讯阳文艺网徐悲鸿纪念馆开放时间？
平时是周二至周日，开放时间：10：00—16：00
春节期间开放门对间调整为除夕9：00—17：00初一至初六9：00—21：00
徐悲鸿纪念馆门票：5元
徐悲鸿纪念馆在什么地方？
徐悲鸿纪念馆有两处：一处位于北京市西城区新街口北大街53号，另一处位于宜兴亦园内。北京徐悲鸿纪念馆建立于1954年，它是由中国政府在徐悲鸿故居基础上建立的第一座美术家个人纪念馆。该馆原址在北京市东城区东授禄街16号，周恩来总理亲书“悲鸿故居”匾额。1966年“文革”开始之后，原纪念馆被拆除。1973年，周总理指示重建新馆。宜兴徐悲鸿纪念馆，1988年10月26日开馆。
延伸阅读
2022年9月，北京西城，徐悲鸿纪念馆
一、徐悲鸿及纪念馆简介
徐悲鸿(1895-1953)，是中国现代卓尔不群的艺术大师，二十世纪中国美术运动的先驱和新美术教育的宗师。他怀有远大的理想，对艺术精勤不懈，笔耕不辍；徐悲鸿的艺术师法造化，追求真理，在中国命运的转折时期，为振兴中国美术开拓了道路，被国际评论誉为“中国近代绘画之父”。他的身上，凝聚着伟大的爱国主义情怀、公而忘私的高尚品德、不断创新的艺术追求和爱护人才的伯乐风范；凝聚着独立自强的浩然正气和催人奋进的精神力量——“悲鸿精神”。
徐悲鸿纪念馆，原址位于北京东城东受禄街，1954年开放。20世纪70年代，在北京西城新街口北大街重建，并于1983年开放。2010年，徐悲鸿纪念馆开始改扩建工程，后于2019年重新开放，设有基本陈列、临时展厅、报告厅及儿童活动区等。
徐悲鸿纪念馆收藏并展示了徐悲鸿先生创作的国画、油画、素描以及书法等作品一千二百余件，徐悲鸿先生收藏的中国历代绘画作品和欧洲近现代油画、素描作品一千一百余件及画册、图片等各类珍贵的美术资料一万余件。
徐悲鸿纪念馆院落
徐悲鸿纪念馆大厅
观后留影
二、基本展陈
徐悲鸿纪念馆所展出的各个时期的代表作品及其耗尽一生心血的历代收藏，凝聚了徐悲鸿对国家和人民深沉的爱，其生命轨迹始终与国家兴亡、民族盛衰紧密相连。
（一）第一展厅：纪念馆与故居
徐悲鸿故居位于北京市东城区东受禄街16号一座典雅的四合院，是他生前和妻子廖静文共同生活的地方。1953年，徐悲鸿逝世后，廖静文女士及子女将徐悲鸿遗作一千二百余幅及其收藏(唐、宋、元、明、清及近代名家作品)一千余幅、珍贵资料万余件，全部捐献给国家。1954年，徐悲鸿纪念馆在其故居基础上建立，是新中国第一座美术家个人纪念馆。纪念馆的建设和发展凝聚了党和国家领导人的深切关心，同时也获得了社会各界的大力支持。
八十七神仙卷（局部），由徐悲鸿两度重金购回并亲自书写跋文，逝世后由其夫人捐献国家
与刘勃书（1935年生人，1950年进入中央美术学院，1955年毕业留校任教）之信件，1947
中央美术学院成立献辞，1950
徐悲鸿自刻及收藏的印章，为其刻印最多的当为齐白石、杨仲子、陈子奋三位
徐悲鸿故居留影
徐悲鸿故居场景还原
徐悲鸿书房还原
徐悲鸿生前所用颜料与画具
列宁、托尔斯泰面模，由苏联著名雕刻家梅尔库洛夫赠与徐悲鸿
（二）第二展厅：民族与时代
——徐悲鸿主题性绘画创作
第二展厅主要展出徐悲鸿的主题性绘画创作作品，以及徐悲鸿在欧洲留学期间的作品，以人物画为主。
徐悲鸿针对当时以模仿古人为能事，完全丧失写生能力之通病，提出“师造化，夺天工”的艺术主张，并以人物巨构为起步，以克服当时中国画中不见人之活动的最大缺憾。他取历史和现实生活中的题材，创作了大量的人物画，歌颂中华民族感人至深的优秀精神。
其中，艰苦奋斗、百折不挠如《愚公移山》，捕捉本质、见识高深如《九方皋》，勇往直前如《国殇》，独处幽深如《日暮倚修竹》。《船夫》《愚公移山》更是一反千古传统，把运动中的裸体引入中国绘画，并以灵活多变的线条，虚和曼妙的明暗渲染大大丰富了中国画在体积、空间方面的表现力，坚实的造型使人物更为传神，其过人的胆识和魄力至今仍为人所称道。
这些作品除了具有很高的艺术价值外，还表达了重要的思想意义与现实意义。在特定的历史时期，它们曾经激励人心，伸张正义，它们是时代的需要，也是画家爱国爱民品格的表现，在中国美术史上有重要的影响。
田横五百士（布面油画），1928-1930
愚公移山（布面油画），1940
自画像（布面油画），1924
徐夫人廖静文（布面油画），1943
徐夫人像（纸本炭笔），1943
泰戈尔像（布面油画），1939
