讯阳文艺网瓦西里耶夫
? ? ? 《乡村》??61×82.5cm?1869年 圣彼得堡，国立俄罗斯博物馆 ? ? ? ?19世纪后期是一个人才辈出的时期，随着1861年俄罗斯农奴制的废除，各个领域都涌现出一大批先进人物。我们耳熟能详的有化学家门捷列夫、哲学家车尼尔雪夫斯基，作家列夫.托尔斯泰等，形成了19世纪后期强大的批判现实主义思潮，在不同领域影响着19世纪后期的艺术创作氛围。这个思潮在造型艺术中，尤其是绘画最为突出，打开了俄罗斯艺术创作的历史新篇章。19世纪后期绘画界大师云集，出现了伊利亚.列宾、苏里科夫、瓦斯涅佐夫，库因芝、希施金以及19世纪末期的风景大师列维坦等。随着巡回展览画派的创立，各种绘画题材得到广泛的发展，反映人民现实生活的风俗画、描写大自然的风景画、刻画人物表情的肖像画以及历史题材画都精彩纷呈，可以说是百花齐放。风景画在巡回画派的创作中得到了进一步的发展，描写简朴、雄伟的大自然，与学院派那种“高尚的意大利风景”完全不同。这个时期活跃着一批优秀的风景画家，他们对俄国风景画派的壮大起了非常重要的推动作用，主要有萨弗拉索夫、希施金、瓦西里耶夫、库茵之、艾伊瓦佐夫斯基、波连诺夫和列维坦。 ?19世纪的俄国风景画艺术是俄国绘画艺术的重要组成部分。艺术家们以一种乐观向上、浪漫抒情的胸怀，崇尚人性为本的文化思想，丰富而独特的表现方法，诗意般的抒情手法表达了他们对大自然的热爱。这些众多的油画风景艺术家和他们经典的油画风景作品为油画史增添了绚丽的篇章。今天着重介绍我的男神之一 瓦西里耶夫，读了这篇文章，然后再去俄罗斯博物馆和特列契亚科夫博物馆逛一圈，我相信，他也会成为你们的男神。。。。。。 克拉姆斯柯依 《瓦西里耶夫像》1871年 特列契雅科夫画廊 ?年轻画家瓦西里耶夫正是这个时期少有的天才画家之一，他擅长画风景画，题材多选自农村田野。代表作《雷雨后》、《解冻》、《雨后》等，充满浪漫主义激情，具有抒情和叙事的特征。主要作品都藏于莫斯科特列恰科夫美术博物馆和圣彼得堡俄罗斯博物馆。《雷雨后》1868年 布面油画 53.3×45 特列契雅科夫画廊 《雨后》1867-1869年 俄罗斯博物馆? 瓦西里耶夫全称费多尔·亚历山大维奇·瓦西里耶夫，1850年出生于加契那城，父亲是一个来自彼得堡的小邮局公务员。因为家庭贫寒，12岁时瓦西里耶夫就被送到邮局工作。瓦西里耶夫自幼喜欢绘画，他总是利用在邮局的一切空闲时间画画。对于这位未来的画家来说，童年的阴影不仅来自于家境的贫寒，还来自己父亲的悲惨命运。1865年父亲去世后，瓦西里耶夫成为家里的支柱，年仅15岁的他早早地开始担负起养家糊口的重任。瓦西里耶夫开始为美术学院的修复师索科洛夫工作并继续坚持着自己的绘画学习。1865年他进入美术协会的绘画学校学习，在那里，他结识了许多后来成为知名画家的年轻人，包括伊利亚.列宾。这种良好的氛围和自身成长的经历帮助他更深刻地感受生活并迎来了创作和生活中的转折。在瓦西里耶夫短暂的生命中最重要的两位前辈是克拉姆斯科伊和希什金，他们对画家的创作有着很大的影响。《瓦兰姆岛上 石头》 1867 1867年6月，瓦西里耶夫与希什金一同前往瓦拉姆岛，在那里，画家从只知道绘画技巧的初级画家迈入了大自然，开始真正接触自然派的创作方式。在希什金的帮助下，画家开始着迷于各式各样的自然现象。1867年，瓦西里耶夫完成了一些素描作品并被美术协会展出，画家在瓦兰姆岛创作了一系列描写当地自然风景的作品，《瓦兰姆岛上的石头》1867，《在教堂的院子里》1867，《在瓦兰姆岛上》1869等。 