讯阳文艺网网友提问：
为什么说柳永是词史上里程碑式的人物？
优质回答：
柳永一生可以说是悲惨的，也可以说是传奇的。他是文人，也是浪子，功名未成，不为文坛所接受，饱受宦官文人的白眼。但回归生活的柳永开创了慢词盛世，作为婉约派的代表人物，在词史上的影响深远。
正是热闹处有生命的凄凉，寂寞处也有生命的风光，造就了柳永成为词史上里程碑式的人物。至于原因，可以从以下几个方面来简要评价：
第一个专业填词人
词是从南北朝时期滥觞，唐时有发展，五代开始盛行，北宋达到鼎盛。而奠定词的正名“宋词”的地位，柳永功不可没。
联想柳永的生平经历，受传统的儒学影响，柳永一家自然希望他能够在仕途上大放异彩，但柳永不是这块料啊，一首鹤冲天断送了官场之路，被皇帝指派去填词，所以柳永成了专业填词人。远离官场、遁入青楼，艺术本就源自于生活，柳永从功名利禄里脱身而出，投入到世俗生活中，才有了凡井水处，皆歌柳词的盛况。
开创慢词盛世
在柳永之前，词的体式以小令为主，柳永一人创作了慢词87首、调125首，是第一个大量创制慢词的人。柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。
当然，柳永作为两宋词坛上创用词调最多的人，除了慢词，还创建使用了其他大量的词调，造就了令、引、慢、近、单调、双调、三叠、四叠等长调短令共同发展的局面，为宋词的发展和开拓奠定了基础。
可以说宋朝是词的鼎盛，而柳永是一个真正的转折。尽管《宋史》上没有柳永，但他在词坛上的成就足以载入史册。
内容推陈出新
因为常年混迹于歌楼酒肆、花街柳巷之间，柳永对百姓的生活相当了解，是当时最接地气的词人。（后来为官的时候还写了一首煮盐歌反映民间疾苦）
比起之前词用来表现文人士大夫的生活、情感以及宫廷贵族的奢靡生活，柳永的词不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，使得词不仅仅是达官贵人专属的游戏，平头百姓也能去欣赏。达到了雅俗共赏的境界，让词从贵族走向平民化。
以上是个人观点，若有遗漏或不符，还望指正。
其他网友回答
柳永不仅是词人，按现代准确的说法，应该称作北宋音乐人。很遗憾，曲谱都已失传，无法证明。
改难令，创新调，这是他自己在，传花枝，词中说的。有兴趣，可以读这篇，感受下，风烛残年的老人，依然还如顽童般的可爱！
宋词作者写词，填词的很多，创曲牌，词牌最多，柳永这个第一，毫无争议。
长调慢词的作品也是最多。词体的创新，没有深厚的音乐功底，做不到。
以赋为词，也就是屯田家法，在词中加入了故事性，这个创举，直接影响了元曲的发展，一直到现在的歌词，比比皆是，可以称得上，词的起源之一。
柳词的根在于一个字，创！创前人所没有的，无所不能入词。
柳词不必高于生活，他就是生活，他能让人真实的感受到千年前的北宋人，就是这么生活。
里程碑的意义，就在于此！
其他网友回答
柳永(约987年~约1053年)，字耆卿，今福建武夷山人。北宋词人，婉约派最具代表性的人物之一，代表作《雨霖铃》。原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿。排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣柳相”自许。
芷若每读他的词作，都禁不住为他的倾世才华而折服，为他的缠绵柔情而感动，又为他坎坷潦倒、一生失意而不平甚至心痛。柳永，可说是史上最富争议又最多趣闻轶事的天才词人，才华无双，无可争议的为婉约派创始人及代表人物，由此可知柳永的词最鲜明的特点是婉约秀丽。他的词可分雅词和俗词，而最让柳永名满天下又最惹争议的便是他的那些所谓的俗词，就是那些写市民阶层男女之间的、特别是青楼女子的感情的词。凡有井水处，即能歌柳词，可见其词传播之广，毋庸置疑柳永是真正使词走向平民化、大众化的第一人。在宋代，歌妓们表演歌舞非常普遍，而柳永的俗词赢得了那些青楼歌妓们的喜爱和追捧，人人以争唱柳词为荣，这样一来，柳永”艳词”之名远远盖过”雅词”，从而不被当时的喜好儒雅的宋仁宗所喜，著名的奉旨填词的故事说的就是这段公案。史载，有人向仁宗推荐柳永，柳永的”才子词人，自是白衣卿相”的狷狂让仁宗很不喜，仁宗便引用柳永的《鹤冲天·黄金榜上》‘’忍把浮名，换了浅斟低唱‘’，回复‘’且去填词吧，何要浮名‘’，轻飘飘一句话便决定了柳永一生多舛的命运！自此倒霉的柳永便郁郁不得志，空有满腹才华，却于科举正途无望，遂出入烟花柳巷，倚红偎翠，恣意狂荡，自号‘’奉旨填词柳三变‘’（柳永原名三变）。但在我们今天来看，是中国文化何其有幸！这才是柳永盖世才华之正途所在，官场少了一个柳永，词史上却多了一个天才巨星，他给后人留下了那么多的雅俗共赏的经典作品，虽说这让怀有满腔抱负的柳永本人饱经磨难和痛苦，着实令人心痛不已。但纵观历史，有多少文学家及诗词大家都是在反复被贬谪、报国无门或人生理想无法实现的情况下，作出了流传千古的经典作品，如苏轼，刘禹锡，白居易，辛弃疾等等，数不胜数，真是所谓悲愤出诗人，诗穷而后工啊！
