讯阳文艺网舞台美术专业？
舞台美术设计是舞台演出的一个重要组成部分，分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计，简称舞美设计。 学舞台美术设计必须会舞台艺术设计专业，它属于艺术传媒设计大类的专业分支，学生需要修学3年即可获得相应学位与毕业证。 舞台艺术设计专业需要学的内容：舞台设计、舞台灯光基础、舞台音响基础、布景技术、计算机辅助设计、绘画、汇景、摄影摄像基础、舞台与影视道具制作等。 舞台美术设计在舞台上呈现的功能：塑造人物形象、扩展动作空间、表现动作环境、创造情调气氛、揭示戏剧思想。
延伸阅读
你好，我想请问中戏的舞台美术好考吗?三试考的是什么?面试会问什么问题?如果初试没过就不能考复试了吗？
如果你是想学舞台美术，其实可以先从美术基础学起，那么可以尝试报考其他的美术类艺校，中央美术学院和工艺美术学院都有附中，抑或你可以在山东本地报考省内的美术类艺校，等毕业后再考中戏。因为中戏等大学对舞台美术等专业的基础美术水平要求是挺高的，如果没啥基础，还是不太容易的。
19世纪欧洲舞台美术特点？
19世纪：浪漫主义
浪漫主义19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。浪漫主义，以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。
浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，浪漫主，义画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。
舞台美术设计的优势及特色？
舞台美术的设计是戏剧艺术以及其他舞台演出中一个非常重要的组成部分，舞台美术的设计水平也伴随着科技的发展得到了很大的提高，各种方式的演出模式以及技术条件也都驶入完善，艺术的造型手段不断增加，舞台美术的应用在艺术表演中越来越重要，文章从现代的戏剧以及其他类型的舞台演出的各种特征，以及功能的角度出发对舞台美术的设计进行了较为深入的分析，对于舞台美术设计中的布局、灯管、化妆等准备工作进行梳理，对于人物形象塑造以及空间环境的节奏感的氛围烘托等方面提供更多的参考价值。
戏剧舞台美术的功能及其从属性？
戏剧舞台美术 （stage art）
戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称，包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。
舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能：①通过人物造型和景物造型塑造人物形象。②创造和组织戏剧动作空间。③表现动作发生的环境和地点。④创造剧情所需的情调和气氛。⑤通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。
总的说来，戏剧舞台美术不仅能够为剧目创造适当的戏剧环境，更为重要的是，它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。
中央戏剧学院的舞台美术考有什么要求？
1.舞台设计。五年制，学的东西也很多。不光要设计好舞台，也要有一定交际能力。比如找绘景做道具，联系服化等等。
2.舞台绘景。其实就是做道具，挺辛苦的，大多数需要很多人配合完成。在中戏的话，好像是唯一一个四年画画都需要画画的。
3.舞台灯光。很多男生很喜欢的专业，大概很酷炫吧哈哈。大学课也不少，将来就业薪酬还是比较乐观的。
4.舞台服装。毕业之后好像可以做独立设计师这样子。
5.舞台化妆。不单单指平常的妆容，学的是特技化妆。就是老年妆啊什么的，很专业的。
6.舞台技术和演绎影像隔一年一招。演绎影像主要是电脑制作比较多一些，使舞台有很强的视觉冲击力。舞台技术我们这年没有，所以不太了解。
就16年来说，舞台绘景分数是最高的。比如绘景专业三十多名的分数，可能报化妆或者演绎就是小圈的证。服装往年分没有今年这么高。相反，灯光往年都很高，今年分低了很多。
总之，设计绘景灯光服装相比化妆和演绎、技术，要难一些。但我认为，喜欢哪个专业就去报好了，不要管好不好考。因为喜欢才是最重要的。考上了一个自己不喜欢的专业，考上之后也不会很开心，也会影响将来的事业。
