讯阳文艺网如何掌握摄影技巧？
1.先学会光圈优先，和快门优先。配合曝光补偿使用。（解决曝光问题）2.点线面的观察方法（这个很重要）这个是摄影师李少白在裁剪出好照片里的案例。如你看到的直接是色彩，线条，与肌理，那你是可以直接拍出下面的这样的画面的。所以方法论很重要。3.如果你的相机有事实取景放大功能，那用他来手动对焦，对焦会很扎实。最好把相机架在三脚架上。（小细节）4.不同焦段的，效果。鱼眼，广角，50，长焦，折返镜头。从光圈优先和快门优先入门，我想是摄影入门最好最快速的方法。对于还没买相机的朋友，我的建议是先不要急着买相机，你可以先用手机拍，手机上下个可以，手动调节光圈，快门，感光度的app，把这些参数高清楚，在玩玩里面的调色。对摄影有一个基本的了解，再考虑买相机。相机要买有手动功能的，没手动功能的就没有意义了。比较时间和钱都是我们宝贵的资源。看有很多朋友对摄影，对单反相机的设置一点概念都没有的，那我再把一些再基本的东西理一理。我们先说快门优先，先把相机调到光圈优先一般是av挡。这时，是有几个参数，快门是自动的你调不了的。白平衡，他是一个独立的参数，他影响照片的冷暖（我们一般认为偏黄色偏暖，偏蓝色偏冷。）一般我们都调成自动。还有一个重要参数，就是感光度，他是可以设置成自动，也可以手动调节。刚接触摄影我建议先设置成自动的，这样你自己只要调节光圈一个参数就可以了。那如果要手动调节，怎么调节呢，在其他参数不变的情况下（相挡于在m挡）感光度iso，越高照片越亮，噪点也越都，简单的说就是清晰度下降。那如果在AV挡去调节iso对照片，有什么影响呢？我下面说。我们了解了这几个关键的参数，下面我我们就可以拍了。快门优先，是在拍运动的东西是我们经常会用到。如果要把运动的东西凝固下来，就要用高速快门。一般1/500秒以上，如果你想要把运动的东西拍成一个运动的轨迹。那就用慢门，一般1/8秒一下。摄影最关键的几个参数，快门，光圈，感光度，白平衡，焦段，这个几个参数高明白了，摄影也就入门了。学会光圈优先就可以拍下面这些照片了首先，谢谢有的网友在下面指出有的问题，上面这张照片在拍摄的时候，还要用硬纸片剪一个心的形状，教程如下 如何拍摄爱心光圈把光圈开最大，要最用长焦距。就ok了学会快门优先就可以拍下面照片了。如果你的相机有高速连拍功能，就把这个功能打开，这样容易拍出好照片。这个是高速快门，快门速度1/1000秒以上，不够就加。还有一个问题是，在使用慢门的时候，也就是长时间曝光时，在白天（光线充足时）我们要使用到中灰镜（ND滤镜）减光，这个是慢门，是不是很酷。很简单，只要把相机架在三脚架上，快门调到最慢就ok了。从零开始学摄影小组上面是我在豆瓣上建立的摄影学习小组，有兴趣的同学可以加入一起探讨学习摄影。学摄影的一般步骤：1 学会用相机 a 从半自动挡开始（单反就不要再用A挡和p挡了） 这种入门方法，可以快速入门。很快就可以体验摄影的乐趣，我相信这个方法适合大多数 人。 b 从m挡（全手动开始）一般，拍静的东西用光圈优先。光圈越大清楚的范围就越小。虚化也就越厉害。拍运动的物体用快门优先。物体运动越快如果你想把对象拍清楚就提高快门速度。如果你想把运动的物体拍成一条线，拍出运动物体的运动轨迹。那就用慢门一般1/8 秒以下。这里说明几个基本的概念：景深，影调。景深:对焦点前后清晰的范围。上图，小景深图片对焦点在花上。一般用来拍小东西，拍人物也常用。可以让看照片的人把注意力都集中在对焦点，虚化背景。小女生一般会喜欢这样小景深的图片。怎么拍出小景深的照片？把光圈调大，要更长焦段的镜头，离你的拍摄对象近一点。上图，大景深照片，从眼前到远处都清楚。最常用来拍大场景的风景照片。怎么拍？把光圈调小，要更短焦（广角）段的镜头，离你的拍摄对象远一点。偏暗调的照片。偏亮调的照片。有网友的提问，我加在这里感光度用法？感光度，越高照片越亮，噪点也越多(就是越不清楚)。这个加是高感光度的噪点。当然你也可以把噪点处理掉。就看你喜好了。高感光的图片，用 lightroom 处理一下也挺好的特别是这手机上看。以及逆光时所用的几种测光么？逆光时要点测光，或者局部测光比较好。比如拍人像逆光。你把对焦点对着人脸对焦和测光。一般相机默认对焦和测光是同时的，中高档的相机可以把两者分开。拍人的时候，特别是拍女生时，我们可以用点测光对女生脸部进行测光，这是再把曝光补偿加点。虽然我们的皮肤接近中性灰对着皮肤测光基本就准，但是没有那个女生不喜欢自己皮肤透亮一些的。在用自动挡拍照时就是靠曝光补偿来调节影调的。要想照片拍起来亮就加，想暗就减.曝光补偿怎么用？白加黑减。怎么说，就是当你要拍的东西比你的皮肤（18度灰）要白时，就加曝光补偿。比你的皮肤要黑色就减曝光补偿。这样做的目的是让你拍出来的照片趋向正常。但是有的时候，我们想要让照片看起来比你看的对象要亮一些，你可以按照自己的预想去改变曝光补偿，一定要记住，曝光补偿是你有意识去设置的。学会这些你基本上可以用相机了。就像你会开自动挡的汽车一样了。你就可以体验摄影带来的快乐了。欢迎来到摄影的世界。喜欢请点赞，你的鼓励，是我持续进步的动力。有其实摄影方面的问题可以在下面留言。很乐意和大家交流。一起探讨。