大自然精彩纷呈的意向不断激发着画家的灵感，在1868至1869年的作品《牧群归来》，《雨落之前》中画家将大自然的绚烂多姿展现的淋漓尽致。两幅作品的出彩之处在于色彩的铿锵有力和着色的大胆多变。同时期，画家还创作了名作《乡村道路》和《雷声之后》，这两幅作品堪称瓦西里耶夫村落景观主题的经典之作。???????? 瓦西里耶夫 《牧群归来》1868 布面油画 61.5×96.9 特列契雅科夫画廊 画家并没有满足于所获得成就，而是不断地进行新的艺术探索。1868年，画家以作品《牧群归来》参加美术协会竞赛并获得极高的赞誉。 在之后的创作中，瓦西里耶夫逐步形成自己的艺术创作理念，极力进行绘画创新以摆脱一些既定程式，试图探索出独具特色的艺术创作之路。为此，他前往坦波夫省，在那里，画家收获了许多创作惊喜：自然的美景不断激发着画家的创作灵感，抑制不住地想要表达内心的惊叹。这些惊喜后来转化为名作《农村》、《傍晚》和《雨后》等。《伏尔加河上的风光。驳船》1870 67×105 俄罗斯博物馆 ?1870年夏，瓦西里耶夫曾与画家列宾、画家叶夫盖尼.马卡洛夫以及列宾最小的弟弟音乐家瓦西里.列宾去伏尔加河流域旅行，并在伏尔加河的右岸小镇石梁沃住了数月，他们都被伏尔加河的自然景色吸引。四个月后，瓦西里耶夫回到了圣彼得堡，根据在旅行中的素描稿和在伏尔加河流域的内心感受创作了《伏尔加河上的风光。驳船》、《伏尔加河上礁石》、《雨后的伏尔加河岸》和其他一些风景作品。在这些作品中，画家通过色彩的和谐统一而实现了对自然景色的浓缩和诗意抒发。在瓦西里耶夫去世之后，1874年1月8号特列契雅科夫写信给克拉姆斯科依，说道：“我很想拥有《伏尔加河上的风光。驳船》，这幅画不光是一幅驳船的景色，更是一幅美妙的海景画，我昨天已经给您发过电报，我确信，您应该明白我对瓦西里耶夫作品的喜爱之情”。但是最后，特列契雅科夫也没有成功买到这幅画。而旅行回来后列宾于1871-1873年间也创作了举世闻名的《伏尔加河上的纤夫》。这里要说一下，瓦西里耶夫怎么跟大画家列宾一起出行的。出生于乌克兰的伊利亚.列宾1963年进入到彼得堡绘画学校学习，他们有一个共同的老师那就是克拉姆斯科依，这位巡回画派的倡导者可以说在当时的绘画界众人皆知，列宾少年时代就听说过有个叫伊凡.克拉姆斯科依的聪明人，才华出众，虽出生贫寒，但是最后进了皇家美术学院，于是1863年列宾从遥远的乌克兰来到了圣彼得堡学习绘画。美术家奖励协会当时开办了一所业余绘画学校，克拉姆斯科依退出皇家美术学院之后在这里教素描，列宾的好学和艺术天赋得到了克拉姆斯科依的赏识，从此他们交往密切。1864年列宾顺利考入皇家美术学院（现在的世界四大美术院校之一的列宾美术学院）。1865-1868年间瓦西里耶夫进入到业余绘画学校，开始了专业的学习。当时的业余绘画学校就是在这里授课（位于圣彼得堡瓦西里岛的俄罗斯最古老的证券交易所中）。皇家美术学院离这里也就200米远，当时美术学院的很多老师都曾在这所绘画学校授课。20世纪知名画家列利赫后来担任过这所学校的校长。还在1868年学生时代时，彼得堡涅瓦河上纤夫的沉重劳动引起了列宾的同情，从那时起，他就开始酝酿一张描写纤夫的作品。最初的时候，他企图把纤夫的痛苦和在河畔游玩的人们同时表现在画面上，来揭示社会的不平和贫富悬殊。列宾把当时的初稿展示给瓦西里耶夫，瓦西里耶夫看了看说，“您要知道，这个题目范围可以更简单，题材更宽广一些，如果您想塑造真正的纤夫，就要了解他们，为何不去伏尔加河看看？”