讯阳文艺网中国舞包括有哪些舞蹈？
中国舞包括有，1；民族舞2；民间舞3；古典舞4；汉唐舞5；古典芭蕾舞 民族和民间舞根本就不是一回事，民族舞有56民族呐，每个民族还有不同的舞种。
而民间舞也有不下100多种。古典舞说的太笼统了，它只是某个时期的单一舞种。汉唐属于比古典更早的舞种。古典芭蕾就是最早芭蕾流传到中国的时候的芭蕾舞。
以下其中一些舞蹈：
一、傣族孔雀舞孔雀舞风格轻盈灵秀，情感表达细腻，舞姿婀娜优美，是傣族人民智慧的结晶，有较高的审美价值。它不只在重要热闹的民族节庆中单独表演，也常常融合在集体舞中。
二、藏族舞蹈藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式。
三、蒙古舞蹈蒙古舞经过众多艺术家的努力，逐渐由民间艺术发展成舞台艺术，不断地在城乡落户，成为庆典宴席，接见奉送时不可缺少的内容。
四、新疆舞新疆舞蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富。新疆的舞蹈风格有着浓郁的西域风格。
五、千手观音舞蹈千手观音是一个观赏价值很高的舞蹈，它通过多个舞蹈演员以及音乐的配合达到给观众一个视觉上的震撼。
六、古典宫廷舞古代宫廷皇室中宴会娱乐的舞蹈。大多来自民间，也有宫廷专业艺人加工创造的。形式上比较工整华丽，结构也比较严谨，一般皆属当时艺术水平上乘者。
七、伞舞小城雨巷江南伞舞是中国民间传统舞蹈，主要表现了苏派和徽派女子的柔美与清纯，故舞蹈节奏较舒缓。而伞则体现了这些纯情少女的生活环境。
八、朝鲜族舞蹈朝鲜族舞蹈动作多为即兴性的。其特点是幅度大，表演者的内在情绪与动作和谐一致，长于表现潇洒、欢快的情绪。其伴奏音乐旋律优美，节奏多变。
九、壮族舞蹈壮族民间其它舞蹈，多模仿劳动动作。著名的有舂堂舞、扁担舞、蜂鼓舞、采茶舞、戽斗舞、绣球舞、捞虾舞、桃叶舞、斑鸠舞等。
十、扇舞江南江南扇舞是中国华东地区的民间舞蹈，舞蹈动作唯美轻盈，意欲表达江南女子的羞涩性格，带给观众以古老神秘的气息。
十一、古典飞天舞舞蹈《飞天》给观众献上一场视觉盛宴。七名仙女打扮的舞蹈演员站在升降舞台上，用肢体配合音乐演绎出敦煌壁画中的飞天形象。
十二、古典水袖舞水袖舞借鉴和继承了戏曲舞蹈独特、鲜明的风格和形态。通过身体的表现力去体现水袖那如“行云流水”般的美感。
扩展资料：
中国古典舞是中国舞种的一种，从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。
十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中。
甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类。
这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。
延伸阅读
西方舞蹈和中国舞蹈的联系和区别？
西方舞蹈和中国舞蹈是源于生活的，所以和风土人情密切相联。两者区别如下：
1、创作的理念不一
西方舞蹈：舞蹈动作的极度延展， 身体限制与舞者突破身体限制的努力， 舞蹈中的线条就仿佛是根据几何原理计算出来的，从而追求更大限度的自由与个性。
