讯阳文艺网西方音乐发展史？
西方音乐发展历史分为以下8个阶段：古希腊罗马时期的音乐、中世纪时期的音乐、文艺复兴时期的音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫音乐、现代音乐、新世纪音乐。
一、巴洛克时期
1、巴赫，德国，被誉为“西方近代音乐之父”。主要作品有《平均律钢琴曲集》（与贝多芬《三十二首钢琴奏鸣曲》合称为“音乐圣经”）《勃兰登堡协奏曲》《马太受难曲》《b小调弥撒曲》等。
2、维瓦尔第，是一位意大利神父，主要作品有《四季》等。
3、亨德尔，英籍德国作曲家。代表作有《阿尔米拉》、《哈利路亚》等。
二、古典主义时期
1、海顿，奥地利作曲家，被誉为“交响乐之父”，一生共写了104部交响曲，52首钢琴奏鸣曲。作品有《惊愕交响曲》《告别交响曲》等。
2、莫扎特，古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一 ，被誉为“天才音乐家”“音乐神童”，主要作品有《安魂曲》《牧人王》《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》。等。
3、贝多芬，德国，被誉为“乐圣”，主要作品有《第三（英雄）交响曲》《第五（命运）交响曲》《第六（田园）交响曲》《第九（合唱）交响曲》(《欢乐颂》出自它的第四乐章)，钢琴奏鸣曲《悲怆》《月光》《暴风雨》《热情》《黎明》等32首，钢琴小品《献给爱丽丝》，他唯一的一部歌剧《费德里奥》。他吸取了古典音乐的精华，开辟了浪漫主义音乐的道路。
三、浪漫主义时期
1、韦伯，德国作曲家，代表作有歌剧《自由射手》（又被称为《魔弹射手》），钢琴曲《邀舞》等。
2、舒伯特，奥地利作曲家，被誉为“歌曲之王”。主要作品有《魔王》《野玫瑰》等一百四十多首歌曲，此外还有《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》，钢琴曲《军队进行曲》。
3、舒曼，德国作曲家，其主要作品有钢琴曲《蝴蝶》《童年情景》《狂欢节》等，另有歌曲集《诗人之恋》等。
4、肖邦，波兰钢琴家，作曲家，被誉为“钢琴诗人”，作品有《军队波兰舞曲》《英雄波兰舞曲》《革命练习曲》等。
5、李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家，被誉为“钢琴之王”，首创“交响诗”的音乐体裁。其中有《塔索》《玛捷帕》《普罗米修斯》等13部交响诗。钢琴作品《匈牙利狂想曲》。
6、柴科夫斯基，俄国，代表作六部交响曲、四部协奏曲、芭蕾《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》等。
7、理查德·施特劳斯，德国最后一位浪漫主义音乐大师，代表作有《唐·璜》、《堂·吉诃德》、《死与净化》、《英雄生涯》以及《家庭交响曲》等九部交响诗及其他管弦乐曲。
四、印象主义时期（实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐的过渡。）
1、德彪西，法国作曲家，印象派音乐创始人。主要作品有管弦乐曲《牧神午后前奏曲》《夜曲》《大海》《意象集》等。
2、拉威尔，法国作曲家，印象派音乐代表人物。主要作品有《西班牙狂想曲》等。
五、19世纪法国、意大利歌剧
1、威尔第，意大利，“歌剧之王”，作品有歌剧《弄臣》《奥赛罗》《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》等。
2、比才（比捷），法国作曲家，作品有歌剧《卡门》、管弦组曲《阿来城的姑娘》等。
六、其他
1、小约翰·施特劳斯，奥地利，被誉为“圆舞曲之王”，主要作品有《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《雷鸣闪电波尔卡》《春之声》等圆舞曲。
2、老约翰·施特劳斯，小约翰的父亲，被称为称为“圆舞曲之父”。主要作品有《拉德茨基进行曲》。
延伸阅读
为什么叫西方音乐史？
本书立足于文化史、艺术史的大背景下阐述西方音乐的发展过程，概述从古希腊、古罗马时代到二十世纪的种种音乐艺术风格，介绍各种音乐流派以及其代表人物与代表作品。
一般讲西方音乐发展史，应该包括亚、非、拉美在内，但迄今为止，所谓音乐史主要的只是在欧洲范围内，其他地区涉及很少。应该承认，近代科学文化是从欧洲开始发展的，在音乐方面，至今在世界音乐会上，从巴赫到德彪西的作品仍旧占相当重要的位置。所以人们要知道音乐文化的一般普遍知识，首先还必须从这方面开始。
西方音乐发展史持续时间最长？
西方音乐史分八个时期：
1. 中世纪之前的古代音乐。存在于这一时期的作曲家或现存的音乐它是没有书面记载的。