延伸阅读
各种摄影拍摄方法与技巧的介绍？
一、“虚化背景“的拍摄方法
在室外进行器物摄影，经常会遇到主体物虽好，但背景却过于杂乱无章，严重妨碍画面结构整体美感的情况。设法让杂乱的背景虚化，使之成为“虚化背景“，以虚托实，虚实相衬，将会产生良好的画面效果。
背景影像的虚实，取决于以下几个主要因素：镜头焦距的长短，光圈的大小，背景器物距离主体物的远近等。镜头焦距越长，光圈开得越大，背景器物距离主体物越远，背景影像就越虚化；反之，背景影像的虚化程度就比较小，甚至不虚化。因此对主体物的主要部位对焦应该非常精确，调焦工作可以通过三脚架的前脚作轻微的前后移动来进行，这种调焦方法，既方便又准确，不妨一试。
二、生活人像的拍摄
人，是各民族社会生活的主体，是物质民俗、精神民俗和社会民俗的创造者，因而是民俗摄影所反映的主要对象之一。生活人像摄影，是区别影室人像而提出的。主要表现的是各民族各种人物及其活动情节，反映的是一定的民俗生活主题。但也十分强调表现人物的精神状态。在人物摄影创作中，要表现好人物的形象，必须做到以形写神，形神兼备。这就要抓好人物的神态、姿态、皮肤质感等。一幅好的生活人像作品，不是就人照人，一般地表现民族的人物，而是表现出比真实的人看起来更美、更生动、更有民族特色和民族气质，为此，在实践中应注意掌握以下要领：
1 ． 要注意脸部表情的处理
通过人物的脸部表情及神态，来表现人物的性格，反映其精神风貌，是拍摄生活人像时应掌握的一条重要原则。
这就要特别注意拍摄的瞬间，在极短的时间内，迅速掌握被摄人物的生动神态，运用自己的摄影技巧熟练地拍摄下来。人物典型神态的流露，往往只在一瞬，抓住了这一瞬间，就抓住了最能代表人物理学性格的神态。世界上没有绝对相似的人，人各有特征，精神面貌各有差异。由于民族、地区、年龄、性别、职业的不同，而形成的外部特征和内在性格各有不同。满脸皱纹的老人与朝气蓬勃和年轻人是不同的，城镇职业女性与饱经风霜的农妇是不同的。即便是同一年龄段同一性别的人，由于民族、地区的差异其外部特征和内在性格也有很大差别。这就需要作者在拍摄前对被摄对象的外表特征要有认真的观察和分析。找出能代表其性格的外部神态，并加以突出的表现。外貌最重要的部位是脸，人的神态主要由脸部表达出来，尤其是拍摄近景的胸像和特写的头像时，对脸部表情更要仔细。
2 ． 要注意皮肤的处理
皮肤是人体外表的重要组成部分，它对人的精神面貌和画面的影调有重要影响。皮肤丰润、影调明朗，能表现出人物的喜悦的神情和开朗的性格；皮肤憔悴，影调低沉，表现了人物忧郁的精神状态和性格的孤僻。所以，拍摄中要注意把人物的皮肤和年轻人的皮肤当然不同，但都要把皮肤的质感体现出来。
3 ． 要注意手的运作的处理
手的动作，能表现出人物理学的心理状态。劳动时，手的动作和人的精神面貌是一致的；唱歌跳舞时，手的动作和脸部表情是和谐的；讲话时，许多人也常常用手势表达思想感情。所以，作者一定要注意被摄人物在不同的心情下，手的不同动作。身体的姿态对表现人物的情绪起着重要作用。在表现身体姿态时，要生动活泼，自然大方，避免呆板。总之，各种姿态都要有助于表现人物的精神面貌。
三、民俗环境的拍摄
民俗环境，是经过人们劳动改造过的自然环境。在各族人民生活的自然环境中，只要认真观察，善于取舍，到处都有反是非曲直当地民俗特色的景色可以拍摄。如锦绣的梯田，广阔的田野，茂密的山林，古朴的建筑等等可以表现无究。一般村寨小景也可以创作出动人的作品。
相机摄影技巧教程？
二、构图技巧
构图，简单讲就是安排主体、陪体和背景元素的搭配，使得各元素合理安排，从而突出拍摄主体，表现拍摄主题。现在有很多的构图方式可以让我们参考，比如中心构图法、对称构图、三分法构图、极简构图等等，但我们需要记住，构图无定式，前期拍摄可以参照各种构图法来拍摄，后期则要举一反三，不要拘于定式，才能拍摄出不一样的摄影作品。
三分法构图也叫九宫格构图法，是通过两横两竖线将画面等分为九个模块，两条横线、两条竖线和四个交叉点是画面的视觉中心，在拍摄的时候，我们将拍摄主体安排在这些视觉中心上，更有机会拍摄相对好看的照片。对于摄影初学者，这种构图方式非常容易上手，有利于初学者拍摄出相对好看的照片，所以更建议选择三分法构图作为入门的构图方式。
当大家学会了三分法构图之后，根据不同的拍摄题材，再去尝试其他构图方式，积累了一定的拍摄经验之后，会发现定式的构图方式可能不能满足自己的拍摄需求，就可以尝试将多种构图方式进行组合来拍摄，或者去根据拍摄需要来选择合适的构图方式来拍摄。
