蒙德里安名词解释?
皮特·科内利斯·蒙德里安(英文:PietCorneliesMondrian,1872年3月7日-1944年2月1日),荷兰画家,风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一,对后世的建筑、设计等影响很大。
蒙德里安是几何抽象画派的先驱,以几何图形为绘画的基本元素,与德士堡等创立了“风格派”,提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式,以表现抽象精神为目的,追求人与神统一的绝对境界,也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。
延伸阅读
蒙德里安受到毕加索的启发?
1911年蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品,感受极大的震撼。立体派讲究的立体事实和明确客观都是蒙德里安追求的目标。随后前往巴黎研究立体派的绘画风格。他不断分析眼睛所见的影像,并且加入了音乐性作品充满了节奏感。
蒙德里安成功的从立体派中吸取精华,作品以抽象的方式呈现,并加入了自我的风格,脱离了立体派。
蒙德里安的格子画解析?
蒙德里安的《格子画》是做减法的艺术,由直线、直角、三原色和三非原色组成。透过直角可以静观万物内部的安宁,和均衡之美;鲜艳明亮的颜色展示出热烈的生命力;笔直的线条协调整个画面的匀称。
在这样的画中看到了艺术家内省的深刻观感与洞察,以及创造出的普遍的现象秩序与均衡之美,透过直角可以静观万物内部的安宁。这样的艺术对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都产生过一定的影响。
如何比较简单评价蒙德里安?
彼埃·蒙德里安 (Piet Cornelies Mondrian) 用了一生的纠结画直线 是继维米尔、伦勃朗和梵高之后, 荷兰最具影响力的艺术家, 对服装和设计界的影响极其深远。
▼ 1965年,法国时装大师Yves Sanit Laurent为世界创造了带有波普风格的“蒙德里安裙”,引发时尚狂潮。之后的岁月,从时装到造型,从空间到器具,蒙德里安始终是设计师取之不尽的灵感之源。。。蒙德里安的画作开启了抽象风格派,垂直水平的线条分割,揭示出色块的音乐与韵律。凝视它们,你会发现宇宙中最质朴的美,乏味的世界瞬间凝练升华。蒙德里安1872年生于荷兰,成长在严格信奉加尔文教的家庭,自幼接触宗教,后来又热衷通神论,使他的艺术追求始终与宗教深刻联系。蒙德里安的绘画从学院派写实起步 De Jacobskerk in Winterswijk, 1898 1905年,蒙德里安开始尝试不同风格的绘画语言,甚至根据明暗变化调节风格和技法:白天阳光下是写意的风景描绘,夜晚氛围下则略带表现主义意味。
蒙德里安印象派特点?
印象派特点“把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成”。
蒙德里安所画的三原色和方格子没有看起来那么简单,从技术层面来说,他的线条都是手绘的,而他所使用的颜色也是经过精心调色,是独一无二的。从艺术家个人的经历来看,身为抽象艺术的先驱,蒙德里安早年其实接受过正统的写实训练,功底很深。他从写实到抽象的巨大转变,蕴藏着其内心看待世界方式的变化。
蒙德里安作品赏析?
这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见,粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形,形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色,不仅面积巨大,且色度极为饱和。
左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合,牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里,除了三原色之外,再无其他色彩;除了垂直线和水平线之外,再无其他线条;除了直角与方块,再无其他形状。
巧妙的分割与组合,使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面,从而实现了他的几何抽象原则,“借由绘画的基本元素:直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑),这些有限的图案意义与抽象相互结合,象征构成自然的力量和自然本身。”