一个18岁的年轻人给了毕业于皇家美术学院的列宾这样的建议。其实列宾一直很害怕靠近这些涅瓦河畔的纤夫，对大多数人来说，他们是陌生的人群。列宾听取了这个18岁年轻人的建议，决定前往伏尔加河，他跟伏尔加河流域的纤夫交了朋友，倾听他们的经历，并搜集了很多素材。同时代的很多画家都从不同角度表现了纤夫的不幸遭遇，但是在列宾的画中我们可以看到，纤夫们即是不幸的，又是不屈的。?从伏尔加河回到彼得堡后，瓦西里耶夫完成了自己的代表作之一《解冻》，这幅作品获得了1871年美术协会大奖赛一等奖。画中一个背包的农民和一个小女孩在乡间小路上走着，这时天色已晚，泥泞的小路上覆盖着深褐色的雪，雪已经开始融化，广阔的雪地上几条褐色的泥泞路，路上只有他们两个人，泥泞的路看起来很不好走，我们看到路中间还有一群黑乌鸦，有的还在天空盘旋，有的在雪地上觅食，小孩的左手往前指，似乎在跟长者表达着他的想法。画家刻画了一幅刚入冬时化雪的景色，画中乌云密布，低垂在空中，天气阴沉，甚是凄凉，夕阳的余晖斜着照射下来，更给这幅画增添了悲凉气息。在画这幅悲凉的作品时，画家格外注重用白色、灰色和褐色相结合烘托俄罗斯冬天农村的悲凉，以及底层劳动人民的心酸。但是这幅悲凉之景同时也暗含了一丝希望，在这幅色调暗淡的化雪途径中，我们似乎能够感受到人生路无常，或许过了这片泥泞就会有新的转折。远处乌云散去后一片亮光罩在皑皑白雪上，孤零零的茅草屋也有炊烟升起，门前还洒出一点点亮光，似乎预示着希望和光明。不同于以往的作品，这幅画作中具有深刻的社会写实性，充满了画家对俄罗斯农村生活的细腻感触和哀伤。当时的亚历山大.亚历山德罗维奇大公（也就是后来的亚历山大三世，这是一位未来的沙皇，末代沙皇尼古拉二世的父亲，后来的俄罗斯博物馆也是在他的倡导下建成的）酷爱此画，但是很快这幅画被莫斯科的收藏家特列契雅科夫以1000卢布的高价订购，现收藏在莫斯科特列契雅科夫画廊，为此大公请瓦西里耶夫又重新画了一幅。我读到这段文字的时候就在想1000卢布在当时到底是一个什么概念，于是我查了很多资料，有资料这样显示，1872年1瓶1升的优质伏特加是12戈比，也就是0.12卢布，一个医生的月工资是10-15个卢布，也就是1个医生的工资将近可以采购100瓶伏特加，现在超市的伏特加1升装的大概是800卢布，医生的工资也在6-8万卢布的样子，所以我选了这样一组数据。这样一算1000卢布是一个医生工资的100倍真的可以说是一个高价相当于现在的600-800万卢布，人民币100-150万，当然这个数字也不是完全对的，只是我经过纵向的比较得出来的。有资料记载瓦西里耶夫13岁便开始在邮局工作，当时的工资是3个卢布，如果按现在邮局最低工资1000人民币算，1000卢布那也达到了30万人民币。所以说这真的是高价收购。出这么大笔钱来购买一个21岁年轻画家的画，对特列契雅科夫来说也是个考验，最后证明大收藏家特列契雅科夫是独具慧眼的。这笔钱大富豪特列契雅科夫并不是一次性付清的， 1871年瓦西里耶夫因为生病，需要去克里米亚疗养，因为费用的问题，曾经找过特列契雅科夫，当时特列契雅科夫并不太认识这位年轻画家，也没有拿钱给他，后来特列契雅科夫从克拉姆斯科依那了解这位天才画家，惊讶于他的绘画天赋，最后他成了瓦西里耶夫最大的买家，特列契雅科夫住在莫斯科，而瓦西里耶夫生活在圣彼得堡，所以很多时候特列契雅科夫都是通过克拉姆斯科依购买的，特列契雅科夫后来一直寄钱资助瓦西里耶夫。