皇帝不喜，身为当朝宰相同时也为宋词大家的晏殊也不喜欢柳永。有段故事记载，说晏殊问柳永，你作曲吗？（这儿的作曲应该是指写词，因为当时的宋词就是那时的流行歌曲），柳永答，我和相公您一样都作曲，晏殊却说我虽然作曲，但从不做针线闲拈伴伊坐这样的，如此鄙视令可怜的柳永无言以对。当然晏殊对柳永的这种态度很难说不是看皇上的眼色行事，多少有些政治因素的影响，或许也不喜柳永自称白衣卿相似的狂荡，因晏殊自己乃是真卿相，柳永一介白衣竞敢自称卿相？同时也还有个性的原因，据说晏殊本就是一个严肃律己的模范，从不出入任何歌舞场所，故看不惯柳永的放浪形骸行为也很自然。实际上晏殊自己也做类似小儿女私情的词，也属婉约派词人，他如此轻视柳永，是否并不是那么公允呢？很有些为柳永不平。其实这句话出自柳永的一首大胆描写小儿女卿卿我我的词《定风波自春来》，是柳永俗词中的代表作之一，若搁到现在，这首词也根本无所谓艳俗，《诗经》中这样的直白俚语何其多也，如人人皆知的窈窕淑女，君子好逑，就是这样直白，而我们现在读《诗经》，又会觉得何其雅焉！我们看看他的整首词便知。上阙：柳自春来惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸，终日厌厌倦梳裹。无那！恨薄情一去，音书无个，下阕：早知恁么。悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少、光阴虚过，语言通俗且有强烈的民间口语风味，朗朗上口，但在当时来说的确是口吻直白，大胆露骨，这当然不被当时崇尚含蓄、雅致写法的士大夫们所接受，柳永因此”艳名”远播，于仕途更是无望，屡试不第，到其五十岁才考中进士，但最终也只做个小官，终生潦倒，到去世时一贫如洗，无钱安葬，无亲人祭奠，还是那些喜爱他的歌妓们凑钱将其安葬。每逢清明，歌妓们还会自发相约去替他扫墓，后来约定成俗，人称”吊柳七”或”吊柳会”（柳永在家排行第七），虽然有些心酸，但也算是一段佳话。由于柳永的不得志，他因此便专注于词的创作，写出了大量脍炙人口的佳作，名垂青史。失之东隅， 收之桑榆，命运就是这样时常作弄人的。
若以为柳永只会作俗词，那可真是天大的误会，因为他的雅词也同样出色，比如那首著名的《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》，便得苏轼之高度评价，他说人皆言柳耆卿俗，然如渐霜风凄紧 关河冷落 残照当楼，此真唐人语，不减唐人高处，意思是说他的这首词一点不比唐人的差，唐诗是文学史上公认的最高峰，同样是宋词大家的苏轼如此高度评价柳永，说明柳永的这首词真是好。此处的”渐”字更用的妙不可言，风霜渐渐地逼紧了，关河冷落 残照当楼，使人感到一副秋天的凄清景象。下阕结尾：叹年来踪迹， 何事苦淹留？想佳人，妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚栏干处，正恁凝愁，角色在自己和佳人之间转换自如，词人对女性体察入微，把佳人的细腻心思描绘得淋漓尽致，这也是柳词为何如此受到女性追捧的重要原因。
柳永可说是第一位对宋词大胆革新的词人，在他以前大都以小令为主，到柳永这儿开始大量创作长调或慢词，他擅于白描，词的意境优美，情景交融，内容也丰富多样，恋情相思，羁旅愁绪，都市繁华，山川秀美，均可入词。语言也非常通俗化，所以他的词才流传甚广，在民间有强大的生命力。柳永曾自制新调《戚氏·晚秋天》，这首词分三片，长达212字，是迄今为止仅次于南宋吴文英《莺啼序》（240字）的最长的慢词，而慢词对于意象的运用要求极高，否则作品很容易空洞乏味，直白平庸，丢掉诗意。以柳永的这首压轴之作《戚氏晚秋天》为例，晚秋天，一霎微雨洒庭轩。槛菊萧疏，井梧零乱，惹残烟，在此，柳永一连串的用了微雨、槛菊、井梧、残烟几个意象，来烘托秋天的凄凉，表达内心的苦闷，而后的”蝉吟败叶，蛩响衰草”更传神般的映衬出了柳永自己的心绪烦乱，这些意象的娴熟运用，柳永可谓是信手拈来，在其很多作品中都有体现，真乃个中高手。