读（布面油画），1920
持扇人像（布面油画），1920
蜜月（布面油画），1925
睡孩（布面油画），1928
月夜（布面油画），1937
骑兵英雄（布面油画），1950
展厅一角
（三）第三展厅：致广大 尽精微
第三展厅主要展出徐悲鸿中晚期代表作品及生平图片。
1、写生入神
——徐悲鸿笔下的动物
徐悲鸿笔下的动物形神兼备，宛然如生，其华妙除了来自精湛的写生技巧，也来自他捕捉和记忆对象的过人本领。他在幼年时便已表现出这方面的才能。在欧洲留学时，更于每幅习作之后，必默画一幅，磨炼出记忆形象、动态的功力。因此，他的动物画敏锐地把握住各种动物最传神的瞬间，使之性格毕现，生趣盎然。画马有一往无前之势，画猫则极尽娇敏颟顸之态。狮的威严，牛的敦厚，猪的浑噩，鹰的雄健，鹅的喧闹，均跃然纸上，清新自然，笔墨豪放，尽现造化之神奇。
负伤之狮（纸本水墨），1938
牛浴（纸本水墨），1938
双猫（纸本水墨），1934
猫蝶（纸本水墨），1943
松鹤四条屏（纸本水墨），1942
飞鹰（纸本水墨），1944
鹊飞（纸本水墨），1943
日长如小年（纸本水墨），1931
风雨鸡鸣（纸本水墨），1937
徐悲鸿笔下的奔马更是开中国大写意动物画之先河。从古至今，矫健而忠实的骏马一直是中国画家最喜爱的题材。但无论是受到苏东坡评论的韩干，还是留下百骏图的赵孟頫、郎世宁，都无一不是采用线条勾勒的工细写法。徐悲鸿则一反古法，以富有变化的大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的寥寥数笔写出四肢的主要骨骼肌肉，运用浓墨点出头部五官特点，最后以硬笔焦墨扫出随风飘舞的鬃尾。纵情挥洒的笔墨与画家的澎湃激情完美地结合在一起。如果说杜甫的《大宛马》是诗中赞马精神的高峰，徐悲鸿的奔马便是画中刻划马形象的绝笔。
奔马（纸本水墨），1942
立马（纸本水墨），1943
天马行驶太空中（纸本水墨），1948
奔马（纸本水墨），1953
徐悲鸿艺术的一个重要特点在于情景交融，哪怕一猫一雀、一草一木，都有明显的寄兴与自况之意。酣睡不醒的懒猫，在风雨中高唱的雄鸡，逆风而飞的麻雀，与风霜搏斗的松石，都闪烁着勇敢、机敏的光芒，含意隽永，引人遐思。
荷花（纸本水墨），1934
秋树（纸本水墨），1938
丹柿（纸本水墨），1935
白梅（纸本水墨），1943
2、妙造自然
——徐悲鸿的风景题材绘画
徐悲鸿对于中国画的运笔用墨作过长年的探索，但在自己作画之时，则笔笔取诸己，汲取中西艺术之精华，创造出现代中国画的崭新意境和语言。
他在中国山水画中首创以光影加强氛围的全新手法，他的《漓江春雨》把水墨画的湮洇、渗透作用发挥得淋漓尽致，以大泼墨将鬼斧神工的山丘，若隐若现的村落，错落有致的树木笼罩在蒙蒙烟雨之中。除了近景上一叶扁舟的撑竿，画面几无线条，更无皴擦的痕迹，全以酣舞的大块墨色写物造形，堪称中国山水画中之大奇。
《月色》更是把皎洁月光作为美的主题，墨色层次丰富而微妙。月光如水流畅，新颖独特。笔墨的洒脱飘逸，景色的奇妙动人都开中国新山水画之先河。
油画《桂林山水》《喜马拉雅山》中的山水、树木均用刮刀绘出，更有与中国山水画的皴法异曲同工之妙。构图的疏密安排，画面的深远意境都表现出精深华妙、隐秀雄奇的中国气派和高雅的审美趣味。
山林远眺（纸本水墨），1935
月色（纸本水墨），20世纪30-40年代
黄山（布面油画），1936
青城山风景（布面油画），1943
桂林风景（布面油彩），1934
喜马拉雅山（布面油彩），1940
庭院（布面油画），1942
银杏树（布面油画），1943
3、徐悲鸿生平照片
徐悲鸿先生是20世纪中国美术的先驱，是功垂后世、影响深远的艺术巨匠和一代宗师。他满怀诚挚的报国志向和坚定的艺术理想，把中国美术传统精华和西方美术优长融会贯通，创作了大批思想性艺术性俱佳的美术作品，形成了中西融合的艺术风格。他坚持艺术直面人生、关切现实、表现生活，走出了中国美术的现实主义道路；他培养了大批优秀创作人才和美术教育中坚力量，为创立中国现代美术教育体系做出了历史性贡献；与此同时，他也致力于艺术普及和国际传播，极大地提升和扩大了中国美术在国际上的影响和地位。
徐悲鸿与夫人廖静文及儿女摄于北京，1948
徐悲鸿与夫人廖静文在北海公园合影，20世纪50年代初
徐悲鸿在西单跨车胡同齐白石家中合影，1948