在1872年，重新为大公绘制的这幅画在英国伦敦一经展出，就引起强烈反响，欧洲媒体争相报道，英国晨星报的一位记者，看了此画，他说这幅画表现了画家极高的绘画天赋。他还真诚的邀请画家，说道：我们希望大师瓦西里耶夫能够来到伦敦，也给我们绘制一幅伦敦街道化雪时的景色。这幅作品现收藏在俄罗斯博物馆。在莫斯科绘画展上，除《解冻》之外，同时引起关注的还有萨弗拉索夫的《白嘴牙飞来了》，仅管当年的评论家斯塔索夫给予《白嘴牙飞来了》极高的评价，称它具有俄国现实主义的划时代意义，是俄罗斯风景画的里程碑，但是这位年轻画家瓦西里耶夫受到艺术界评论家更多的关注，甚至觉得《解冻》远远超过《白嘴牙飞来了》的社会意义。萨弗拉索夫《白嘴牙飞来了》 1871年 ?圣彼得堡，俄罗斯博物馆瓦西里耶夫《解冻 》1871，圣彼得堡，俄罗斯博物馆可能是命运的安排，今天这两张作品又同时在俄罗斯博物馆展出，让人联想到100多年前的莫斯科画展，画家评论家云集，各抒己见，场面热闹。1870年在创作《解冻》期间，画家患上了重感冒并由此引发了严重的肺病。第二年春天，肺病恶化，诱发了肺结核。在斯特罗加诺夫的建议下，画家前往其在哈尔科夫和沃罗涅日省的庄园度过夏天。病中的画家仍然坚持着绘画并创作了许多佳作，如：《黑麦》、《阳光下的白杨》以及未完成的作品《村庄》。尽管斯特罗加诺夫庄园提供了良好的疗养条件，但是瓦西里耶夫却未能恢复健康 。美术协会资助画家前往克里米亚疗养。画家迁居至雅尔塔并开始创作乌克兰乡村风景的素描集。根据这些素描和自身的体验画家创作了自己的经典作品之一—巨幅史诗画《湿草甸》（1872）。呈现在我们眼前的是春天雷雨过后的一片湿漉漉的草地，草地上被大雨冲洗过的矢车菊在风中舒展，小草在努力呼吸极力往上生长，微风轻拂着，近处雨已经停止，天空露出雨后的阳光，暖暖的照在草地上，照到水面上，杂草丛生的水塘让人眼花缭乱，安静而躁动，而右边上方乌云密布，无形的大雨浇灌在远处的树林中，尽管在草地上的天空还是阴沉沉的，但是我们也看到了云层中已经出现阳光，一幅生动的雨后天气变幻的场景展现在我们面前，怪不得克拉姆斯科依曾经夸赞瓦西里耶夫笔下的云是有生命的是鲜活的变幻着的，他的画常常让我们可以身临其境。这幅画看起来场景非常简单，其实构图非常严谨，内容鲜活和内部层次丰富深刻。画家将自己复杂的内心感受深深隐藏在作品的意向中，使得整幅画作充满了神秘的感伤气息，就连绘画大师克拉姆斯科依都被深深打动，克拉姆斯科依写信给瓦西里耶夫：我非常想仔细研究一下这幅画的优点和不足之处，但是这幅画给我的信息远远超过你的日记，我听到了大自然的噪音和音乐。要知道，这是画家在克里米亚疗养期间根据旅行笔记回忆的作品，而恰恰给我们的感觉是画家在野外写生创作的作品，情景是那么的生动和自然。尼古拉.康斯坦丁诺维奇大公深深的被这幅画打动，在画展前订购了此画，但是这次又被特列契雅科夫高价收购。特列契雅科夫听说瓦西里耶夫完成了新作，希望瓦西里耶夫能在画展后把画寄到莫斯科，可是又担心被别人提前订购，于是亲自来到圣彼得堡，在大奖赛前看到了这幅画，并将她收入囊中。在《湿草甸》这幅作品中，瓦西里耶夫一改以往风景加入人物的习惯，把中部俄罗斯雨后的风光，以诗意的笔调表达在画面上。这幅画在1872年的画家协会大奖赛上获得了第二名，当时著名的艺术评论家格里高利维奇评论说，这幅画无疑是今年的一等奖，而他没想到的是，最后奖项颁给了他的竞争对手艺术学院的院士希施金《松树林》。希施金最爱画密密松树林边繁茂的小灌木和野花小草。这里我们对希施金就不做过多的介绍，以后有机会再跟大家分享一下这位艺术界的森林之王，光线大师。