2. 中世纪早期（300-1100，中世纪的欧洲，教会比国家或其他社会有更高的统治权。这个时代里包括哲学各种学问和艺术都是为教会服务的，所以中世纪的音乐由于基督教的存在逐渐发展为教会类型音乐。最初采用的是从犹太王国传来的形式，即歌唱圣经，朗诵圣经，是纯粹的声乐。后又发展罗马式音乐，它成了中世纪音乐形式之一。
3. 中世纪晚期（1100-1400）西方文明史上的“中世纪”时期曾经一度被视为蒙昧黑暗的时代，但我们今天常倾向于以一种更客观的态度来评判这段历史。从音乐的角度看，教会对音乐的影响虽有其消极的一面，但也有积极的一面。教会对于音乐的重视，对于教仪音乐的统一作出的努力，对音乐发展投入的大量人力物力，都促进了中世纪欧洲音乐的发展，也使音乐资料能较为完好地保存下来。复调音乐和管风琴的产生为后来的专业音乐发展奠定了坚实的基础。
4. 文艺复兴时期（1400-1600）
文艺复兴时期的旋律，以激进为主，多歌唱，在宗教声乐作品中不强调律动感，但在世俗音乐中节奏鲜明，有律动。各个部分都写成了复调式的弥撒曲。经文歌，器乐舞曲。
5. 巴洛克时期（1600-1750）
巴洛克（Baroque）”一词来自葡萄牙语，原意为形状不规则的珍珠，原来是用于建筑、美术领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。巴洛克时期最重要的特征之一是大量使用“通奏低音”，这是一种不同于文艺复兴是亲的复调织体的主调和声织体，基本上由旋律加和声伴奏构成。巴洛克晚期产生了西方音乐历史上最伟大的一批作曲家，如巴赫（Johann Sebastian Bach,16851750），亨德尔（George FridericHandel,1685—1759）等。
6. 古典时期（1750-1827）
所谓古典，是指古希腊和古罗马的经典古代。人们为了恢复那个时代的文化精华。
它的结束截止到贝多芬的逝世。古典音乐的表象比较含蓄，客观，节制而有分寸。追求纯音乐理想的古典，以乐曲代替语言，来表达人的精神世界。
西方音乐史的发展，分为那几个时期，以前个个时期的代表作？
16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。
由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社（camerata，意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。西方音乐史教学的具体内容主要包括三方面： 第一，西方音乐的历史发展与沿革。如西方音乐内容与形式的演变史，西方音乐理论及各种音乐体裁的起源和发展过程；主要作曲家、演奏家的艺术生涯、作品风格特征及其影响； 第二，西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展的影响，从音乐这一独特视角反映西方文明的历史进程及其人文精神的特征。第三，音乐的表现手法与音乐审美方法。如音乐欣赏的基本知识，音乐的构成要素及各种理论、流派等， 而发展经历的时期入下：西方音乐历史及音乐体裁的发展主要经历了以下几个阶段： 一、西方音乐的起源可以追溯到古代的美索不达米亚平原。起源时期的音乐，主要用于神庙祭祀、节日庆典，带有明显的宗教色彩。苏美尔人、埃及人、希伯来人和古希腊人推动了音乐的发展。 二、中世纪的前期和盛期 这一时期主要是单音音乐时期，大致从公元600~1300年。 三、“新艺术”时期 公元1300~1450年，是中世纪向文艺复兴过渡的阶段。 四、文艺复兴时期 1450~1600年，文艺复兴的中心在意大利，但音乐中心却在法国的勃艮第地区和佛兰德。这一时期德国、英格兰音乐的兴起，罗马教堂音乐的改革和威尼斯乐派的活跃使这个时期的音乐成就不逊于其他的艺术。 五、巴洛克时期 1600~1750年，从蒙泰威尔弟开始，到巴赫和亨德尔结束。巴洛克时代在西方音乐史乃至整个艺术史上都是一个十分重要的时代。巴洛克音乐气度高贵、情调感人，内容比文艺复兴时期更丰富 、更具戏剧性。欧洲音乐的许多重要体裁都在这一阶段初步形成，如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲、清唱 剧、康塔塔(大型声乐套曲)等都已具备了经典形式。音乐巨人巴赫、亨德尔则把巴洛克音乐推向了高潮。 六、古典主义时期 以恢复希腊、罗马的古典风格为目的，主要放眼于追求客观美的古典主义音乐，在维也纳形成了气候，海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐家的杰出之作让音乐史为之一振。这一时期成为器乐的 黄金时代，钢琴曲、小提琴协奏曲的创作层出不穷，奏鸣曲式的确立被认为是这一时期成就的代表。 