三、用光技巧
这边的用光技巧是讲光位，包括顺光、侧光和逆光。
1、顺光
就是光源照射方向与相机方向一致。顺光时人物曝光比较容易控制，色彩较丰富，但是缺少立体感，比较适合展示人物细节如人物皮肤，或者展示人物局部特征等。
顺光在人像摄影中较少运用，更多运用在拍摄产品、食物、花草等，在人像中多做为辅光使用。
2、侧光
就是光源照射方向是从主体侧边的方向。还可以细分为前侧光、正侧光和侧逆光三种。侧光在我们人像摄影中是使用最广的，适合表现人物的质感和轮廓形状，突出人物的立体感，通过光影的配合表现人物的情绪和个性。
前侧光的不同角度可以让人物的脸上的受光和阴影调整比例，达到拍胖人物还是拍瘦人物的效果。正侧光可以很好地勾勒人物的脸部轮廓，让人物脸部五官更加立体。侧逆光则会很好地勾勒出人物的身材，为发丝披上一圈光环更显气质。
3、逆光
就是光源照射方向来自人物的正后方，逆光比侧逆光更能营造生动的轮廓光线，让人物产生立体感，但是逆光人物对人物的曝光是要非常注意的，很多时候需要配合反光板给人物补光，逆光人物还可以拍成剪影，也是很不错的效果。
摄影注意事项和技巧？
一、摄影注意事项：
1、应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。
2、注意不要在顶光时人物站在水泥地上拍照，因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡， 这种自下而上的”脚光”，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。
3、注意不要立于树旁拍照，光与影相辅相成，光愈强，影愈深。
4、注意不要采用高速片，在晴空烈日下，光线强度已很高，若再采用高速片，往往会迫使光圈收到极小，或无法使用较慢的快门速度。
二、摄影技巧：
1、拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。
2、调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。
3、使用快门线安装到了三角支架上，如果在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。
4、在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。
5、使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。
摄影拍摄手法与技巧？
一、摄像机拍摄技巧与角度—角度
1、俯拍作用
俯拍时，照相机的位置高于被摄体。在这个高度，被摄体处于相机的下方，画面的透视变化很大，俯拍有利于表现地面景物的层次，数量，地理位置及宏大场面，给人以深远、辽阔的感受。
2、俯拍角度
俯拍有利于宏观气势的表现，俯拍时相机的位置越高，被摄体在画面上就越显得小；画面中被摄体的数量越多，拍摄范围就越广，拍摄的照片就越有气势，这样使画面有明显的纵深效果和丰富的景物层次。增强被拍主体的立体感 俯拍是从补摄主体的上部向下拍，能反映出被拍主体的顶部结构，适于表现结构和体积，增强被拍体的立体效果。
摄像机拍摄技巧与角度
二、摄像机拍摄技巧与角度—技巧
1、占据制高点 正所谓；站得高看得远。拍摄城市风光，应主动寻找高楼大厦，站在楼顶向下俯向拍摄；拍摄农村山乡风光，应爬到山坡高处，向下拍摄。拍摄江河湖泊，若水岸临靠山岳则十分有利于俯拍。在登山的过程中应多加留意，因为随着高度的变化、道路方向的改变，有时会偶现一处理想的俯拍场景。
2、依靠脚架顶举俯拍 在平阔的场地，没有一处制高点；或虽有制高点，现实情况又不允许让你得到利用。应该怎么办呢?随身携带的三脚架或独脚架就是个好东西，装上相机举过人头拍摄。这时，哪怕能升高一些就能得到非同平常的画面效果。
摄影技巧与方法？
1．反打
反打是指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可）,最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
2．变焦拍摄
变焦拍摄是指摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
3．主观拍摄
主观拍摄又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。
4．跟踪拍摄
跟踪拍摄是指跟移，除此之外，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
