讯阳文艺网梅杜萨之筏作品风格？
梅杜萨之筏的构思大胆富有戏剧性，构图严谨充满律动，画中人情感激越。人体塑造坚实有力度，光影对比强烈，整个色调阴森沉郁，显示出震撼人心的悲剧力量。这幅杰作的问世，开辟了浪漫主义的艺术道路。
画面上，竹筏、风帆、大浪，都传达给我们危险不安的感觉，但整个构图却又维持巧妙的平衡，并不会让人有轻重不一强弱不分的不协调感，除此之外，若自左上角往右下方画一条线，将画面分割成两部分，恰好形成一个明显的对照，左下方的人们个个凄苦无奈，表达出绝望的气息，而右上方的人，努力振作，奋力呼救，尽管远方看不到救援，但仍展现出永不放弃希望的坚持，这是人性中高贵情怀的展现。
摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活
《梅杜萨之筏》是十九世纪初叶欧洲浪漫主义画派的代表作，法国浪漫主义的标志。
法国浪漫主义标志？
画家籍里柯的《梅杜萨之筏》是法国浪漫主义出现的标志。
画家德拉克洛瓦的《自由领导人民》代表发过浪漫主义的鼎盛时期。
浪漫主义（Romanticism）是十八世纪晚期，十九世纪前半期盛行于法国，他是一个全欧洲性的内容广泛的思想文化运动，但直到20世纪仍余韵不散。法国浪漫主义主要体现在绘画、雕刻、小说和戏剧领域；英国浪漫主义主要体现于诗歌、历史画和风景画领域；德国浪漫主义则在音乐、诗歌和绘画领域皆有体现。
浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。
梅杜萨之筏属于什么构图？
梅杜萨之筏在试图摆脱古典主义羁绊的同时，还是沿用了古典主义金字塔稳定式构图，这种稳定的构图样式一直沿用到今天时尚摄影当中被套用借鉴。
梅杜萨之筏给你的感受？
《梅杜萨之筏》是一幅描绘遇难船只并引起激烈争论的作品，被看作是浪漫主义运动划时代的事件之一。年轻人从这幅作品中，看到了一个新的世界地平线正在面向自己徐徐展开……
卢浮宫十大名画寓意？
1.蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》又称《永恒的微笑》，是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，代表了文艺复兴时期的美学方向，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。
2.自由引导人民
《自由引导人民》取材于1830年七月革命事件，又名《1830年7月27日》，是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画，也是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。此画作为布面油画，运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比，充满着动势的构图，展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面。它成为代表法兰西民族精神的标志。3.迦拿的婚礼
《迦拿的婚礼》又译作《加纳的婚礼》，是意大利画家保罗·委罗内塞于1563年创作的一幅油画作品，主题是贵族的婚宴场景，由138位人物构成，委罗内塞将《圣经》人物和同时代的诸多人物画在一起，每个人的脸上都洋溢着婚礼带来的喜悦，无论是人物还是建筑都刻画得无比精致、细腻，营造出了欢乐的氛围。
4.梅杜萨之筏
巴黎卢浮宫藏画《梅杜萨之筏》，是法国画家泰奥多尔·籍里柯于1819年创作的一幅大型油画。此油画题材来自现实生活，以真实的海难事件为题材，描绘了夜色中绝望的人们在一望无际的海面上看到了天边船影的刹那间的情景
5:《路易十四肖像》
《路易十四肖像》不仅是路易十四最出名的肖像画，也是世界上最著名的皇家肖像之一，由亚森特·里戈于1701年所绘制
6.大宫女