瓦西里耶夫《潮湿的草地》，1872，莫斯科，特列契雅科夫画廊画家瓦西里耶夫在克里米亚度过了两年，俄罗斯南部雅尔塔胡同,胡桃遍地,木兰、玫瑰花盛开,柔软的紫色藤蔓缠绕成串,垂下巨大的花序，还有满街千紫万红的“犹大树”，圣经中讲到背叛耶稣的犹大最后吊死在一个南欧紫荆树上，结果这个树开出了华丽的紫红色花，因此而得名。然而瓦西里耶夫却长时间迷恋古老、熟悉、令人心醉的北方自然风光。他的画贯穿着北方主题。在新发现的他在克里米亚所创作的铅笔素描中,有许多依据回忆创作的俄罗斯中部风景速写画。在雅尔塔与疾病赛跑中,他把对祖国自然风光的挚爱、对生活的赞美、对生命的渴望之情表现到创作中。这期间，画家的创作强度十分惊人，由于对中部俄罗斯的怀念，他凭借一些原有的写生草稿做了几幅创作《早晨》、《林中沼泽。秋天》和《被遗弃的磨坊》等，但都没有全部完成。《林中的沼泽。秋天》1871-1873 布面油画81×111.5 俄罗斯博物馆?《林中的沼泽。秋天》，是瓦西里耶夫创作于1871-1873年的一件作品，这是他凭记忆画的克里米亚景色，位于布尔什维克革命前俄罗斯的中部地带。这幅画以有些昏暗的天空为背景，此时正值秋天，树林一片金黄，我们可以看到画的中间部分颜色鲜亮纯净，这种明亮的颜色逐渐向四周减弱变淡，在远处的天边树林颜色最淡，和天边粉红色的晚霞形成鲜明的对比，而在左边，画家的笔锋一转，画出了一片浅绿的白桦林，如此静谧，白鹭一动不动的站在湖边，湖水像镜子一般透亮，湖中天和树木的倒影也没有一丝颤动。这幅画的背景依然是雷电前的乌云，，忧郁的背景和明亮的秋景形成了鲜明的对比。这恰恰就是俄罗斯秋季自然风光的特点，金秋时节是大自然最美的时候，然而冬季一旦到来，这种美也就转瞬即逝。和画家其他的作品比较，沼泽地的外围貌似没有彻底完成，画家试图在实际绘画中审视自己对于色彩的理解，通过丰富的色彩和明亮的光线突出大自然秋天的美，充满了浪漫主义。克拉姆斯科伊对这幅画做了高度的评价：这片色彩丰富的林中沼泽地就像一个浪漫的秋季童话，在我们这个时代还没有哪位画家能把我们的大自然画得如此美丽。这幅作品收藏在俄罗斯国家博物馆中。随后，画家开始创作《在克里米亚群山之间》，这是瓦西里耶夫的最后一幅创作，全画以银灰的色调描绘了山区景色庄严而富有特色的美。瓦西里耶夫因为自己当时内心忧郁，通常人们描绘克里米亚风光时的那种欢快的笔调已不属于他。画面上严峻的山麓，山坡上的孤松和远处的雾气，烘托出作品的凄凉意境。克拉姆斯科依曾称这幅作品为“风景交响乐”。《在克里米亚群山之间》1873年 布面油画116×90 1873年春天，画家继续从事绘画创作。画家开始创作《曙光》，这幅作品堪称新型画作，未经面世已被订购，画家迫切地想要完成它，然而，随着画家的去世，这一梦想也最终破灭。1873年9月24日，费多尔·亚历山大维奇·瓦西里耶夫与世长辞。画家逝世后，在彼得堡举行了画家的纪念展，引起了巨大的反响。展出的作品被全部售罄，画家生前的两部作品集则被皇后玛利亚·亚历山德罗夫娜购得，还有两部作品集收藏在美术学院博物馆中。 瓦西里耶夫是俄罗斯最具天赋的风景画大师之一。他的作品总是在明艳、和谐的色彩中传达着对大自然深情而浪漫的表白。尽管画家的创作生命很短暂，但是，他在俄罗斯画坛留下的印迹是永远也不会磨灭的。 ? ? ? ?本文在前人研究的基础上，翻阅了大量资料，并多次参观博物馆，最后进行了分析和总结，因个人见识和学识有限，如有纰漏，望指正，提前感谢。