中国舞蹈：中国传统舞蹈的舞蹈动作将感情委婉地融入到了动作当中，追求气韵，强调以意为师，以神领行，以形传神。
2、特点不一
西方舞蹈：西方舞蹈主“动”。
中国舞蹈：中国舞蹈主“静”。
3、主要动作不一
西方舞蹈：通常使用较大的腿部动作，脚下的动作复杂多变，而上身的动作相对简单的多。
中国舞蹈：都是以手臂动作为主。
4、发展方向不一
西方舞蹈：一切肢体动作是为了挣脱地心的引力向上升腾，采取一种极度张扬而外放的舞蹈形态。
中国舞蹈：重心低，亲近大地，倾向于向内收。
5、动作形态不一
西方舞蹈：西方舞蹈强调“开、绷、直、立”动作形态。
中国舞蹈：代表动作水袖、三道弯、拉山膀、卧鱼，强调“拧、曲、圆”的动作形态。
中国舞蹈发展历史，体现了什么？
唐代舞蹈在整个中国古代舞蹈发展史中具有很高的历史成就,以其宏大的演出规模,纳多国、多民族的舞蹈演出模式,以及雅俗共赏的姿态赢得了世人的喜爱,从宫廷的最高统治者到民间的老百姓无不好之,达到了一种顶峰时代。宋代舞蹈在历史的转折面前,独辟蹊径,以其独特的方式创造出新的舞蹈的划时代历史,那就是具有程式性特征的“队舞”,绘制了一个新的舞蹈形式。
王建《宫词》有云:“青楼小妇砑裙长,总被抄名入教坊,春设殿前多队舞,朋头各自请衣裳。”就是有关队舞的历史文献记载。由于明清时期戏曲艺术的发展,舞蹈作为戏曲艺术表现的手段之一,戏曲表演的程式性特征决定了舞蹈表现的舞姿身段的固定性,形成了宋代戏曲舞蹈的高度程式性和综合性的美学特点。
自远古到明清,中国舞蹈在新旧世纪交替的过程中,承传着舞蹈的精髓和内涵,融合在当代的社会火炉之中,中国舞蹈从明清戏曲舞蹈综合性的形式中走了出来,直接凭借人体身段去表现现实生活和人们的精神情感,将中国舞蹈推向了新世纪的辉煌。
中国当代舞蹈是以专业性的舞蹈作品和专业舞蹈表演而着写舞蹈历史的,先后出现了裕容龄、黎锦辉、吴晓邦、戴爱莲、贾作光等着名舞蹈家和一系列的舞蹈精品。专业型的舞蹈家和专业性的舞蹈作品是从这个时期开始发展并壮大的,专业性的舞蹈教育也是从新中国成立以后开始蓬勃发展的,以1954年北京舞蹈学校(现北京舞蹈学院的前身1978年改大学)的成立为标志。
总之,中国舞蹈自先秦以来,历经几千年的变化,先后经历了先秦诗乐舞三位一体的女乐舞蹈和雅舞、汉代的道具舞和舞象、唐代的燕乐舞蹈、宋代的“队舞”、明清时期的戏曲舞蹈、当代的专业舞蹈和舞蹈教育。所有这些在表现形式的演变上,都是一个渐次演进、符合艺术发展规律的过程。
中国舞蹈种类及其特点和表现形式？
1，古典舞：
身韵——柔美，轻盈，柔中带刚类型的舞蹈
汉唐——广袖、宫廷
2，民族民间：
藏：水袖、藏袍、热巴鼓
蒙：盅、碗、筷
维：裙、六角帽（佩戴小辫儿）、铃鼓、盘碟子顶针、手鼓等
朝：大摆裙、长鼓、扇舞等
傣：包臀裙、道具有花、斗笠等
3，现代当代舞
特点：穿袜子、光脚，衣服随性宽松；
中国舞蹈四级舞蹈有哪些？
中国舞蹈家协会考级四级基本功：
1、 二拍舞步
2、 三拍舞步
3、 单手位
4、波浪
5、 压跨
6、 勾绷脚
7、前抬腿
8、 后抬腿
9、 抱端腿
10、 压腿
11 、前踢腿
12 、后踢腿
13 、脚位
14、 碎步
15、 掰膀子
16、 小跳
17 、节拍练习
18 、藏族舞
19、 东北秧歌
20 、结束动作
扩展资料：