1.招生人数很少，报的人又很多。中戏不像美院一年招一两千人。我认为美院不断扩招的行为是很不负责任的，不能保证生源质量，更不能保证教好这么多人。既然你想考中戏，那么提高自己的实力是根本。这样你才能在竞争中脱颖而出，成为佼佼者。
2.风格。中戏的老师很多都是央美附中毕业的。一定要学习央美的风格，扎扎实实画画。不要学南方色彩的浮躁。应该学习的是对色彩的感受，对整体色调的把握。要用朴实的画法，严谨的造型能力，具备很强的塑造及深入能力。看到什么颜色就画什么颜色，变调太厉害，风格太强会死的很惨，二试直接被刷掉。素描的话，学习央美的风格，一试不太刷人的。千万不要画东北那种大死黑，北京的学校都不太喜欢的。
3.如果你二试通过。那么你拿证应该问题不大，但是小圈证不是很容易。中戏创作是给你四个题目，任选一个画。提前背几个，考试套上去很容易。即使套的牵强，面试可补救，因为创作和面试是连起来的，创作不刷人，面试就在创作的第二天。
4.面试。简单干净大方得体。情商高会聊天会比较占便宜。面试老师都是本专业的系主任以及将来要带你的班主任及老师。但老师喜不喜欢你这种事，其实就是随缘。
考得上的基本都是实力很强的，也有基础不好但考上的。人家付出的努力比一般人要多很多。越努力越幸运嘛。所以你一定要静下心来，踏踏实实一步一个脚印的走下去。
舞台美术有几种手段？
舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能：
①通过人物造型和景物造型塑造人物形象。
②创造和组织戏剧动作空间。
③表现动作发生的环境和地点。
④创造剧情所需的情调和气氛。
⑤通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。
戏剧以表演艺术为主导，而表演的核心就是动作。我们在考察舞台美术的功能时，必须围绕戏剧动作这一环节来研究舞台美术与动作的各个方面的关系，并且着眼于各要素间相辅相成的综合关系，以作总体考察。
动作环境 演员常说“布景就在演员身上”。一个圆场，演员就从甲地到了乙地；一抬手，一投足，就是室内室外、楼上楼下。因此，如果把景物造型的全部功能片面地归结为再现剧情的具体特点，不仅容易造成布景与表情之间的矛盾，而且这种重复表现在美学上也毫无意义。
动作装饰 Stage decoration 在英语中有两层涵义：一是装饰，二是布景。故将装饰作为舞台美术的功能之一，是顺理成章的。有人说中国戏曲是“剧诗”，诗讲究节奏、韵律，这也正是装饰美术的关键要素。
动作空间 戏剧是空间艺术，这是不以任何舞台形式（伸出式舞台或镜框式舞台）为转移的。舞台美术不同于平面绘画，它是创造适合戏剧动作的三维空间。对于一些传统剧目，为了便于演员自由地施展歌舞化动作，在舞美设计上可以让出一个空台，把文章做在天幕背景或其他地方，但不能把这种操作方式当作所有戏的处理方法。
动作体格 体裁风格影响着舞美设计构思和造型的形式处理。不同体裁的戏，可以有不同的布景风格。风格也是时代的一面镜子，汉代简朴素雅的造型风格不同于清代绚丽繁琐的造型风格，初唐活泼向上的造型风格也不同于盛唐丰满华丽的造型风格。
动作内涵 形象往往具有双重属性：一是自然属性，二是艺术主体向对象投射自己的情感感受、愿望、理想，“使本来只有物理的东西也显得有人情”（朱光潜《谈美书简》）。
舞台美术学什么？
舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，学习内容包括化妆、灯光、布景，服装、效果、道具等，它的综合设计称为舞美设计，学舞台美术学必须学会舞台设计专业，它属于艺术传媒设计大类的专业分支，学生需要修学3年即可获得相应学位与毕业证书，舞台艺术设计专业需要学的内容包括舞台设计，舞台灯光基础，舞台音响基础，布景技术，计算机辅助设计，绘画，汇景，摄影摄像基础，舞台与影视道具制作等。
舞台美术包括哪些部门？
布景（亦称装置）、灯光、音响、服装、道具、化装、盔箱、字幕等。
舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
“恢宏的场面，豪华的装置，闪动耀眼的灯光，奇异的服装”等等，使舞美设计者逐渐认识到“艺术包装”的重要性。同时随着科技的发展，LED显示屏幕，视频技术以及灯具和控制技术的提高，还有冷烟火，水造型的运用等，重要的舞台语汇不再像戏剧那样仅仅是演员和布景本身，新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力。