而《戚氏》这首词通篇音律和谐，句法灵动，意境凄凉，有人曾将之与《离骚》比肩，评价极高。柳永的极富艺术创意的革新对宋词的发展也产生了巨大影响，后世词人受其影响不可谓不大，有说法今少年十有八九不学柳耆卿，就学曹元宠（北宋后期词作家），但现如今还有多少人知道曹元宠？但柳词的影响力和生命力却经久不衰，既使如苏轼、黄庭坚、秦观、周邦彦等鼎鼎大名的顶级词人，也均受柳永的影响颇大。譬如苏轼作词，一方面力求在”在柳七郎风味”之外自成一家，恰恰说明在苏轼心里，柳永的词是一个标杆，他欲超越柳永，另一方面，他又充分吸取了柳词的表现手法和创新精神，开创出了属于他自己的所谓豪放派的一代词风。无论当朝的人们如何贬损他，他的作词天才都不容抹杀，并随着时间的大浪淘沙而越来越难掩其光彩。
而柳永的另外一首著名的《雨霖铃寒蝉凄切》，更写尽了清秋况味及离别之凄切宛转，多情自古伤离别， 更那堪冷落清秋节，离别已苦，多情又如何去消受？今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月，真不知今夕是何夕？每逢离别，人们便会引用这首已成为经典的离别词。传说自恃才高的苏轼，对奉旨填词的柳三变还有些心不甘，问一位伶人道我的词比柳七的如何啊？，答曰：”柳郎中词只和十七、八岁妙龄女郎，执红牙板，歌杨柳岸，晓风残月，而学士的词须关西大汉，抱铜琵琶，执铁棹板，唱大江东去，太形象生动了，此一比喻也道出了婉约派和豪放派之区别，虽说我个人并不喜欢这样的分别，一个词人，大可兼作婉约与豪放风格的词啊，譬如苏轼，即有《念奴娇·赤壁怀古》那样非常豪迈的，也有《江城子乙卯正月二十日夜记梦》如此深情婉约的。但在词史上这两派的分别便一直这样沿袭下来，柳永和苏轼自然也成为这两派当仁不让的代表人物，同样也说明柳永在词史上有不容撼动的地位。
而柳永的另外一首传诵极广的有豪放派风格的词《望海潮东南形胜》，可说是他的成名作，当时柳永才二十岁，此词一出，便让他声名鹊起，全词词藻华丽，尽显词人横溢之才华，词中竭力渲染了钱塘之繁华”市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢，景色之秀美，”重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花，其写景之壮伟，声调之高亢激昂，大可与东坡媲美。据传，金主完颜亮闻此歌，欣然有慕于”三秋桂子，十里荷花，遂起投鞭渡江之志。因此有人称这首词为倾国倾城之词，将南宋的倾覆归结于一首词，一个词人，未免太牵强太可笑，又焉知不是那些趋炎附势的文人们因为柳永社会地位低下而竞相践踏？更应指责的难道不是南宋当朝的腐败无能吗？但也的确从另一个侧面反映了柳永这首词的影响力之大之广。好作品和美人一样，有风华绝代的魅力啊！
这几首词都是慢词或长调，而他的小令的成就也不容小觑，比如他的《少年游长安古道马迟迟》，长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶”，归云一片去无踪，何处是前期，写尽了低沉萧瑟、无限沧桑之感，意境悠远。还有他的一首中调词《蝶恋花伫倚危楼风细细》，其中衣带渐宽终不悔 为伊消得人憔悴，更是成为千古名句，被王国维在《人间词话》中用来比作人生必经的第二境界，整首词情景交融，情感真挚，非常富有感染力。
读柳永的这几首词，何俗何艳之有？多么的雅致，格调高远！为何人们每每说到宋词，就是力抬苏轼、辛弃疾、李清照，及岳飞等词人，而实际上柳永才是真正影响他们的宗师。而说到柳词，其实人人心里都喜欢，但因起”艳名”，嘴上又顺带就把他贬一贬，难道就因为柳永平生不得志，无官无职无谥号就任谁都可以轻贱他吗？扪心自问，这对柳永公平吗？柳永尤其擅长描写女性心理，柔情似水，风情万种，仿若能代女性之言，说出她们心中所想，再加之感情细腻饱满，这便是我也应该是大多数女性读者如此喜爱柳词的缘由，岂能因为这给柳永冠以艳名？人们又如何能以艳词之名来掩盖柳永在中国词史上之地位及成就？岁月无情，风流总被风吹雨打去，成败荣辱，自有后人评说。真正的佳作是经得起时间及历史的考验的，柳永的词如此深入人心，长久不衰，经千淘万漉越发难掩其灼灼光华，任谁都无法否认。天才大词人柳永被鄙薄误解了一生，自傲的白衣卿相却只能痛苦地在杨柳岸晓风残月中流连徘徊，而在身后又被谬传了千年，后世为他正名了，柳永无疑就是史上最伟大的天才词人。