报考四级以上级别须提供前一级别证书复印件。
少儿舞蹈考级规范
一、考级教师：
1、教师必须参加中国舞蹈家协会教师培训班，取得相应师资证书。
2、考级时教师必须出示师资证书，没有相应等级师资证书的教师不得推荐学生参加相应级别的考级。
3、使用中国舞协考级教材开展教学。
二、考生：
1、考生年龄应符合如下要求：一级4-6岁,二级5-7岁，三级6-8岁，四级7-9岁，五级8-10岁，六级9-11岁，七级10-12岁，八级11-13岁，九级12-14岁，十级13-15岁。
2、考生实际年龄大于规定的年龄范围不受限制；实际年龄小于规定的年龄范围，必须增加由授课教师自创的组合，以全面考察低龄考生的素质和水平。
3、考级中每组考生应统一服装，不要化妆和佩戴饰物，女生须扎结头发；考生需佩戴考号，每组8人，如不足8人则由已考完的考生替补，替补考生不佩戴考号。
4、考生进入考场后，考官向考生问好，考生应回答：“老师好！”考级结束，考官向考生再见，考生应回答：“老师再见！”考生回答应声音洪亮，整齐划一。
三、报名：
1、考生需填写《考级报名表》，同时提供户口本复印件和两寸蓝色底照片两张。
2、考生报考四级以上级别须提供前一级别证书复印件。
3、考级单位考级前打印本次考级的《学生考级登记表》，其中考生姓名、性别、出生年月、级别、国籍、民族等项目须如实填写清楚，同时提供电子稿。打印一律使用A4纸，每页24名考生。
4、考级严格按照打印的《学生考级登记表》所登记的顺序进行，不得随意调换，表中未做登记的考生，不得安排考级。
四、考级内容：
1、1-8级是《中国舞蹈考级》教材内容，每组考生不少于三个组合，如同一级别有多组考生，每组应考察不同组合。9-10级按照教材的编创要求，考生应表演由授课教师自己编创的不少于90秒的舞段。
2、考官可视情况增加考察的内容。
中国舞蹈排名前十？
十、《大武》在中国历史上是一个很有影响的传统舞蹈。它的成就是多方面的：一、武王伐纣是为了推翻商纣王的统治而进行的战争。二、《大武》是手持武器的战舞，这种舞蹈形式在原始舞蹈中已经存在，从原始时代“刑天氏之乐”等，到历代歌颂战功的“武舞”，而《大武》则发展了这种舞蹈形式，并有所创新。它的结构比较复杂，舞段安排得体，概括而真实的表现了周人灭商的过程，以及灭商后班师回镐京（今西安）；次年，武王病死，年少的成王即位，由周公召公辅佐统治。商纣儿子武庚乘机联合管辖，陕之东归周公管辖，于是天下大定。
九、《蝶飞花舞》是汉代古典舞，蝶飞花舞本身为一种暗器，昔年方舞情根据自己蝶飞花舞鞭法所制，暗含三十六中变化，鞭法失传后暗器得留，使用时爆炸开来，花里藏蝶，蝶里飞花，威力无穷。蝶飞花舞舞蹈翩翩起舞的蝴蝶和随风飘舞美丽的花儿，美丽动人的舞蹈充分展现出舞蹈演员的翩翩曼妙舞姿，婀娜动人。
八、《灵星舞》
西汉建立，结束了长期的战乱局面，汉高祖刘邦为了安定国家，恢复生产，于高祖八年(公元前199年)下令天下建立灵星祠，祭祀农神后稷。据《后汉书·祭祀志·下》载：「舞者用童男十六人。舞者象教田，初为芟除，次耕种、芸耨、驱爵(雀)及获刈、舂簸之形，象其功也。」这个舞蹈将锄地、耕田、播种、除杂草、松土以及晒场、驱赶麻雀、收割、舂米、簸扬等农业劳作动作，都编入舞蹈中，含有歌颂农耕劳动、祈祝丰收的意愿。