七、浪漫主义时期 浪漫主义乐派是人类艺术史上的一大“宝库”。这一时期不但盛产伟大的音乐家,而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式。这 种更注重音乐内容的音乐流派，使一些非音乐因素成为音乐的主宰。浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔弟等人的完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰。 八、新音乐 这是20世纪音乐的统称。和其他艺术一样，音乐开始出现多种流派百花齐放的局面。音乐创作的保守与创新两派在音乐文化发达的德国、俄国、英国、美国等地相互竞争，这在一定程度上促进了音乐的繁荣。但在50年代后，随着电子音乐和计算机等的高新技术的出现，音乐家们都希望在音乐新一代的音乐语言、节奏的发展上找到共同点，重塑作曲家角色及音乐艺术的本质。
西方音乐的历史一般以哪一时期为开端？
西方音乐实际上是从十六世纪末开始，由其是十七世纪到乐史上称为巴洛克时期。
西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文传；着重美学及功能性，故此比较客观。西方音乐发展历史分为以时期的音乐、中世纪时期的音乐、文艺复兴时期的音乐、巴洛克音牙音乐、现代音乐、新世纪音乐。
西方音乐的起源可以追溯到古代时期，古代时期的西方音乐可以分音乐两个流派。
接着经历了中世纪的宗教音乐，新艺术文艺复兴时期的音乐，古典主义时期的音乐，浪漫主义时期音乐，20世纪音乐电子音乐序列音乐。
西方音乐的起源于宗教音乐，作曲家为了宗教和贵族服务，写作大量的宗教作品和世俗作品。西方音乐的特点为，运用西洋大小调音阶，和声效果丰富，音乐中的起伏冲突明显，有很强的解决倾向（与中国的散板之形散神不散不同，很容易被听者接受引起心理共鸣，特别是旋律优美的作品。当听者把音乐和自己的经历和理解结合起来，就很容易被溶入到音乐之中去。）西洋乐用西洋乐器演奏，有古典的也有现代的；演奏乐器分为弦乐乐器如小提大提贝司，木管乐器如长笛单簧管双簧管，铜管乐器如小号长号等，和还有击乐器和键盘。
西方音乐史主线？
1. 格里高利圣咏（9-10世纪）
这是一种单声部且原本无伴奏的宗教圣歌，虽然流行的传说认为是教皇格里高利一世发明了格里高利圣咏，但学者们认为，它是后来加洛林人将罗马圣歌和迦利亚圣歌结合发展而来。
2. 复调的诞生（11世纪左右）
复调的诞生，是由两行或两行以上同时进行的独立旋律组成，非常美妙哦~
大致是这样：
3. 文艺复兴时期（14-16世纪）
唱诗班在这一时期变得越来越壮大，可以通过欣赏Thomas Tallis（1505-1585）的杰作Spem in alium 来感受一下，该作品是一部为40个人声而创作的作品，非常圣洁。
4. 巴洛克时期（17-18世纪中期）
来自意大利的蒙特威尔第被认为是文艺复兴向巴洛克过渡的重要音乐家之一。他想与众不同，并认为音乐应该具有多样化的风格和戏剧性，他是歌剧得以发展的先驱。
德国巴洛克（1650-1750年）
这一期间，德国出现了很多伟大的巴洛克作曲家，如舒茨、亨德尔和巴赫等等，他们从意大利汲取灵感，并创作出有自己独特风格的作品，甚至形成倚强凌弱之势，就像酱紫。
5. 古典时期（1750-1810年）
在巴洛克和古典时期，器乐风格和音乐表情得到了巨大的发展，比如断奏，如果要本喵来解释的话，就像这样：
莫扎特的诞生（1756年）
3分钟了解莫扎特
神童，键盘大师，天才作曲家，葡萄酒爱好者和有趣的家伙。本喵确信他也喜欢我这样的演奏方式。
贝多芬的诞生（1770年）
3分钟了解贝多芬
他彻底改变了交响乐和室内乐，永远地改变了古典音乐发展进程，但他确实脾气暴躁。
6. 浪漫时期（18世纪末-20世纪初）
这一时期的管弦乐团规模进一步扩大，音乐充斥着个人的情感表达，旋律柔美，并且还有很多令人心碎的爱情故事哦。
大师崛起（1800-1850年）
比如：帕格尼尼，舒曼和李斯特等等。本喵觉得他们都是音乐天才，且很爱炫技。
瓦格纳的诞生（1813年）
他让歌剧变得非常戏剧化，他不仅自己写音乐，还自己创作剧本。他的出现让歌剧舞台上既有侏儒，还有让喵害怕的巨人。
意大利歌剧（1860年）
在这个半岛上，威尔第把歌剧的表达、戏剧性和情感带向一个新高度。
西方音乐史分为哪几个时期？
1、古希腊古罗马时期的音乐 （前12世纪—5世纪）
2、中世纪时期的音乐（4世纪—13世纪）
3、文艺复兴时期的音乐（约1430—1600）
4、巴洛克时期的音乐（1600—1750）
5、古典主义时期的音乐（1750—1820）
6、浪漫主义时期的音乐（1820—1910）
7、民族乐派
8、二十世纪音乐
