拍摄手法有哪些 拍摄手法术语

拍摄手法有哪些?

从拍摄角度分有:试拍、实拍、偷拍、补拍、重拍、顺拍、跳拍、连拍。

从机器角度分有:单机拍摄、多机拍摄。

从机器拍摄方法分有:跟焦点、对焦点、转移调焦、分别聚集、量光、测光。

还有构图、透视、景别选择、拍摄角度(俯拍、仰拍、平拍)、色调、布光、特技摄影(如高速摄影、慢速摄影、显微摄影、停机再拍、多次曝光等)以及后期的模型接景、模【拍摄手法】

摄影手法

1.反打

2. 变焦拍摄

3. 主观拍摄

4. 跟踪拍摄

5. 区别调焦

延伸阅读

电影镜头的五种表现手法?

1、写实主义手法

严格地、真实地、客观地、不加任何修饰地再现现实世界。与表现传统意义上的美或者理想化的形象相对立。风格平实,作者将自己的意图隐藏于作品之中。电影拍摄上摄影机运用相对保守,长镜头是常用手法。

2、麦格芬手法

它表示某人或物并不存在,但它却是故事发展的重要线索,是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。

3、交叉蒙太奇

交叉蒙太奇属于蒙太奇的一种剪辑方法,是把同一时间,在不同空间发生的两种动作交叉剪接,构成紧张的气氛和强烈的节奏感,造成惊险的戏剧效果。作用是引起悬念,制造紧张气氛,加强矛盾冲突的尖锐性。

4、平行蒙太奇

平行蒙太奇称并列蒙太奇。两条以上的情节线并行表现,分别叙述,最后统一在一个完整的情节结构中,或两个以上的事件相互穿插表现,揭示一个统一的主题,或一个情节。

5、象征手法

根据事物之间的某种联系,借助某人某物的具体形象(象征体),以表现某种抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高远,含蓄深刻。恰当地运用象征手法,可以将某些比较抽象的精神品质化为具体的可以感知的形象。

手机拍摄技巧和手法?

什么是构图?

简单的说,就是画面中的主体位置怎么安排。

构图主要解决两个问题:

如何让平面变得立体,二维变三维;如何让画面中的元素摆放的更加合理。构图里面包含了主体位置,色彩,光影,线条等全部的画面元素。

技巧一:中央构图法

虽然这是很基础的构图法,但是很多摄影大师也是经常用到的。把你要拍的主体放在画面的正中央,离得近一些。这种构图能够使人的视线集中在你要表现的东西上,比较保险。拍出来的照片主体大而清晰,背景简单干净。

技巧二:黄金分割构图法

我们生活的世界是没有边框的,而照片是由四条边界组成的,很多手机拍照时可以调出9宫格线条方便初学者构图,常见的主体位置可以放在九宫格线条(“井”字)相交的点,不可过大。这种手法拍出的照片比较符合人的视觉习惯,看着动感、有活力。

技巧三:对称式构图法

适用于拍摄能够成对出现的事物和风景,顾名思义就是将对称的事物和风景从中间分割,两侧或上下对称。拍出的照片看上去互相呼应,稳重大气。

技巧四:对角线构图法

把拍摄的主体放在画面的对角线上,这种构图拍出的照片看上去具有延展性,有利于视线的凝聚和引导。

另外,身边常见的简单线条也能拍出惊艳的作品,只要做个有心人,你也可以。

技巧五:三角形构图法

将单个拍摄主体或多个拍摄主体置于同一个三角形中。这种手法拍出的照片看起来很稳,也有很好的延展性。

技巧六:S形构图法

遇到一些蜿蜒的、有延伸性的主体,比如河流、小路等可以使用这种构图。站在“S”形的起点往终点看,这种手法拍出的照片借助线条的力量,给人活力、延伸和空间感。

技巧七:色彩、光影构图法

色彩和光线也是作为构图的主要元素,有时候光影的对比,会让普通的画面有意想不到的感觉,有对比的颜色,更有冲击力。

技巧八:画框式构图法

在拍摄时给画面再加一个框,这个框可以是真实的窗框、门框,也可以是道缝隙,或者树叶的空隙甚至是自己的手等。这种画中画的构图,拍出的照片更有利于将目光吸引到主体上,画面看起来更有深度。

其实构图方法还有很多种,但是只要你掌握这8种技巧基本就能适应很多场景,拍出不错的照片了

拍摄镜头有哪几种手法?