《大宫女》是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1814年创作的一幅油画，画作描绘了具有强烈东方情调的土耳其宫女的裸体形象。
7.方块A的作弊者
《方块A的作弊者》是乔治·德·拉图尔所绘的一幅油画作品，约在1635年完成，该画作无疑是一幅寓意颇深的作品，同时它也完美的展现了当时欧洲贵族们的生活状态。
8.萨宾妇女
《萨宾妇女》又叫《萨宾尼妇女的调停》、《萨宾妇女的平衡》，是法国著名画家雅克·路易·大卫所绘的一幅油画，为巴黎卢浮宫馆藏名画。罗马人抢劫萨宾妇女的故事已成为了历史上经常提到的重大民族矛盾，因而常被许多艺术家作为创作的题材借着这幅画很快成为了宫廷画家。详细
9.花边女工
《花边女工》又叫《织花边的少女》，是17世纪荷兰伟大的风俗画家约翰内斯·维米尔创作的一幅油画，现收藏地巴黎卢浮宫。此油画约作于1669 – 1670年，其以诗意化的方式描述一个在编织蕾丝的女工那种专注平和的神情、以一种抒情情调给人美的享受，是荷兰画家维米尔的代表作之一，也是世界上最动人的画作之一。
10.蓬帕杜尔侯爵夫人全身像
《蓬帕杜尔侯爵夫人全身像》是法国洛可可派男肖像画画家莫里斯·康坦·德·拉图尔所作的一幅粉彩画，现收藏于法国卢浮宫，为卢浮宫十大名画之一。
关于海洋的绘画？
《梅杜萨之筏》是法国最著名的关于海洋的画作。这幅画完成于1819年，也是法国浪漫主义的代表作品之一，是根据1816年塞内加尔的一场海难创作的。
画家在作画之前做了翔实的调查，并反复思考如何展现在海上孤立无援的困境。根据海难中两名生还者的的描述，作者选择展现比实际结果更有希望的一个场景。
梅杜萨之筏采用什么构图？
在这幅作品中，籍里柯突破了古典主义水平的垂直线的构图，采用金字塔形构图，画面上突出两个形成对抗的三角形——即人群是向前倾的三角形，桅帆是向后倒的三角形，造成一种紧张感。
上升的金宇塔形的一组人占据画面的主要部分，热情激动的人们的复杂感情，都集中在作为金字塔形顶点的红巾上。
画家在这幅画中，一反古典主义中柔和均匀的光线为强烈的明暗对比，使得人物的形体突出，肌肉隆起，再加之众多人物的排列，黑白交错而构成有力的节奏，增强了起伏动荡的效果，使画面有一种紧张和恐怖气氛。在这一画中，构图，光线、色彩、人的动态表情，都表现了画家丰富的想像力。
海杜萨之筏历史事件？
1816年6月，法国政府指派一名20年都未航海的贵族船长肖马雷子爵（Viscount Hugues Duroy de Chaumereys）驾驶“梅杜萨”号舰船远赴非洲的塞内加尔，由于缺乏航海知识和经验, 舰船在西非海域陷入沙里不能自拔，不幸搁浅沉没，其时船上船员和乘客共有400名，船长带着亲信和贵族等250人乘6艘救生艇逃生，其余149人则乘坐临时捆扎的木筏。初始木筏还被绑在救生艇后面，但很快船长觉得它是一个负累，就命令砍断绳索，留下一些干粮、水和酒给他们，任凭其在海上漂泊，自生自灭。忍受着狂风恶浪, 几天后淡水和食物用尽，绝望的人们展现出埋藏在人性深处的恶, 自相残杀，吃同类的肉，有的人精神失常。
在风浪中漂泊了13天后木筏被过往的船只“阿古斯号”发现，最后木筏上仅有15人获救幸存。
梅杜萨之筏作者背景？
梅杜萨之筏
《梅杜萨之筏》（The Raft of the Medusa）是法国画家泰奥多尔·籍里柯于1819年创作的一幅油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。
画面描绘了在大海上，漂浮着一只岌岌可危的木筏，海风鼓起床单做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。筏上的难民有的已奄奄一息，有的还在眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾，不断地向远方呼救。 画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，该画是浪漫主义画作代表之一。
