讯阳文艺网网友提问：
怎样写出书法线条的质感？
优质回答：
陈振濂先生说“书法能成为艺术取决于线条。”
线，其实书法的生命力所在，可见喜怒哀乐，可品静扬俗雅。一根线条的传情达意，丰富了书法的视觉语言和不同的审美感知，所以具有了艺术特性。
从古至今，在书论中对笔法、对点画的阐述中，很多最终的诉求都归结为对线表现力的追求，其实就是线质感的打造。
蔡邕《笔论》：“为书之体，须入其形，若坐若行、若飞若动、若往若来、若卧若起、若愁若喜、若虫食木叶、若利剑长戈、若强弓硬矢、若水火、若云雾、若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”
卫夫人《笔阵图》中的经典论述，被书家广为熟知：“‘横如千里阵云，隐隐然其实有形、‘点’ 如高峰坠石，磕磕然实如崩也，……”等等论述，讲的内容几乎都以线质为核心。
线质感的丰富性构建了中国书法的表现力
书法的发展历史，演绎了各种书体的流变。虽然文字为书法的载体，但真草隶篆的存在和分化和其不同线质表现有着密不可分的关系，比如狂草的出现，文字的识别度不高意味着其实用功能的减弱，更纯粹地进入了艺术欣赏的层面了。
孙过庭《书谱》中对于不同书体，以及所不同的线质感是这样描述的：“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅，故可达其情性，形其哀乐。”
这段论述可以告诉我们线质感的丰富性。
金属铸造锈蚀斑驳的金文、摩崖石刻经年风化的汉隶，我们学习古朴沧桑；流美尚韵的魏晋帖学，我们学的是书卷雅逸。这些不同的风格取向，对于线质感的不同塑造，来自于相应的笔法。在不同书体中各自有所侧重，如楷书中的提按和草书中的使转是各自的侧重点，那么，关于线质感共性的笔法有一下几个方面。
“逆”——欲正先反
有一则书法的小故事。宋代欧阳修带有批评意味地与老朋友蔡襄开玩笑，说蔡襄的字“如诉急流，用尽气力，不离故处”(下图)。但蔡襄却丝毫没有生气，“君谟(蔡襄)颇笑以为能譬。”反而认为自己能这样还不错，其实这里就是关于笔法力“逆”之妙。
陈振濂先生这样概述“逆”的用笔：线条中如果有“逆”的追求，则其力度与厚度明显增强，沉着雄浑、不可仿佛。无论形状的是粗是细，墨的是枯是湿，顺势飘忽，粗者亦疲软，逆势涩行，虽细亦劲健。学书法在练点画时，“欲横先竖、欲竖先横”的口诀是人人都会背诵的。这就有如射箭弯弓，弓不弯则箭发无力，弯弓即是“逆”，箭发即是“力”的呈现。
“蓄”——虚实相生
“蓄”的目的是让线条的力度感，纵有千斤也要使其藏而不露。姜夔在《续书谱》里这样记载：“翟伯寿问于米老曰：书法当何如？米老曰：无垂不缩，无往不收。此必至精至熟，然后能之。”我们看颜真卿的书法，筋骨盎然，劲拔弩张，但含蓄而不外露，八大山人、康有为、弘一法师等书法我们都可以见到这种蓄藏强力的感觉。
“留”——既行既驻
“凡横直平过之处，行处也。古人必逐步顿挫，不使率然径去，是行处皆留也。” ——包世臣《艺舟双楫》“只是处处留得笔住，不使直走。” ——梁同书《频罗庵论书》
这些古代的书论，已经很明晰地阐述了行笔的方法，和今天我们在很多院校里，书法教学中提倡的顶纸行笔方法是一样的。这种方式的书写亦被形象地比喻为“蚕食桑叶”，形成的线条笔迹是积点成线，而不是一笔划过，轻浮华俏，质感是厚重坚挺，力透纸背。
我们可以看看草书的线条，如怀素的作品，虽然笔走龙蛇，灵动流畅，但看的线条没有轻飘地漂浮在纸面之上，而是沉着厚重，遒劲有力。
总结：以上的笔法也是本次所回答的问题，如何让写出有质感线条的一部分内容而已。我们在实际书写过程中，是一个综合运用和把握的过程。这些是用笔的方法，对于线的外在表现，如线的形状、位置、节奏的等等都是我们写出好质感的线条所应该重视的。这里可以用一张图来做一个简单的说明。这是王羲之手札《远宦帖》里的“宦”字。从图里，看出线条的转折、方圆、曲直、粗细等有节奏韵律感的变化！正是这种变化，传达了个人的精神理念，引发观看者的审美冲动，而带来艺术享受！
以上为本人的浅薄之见，希望能对写出书法的质感有所帮助，谢谢。
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写出好的线质，象颜真卿那样把线质写出“麻布点”的线质和象怀素那样写出“金丝条”的线质，就是好的线质，最起码最基本的中锋用笔、行笔、运笔、行笔的线质吧！
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常言道：熟能生巧。书法练习亦如此。创作出巜蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等闻名于世的大画家达.芬奇，尽管有其“天才的好奇心”，但学习绘画也是从画蛋练起。其实，无论是练习书法，还是做其他事情，要想取得成功，没有什么捷经可走，都是需要有坚韧不拔的毅力和勤学苦练的作风，如此而已。世上无难事，只要肯登攀！
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线条是书法的生命线，好书法是由好线条体现出来的，这样的线条流畅富有质感，孙过庭书谱中说的使转形质，灵性就是强调线条质感在书法中的重要性。
怎样才能写出质感的线条呢？结合我的实践经验谈谈体会
第一，最重要的是中锋用笔。很多人认为把笔拿正，近乎垂直，就是中锋用笔，这只是一个表面现象，实际上是指笔尖在正中央运行，这样，墨就落在笔画的正中间，然后就均匀向两边发散开来，中间的墨特浓，这样的线条看上去很美，立体感，像钢筋棍，像圆木，劲道，力透纸背，入木三分，宣纸背面墨迹清晰可见。
第二，用好侧锋，笔画粗壮的线条一般用侧锋，侧锋取妍，使线条妩媚。如果把中锋用笔比喻树干，那么侧锋就是枝叶，用侧锋要恰到好处，侧锋过多，犹如浪渣，漂浮，臃肿，缺乏主心骨。
第三，调锋。中锋，侧锋不是一成不变的，用笔的高手是调锋。具体表现在转折的线条上，很多人转折没到位，草率，使线条失去质感，例如，国，用，宝盖头，雨字头，写的是行楷，往往用方笔，此处的提按顿正是调锋的时候，把握好了，线条质感就出来了，如果是草书，得用圆笔，快速调成中锋，线条自然圆润丰满，像蛇舞动，否则就是毛糙的树皮。
最后，写出有质感线条还跟控笔能力，书写速度，章法，墨法，个人的文化素养有关联。
书法史上，米芾八面出锋，米字可谓是书法线条质感的典范。
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勤练篆隶，必有骨感。加大临习，熟后求生，质蕴其中。