1、推-指拍摄物体不动,机器向前运动拍摄,取景范围由大变小。细分有快推、慢推、猛推、变焦距推等

2、拉-指拍摄物体不动,机器向后运动拍摄,取景范围由小变大。细分有快拉、慢拉、猛拉

3、摇-拍摄机器不动,机身依托三角架底盘上下、左右、旋转等运动。

4、移-移动拍摄,水平面移动拍摄对象

5、跟-拍摄机器跟踪拍摄主体。分跟移、跟摇、跟拉、跟升、跟降。这个手法可以使观众的眼睛关注在被拍摄物体上面

6、升-拍摄机器上升拍摄

7、降-拍摄机器下降拍摄

8、俯-俯拍,机器架高,从上往下拍摄,用于宏观的展现环境场合的整体面貌。

9、仰-机器降低 下往上拍摄 拍摄含义带有高大庄严的意味

10、甩-甩镜头(扫摇镜头)一个被摄体甩向另一个被摄体 表现急剧变化

11、悬-悬空拍摄 移动稳定器 斯坦尼康 背吊 机械臂 航拍

相信大家已经认识了我们电影的11种拍摄手法。如果还想知道他们适用于什么情况、能带来什么样的效果,我们以后的文章会讲解到。

电影中的拍摄手法有哪些?

一般的拍摄手法如下:

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距,使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反,造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变,通过机身的上、下、左、右、旋转等运动,使画面呈现动态构图,产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”,将摄影机放在可移动的车辆或升降机上,对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

几种特殊的摄影方法:

1、变速摄影:在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果,在现在的电影中是一种常用的摄影方法。

2、逐格摄影:也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。

3、显微摄影:将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。

4、航空摄影:用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。

5、水下摄影:将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。

6、红外线摄影:用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。

摄影手法有几种?

拍摄方式有:平摄、仰摄、俯摄、顶摄、倒摄、侧反拍摄等。

1、平摄

平摄是摄影(像)机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。

2、仰摄

摄影(像)机从低处向上拍摄。仰摄适于拍摄高处的景物,能够使景物显得更加高大雄伟。用它代表影视人物的视线,有时可以表示对象之间的高低位置。由于透视关系,仰摄使画面中水平线降低,前景和后景中的物体在高度上的对比因之发生变化,使处于前景的物体被突出、被夸大,从而获得特殊的艺术效果。影视教材中常用仰摄镜头,表示人们对英雄人物的歌颂,或对某种对象的敬畏。

3、俯摄

俯摄与仰摄相反,摄影(像)机由高处向下拍摄,给人以低头俯视的感觉。俯摄镜头视野开阔,用来表现浩大的场景,有其独到之处。

4、顶摄

摄影(像)机拍摄方向与地面垂直。用顶角拍摄某些杂技节目或歌舞演出,有独到之处。它可以从通常人们根本无法达到的角度,把一些富有表现力的造型,拍成构图精巧的画面。顶摄的作用还在于它改变了被摄对象的正常状态,把人与环境的空间位置,变成线条清晰的平面图案,从而使画面具有某种情趣和美感。

5、倒摄

电影摄影机内胶片经过片门时,以反方向运转进行拍摄的方法。用这种方法摄取的物体运动过程,以正方向运转放映,可以获得与实际运动方向相反的效果。倒摄常用以拍摄惊险场面。在电视摄像中,也常用倒摄方法。

6、侧反拍摄

从被摄物的侧后方拍摄,叫侧反拍摄。这种摄法,人物几乎成为背影,面部呈现较少,可以产生奇妙的感觉。

摄影手法?

推、拉、摇、移这四种基本摄影手法,主要是拍摄动态影像(视频)的技法。用到静态影像(照片)的拍摄最多的是“摇”,“跟”、“甩”都是从摇细分出来的。摄影(拍照片)中的摇摄,通常是指的跟摄,目的是保持运动中的拍摄主体,在画面中的位置不变;视频拍摄中的摇摄,则要分为两类不同的目的,一类是用有限的镜头视角,表现宽阔的视野,摇动镜头动作以平稳、缓慢为原则;

另一类是跟踪运动物体运动,在拍摄时间段内,让运动主体保持在画面中,摇动镜头追踪主体动作以平稳、准确为原则。

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