明代乐律学家、艺术理论家朱载堉根据史料，编制了许多拟古舞谱，载《乐律全书》中，其中就有《灵星小舞谱》，并作有《灵星舞赋》，对此舞的主题思想、意义及队阵、乐器、舞容及表演过程记述颇详。同时还绘有《灵星祠雅乐天下太平字舞缀兆图》，以十六人摆字，设计精确，队形变化路线明晰，可称古代舞谱中的「场记图」。
七、《盘鼓舞》（又名《七盘舞》）是汉代具有较高技艺性的舞蹈，舞者在七个盘鼓上以不同的节奏，时而仰面折腰双脚踏鼓，时而腾空跃起，然后又跪倒在地，以足趾巧妙踏止盘鼓，身体作跌倒姿态摩击鼓面。敏捷的踏鼓动作，如飞行似的轻盈舞步，若俯若爷、时来时往的姿态和地位调度，与音乐紧密结合在一起，表现了深邃的意境 。
六、长袖舞在秦代以前已经存在，曾是战国楚国宫廷的风尚，汉人继承楚人艺术，长袖舞更为盛行。舞女多是长袖细腰，有的腰身蜷曲，能使背后蜷成环状，如京戏中的 下腰.京戏中的 水袖 动作颇似古代的舞长袖动作。汉人傅毅在《舞赋》中形容长袖细腰的舞女为体如游龙，袖如素虞.戚夫人的翘袖折腰之舞正是这种舞姿的体现。迄今所获的汉代舞蹈资料说明 长袖舞 实际包括了许多不同的舞蹈，许多种舞蹈都以舞袖为特征。舞人有男有女，有单人舞、双人对舞和多人群舞，以单人独舞为主。
五、惊鸿舞是唐代宫廷舞蹈，是唐玄宗早期宠妃梅妃的成名舞蹈。已失传。《惊鸿舞》着重于用写意手法，通过舞蹈动作表现鸿雁在空中翱翔的优美形象，极富优美韵味的舞蹈，舞姿轻盈、飘逸、柔美。
唐玄宗曾当着诸王面称赞梅妃“吹白玉笛，作《惊鸿舞》，一座光辉”。
四、清商乐舞是中国魏、晋、南北朝以及隋唐时期俗乐舞的总称。它经过了汉魏六朝直到唐初，不断吸取民间乐舞的营养，代有新作，被认为是华夏正声。汉魏西晋时代的清商乐舞是女乐歌舞，其间尤以曹魏时期最为鼎盛，西晋武帝也是个酷爱清商乐舞的皇帝，他保留了曹操时期的清商署。清商乐舞随着时代的变化发展，它包括的内容愈来愈多，既包括中原旧曲、汉魏杂舞，又包括了江南新声，直至唐武则天时期逐渐式微。
三、剑舞又称剑器舞，是唐宋时期的民间舞蹈。因执剑器而舞，故名。作为手持短剑表演的舞蹈。短剑的剑柄与剑体之间有活动装置，表演者可自由甩动、旋转短剑，使其发出有规律的音响，与优美的舞姿相辅相成，造成一种战斗气氛。舞蹈节奏为“打令”。剑舞原为男性舞蹈,经长期流传,逐渐演变成为一种缓慢、典雅的女性舞蹈。秦末历史故事鸿门宴中的“项庄舞剑”，便是描述的此舞蹈。
二、胡旋舞
大唐盛世，歌舞升平，世人皆知玄宗擅乐器，喜舞蹈，故而唐代的乐舞及玄宗一朝，盛极一时。胡旋舞，亦是这唐代最盛行舞蹈之一，安禄山、杨贵妃也曾因擅舞胡旋而深得玄宗之宠。
胡旋舞伴奏音乐以打击乐为主，与它快速的节奏、刚劲的风格相适应，因舞蹈节拍鲜明奔腾欢快，多旋转蹬踏，故名胡旋，正所谓“蓬断霜根羊角疾，竿戴朱盘火轮炫。骊珠迸珥逐飞星，虹晕轻巾掣流电。潜鲸暗吸笡波海，回风乱舞当空霰。万过其谁辨终始，四座安能分背面。”
一、霓裳羽衣舞又称霓裳羽衣曲。是一种唐代的宫廷乐舞。为唐玄宗所作之曲，用于在太清宫祭献老子时演奏。安史之乱后失传。南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。唐代歌舞的集大成之作，至今仍无愧于音乐舞蹈史上的一个璀璨的明珠。曾经中国古代四大美女之一的杨贵妃就因擅长此舞蹈，而受到唐玄宗的极度宠幸。
