讯阳文艺网写给道林格雷的信？
《道林格雷的画像》，没错，就是那本常被梗概之后放在各种鸡汤文教育文当中的小说。道林格雷，伦敦一美貌非凡心地善良的贵族少年，在观看了画家霍尔沃德为他画的画像之后，惊艳于自己的美貌，在画家朋友亨利勋爵的蛊惑下，向画像许下心愿，让画像代替自己老去。
心愿成真，他的逐渐堕落与衰老反应在了画像上，而他本人依旧美丽如初，18年后基于对画家作品的厌恶和对自己丑恶灵魂的憎恶，他杀死了画家，并在最后想要亲手毁掉画像，匕首刺入画像的同时，却奇迹般的扎在了道林自己的心口，他变为画像上无比邪恶衰老的模样，画像恢复原貌。个人认为作者王尔德真正想要表达的都藏在这个故事骨架的包装纸里，人们在拆开礼物的过程中不得不阅读了包装纸上的离经叛道奇谈怪论，而盒子里无比政治正确的故事“主旨”又让读者没法儿批评作者。当然，这只是我的个人看法，写下这篇不算读后感的读后感，可能看起来更像随笔吧。
thepictureofdoriangray赏析？
不管是观影还是读书，我们常常有着这样的刻板印象：“这个人物是好人还是坏人？”，但在《道林格雷的画像》的世界里，好与坏并没有统一的标准，美就是丑，恶就是善，欲望就是道德，对立统一，矛盾而又纯粹。
《画像》讲述的主人公道林·格雷是一名出生于伦敦的贵族少年，有着惊艳的外表，善良的内心。
道林看到画家霍尔沃德为他所作的画像，认识了自己惊人之美，在亨利勋爵的蛊惑下，他向画像许下心愿：美少年青春永葆，所有岁月的沧桑和少年的罪恶都由画像承担。
道林刚开始时以为这只是个微不足道的玩笑话，但当他对一个女演员始乱终弃后，发现画像发生了丑陋的变化。在道林对自身欲望的放纵中，他没有丝毫变化，而画像却日渐丑陋最终不堪入眼。
十八年后，道林终于接受不了画像的丑陋，但他却以为这是画家的原因所致从而谋杀了画家霍尔沃德。并且哄骗前来寻仇的女演员弟弟致使这个年轻的小伙子死于非命。但这个生命的逝去最终叫醒了道林，在片刻的清醒中，他用刀刺向丑陋的画像，结果自己离奇死亡，他的面容变得像画像上那样丑陋不堪，而画像却年轻如初，一瞥惊鸿。
王尔德的唯美主义
在这本书中，主角道林是作者王尔德心目中的一个完美的化身，格林—“拿自己的灵魂换青春”、“希望自己的美貌如花开不败，而让画布上的容颜承受他的欲念和罪恶的重荷”。格林的美貌得以永驻，而他享受生活顺从欲望而犯下的罪、肩负的责任、应受的惩罚、灵魂的谴责，全部都留在了画上。
“……你有一张美得惊人的脸，格雷先生。别皱眉头，你真的有。而美是一种天才——其实高于天才，因为它不需要解释。它存在于世界上的伟大的实在现象之中，就像阳光、春天，或是我们称之为月亮的那个银色的蚌壳在黑沉沉的水面上的倒影，都是不容质疑的。”
这是原书中一段精彩的描写，看到这段，让人想起了柯罗的《珍珠女郎》，这幅画描绘了一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。
就像珍珠与树叶一样，美丽，虽然可能只是一种表象和错觉，但它本质上却切切实实的是一种真理。
用《世界艺术年表》的话说是：
“他爱画那朦朦陇陇的暮色
与晨像那颤动的森林、
那明洁的湖水、
那珍珠般银灰色的天空……”
“用笔松动而富有韵致，
虚实相生而见妙理。”
“他那梦幻与现实相间的独特诗意难以言传。”
这也正是王尔德意图在这本书中所表达的唯美主义。
《画像》是一本极富有唯美主义的作品，是19世纪末“为艺术而艺术”思潮中的引领者，因为它高度的艺术性和戏剧性，它也在后世被多次翻作成电影和漫画，目前已经面世的有：
1970年马斯默·达拉马诺执导电影
美国1945年阿尔伯特·勒文执导电影
美国1913年PhillipsSmalley执导电影
德国1917年理查德·奥斯沃德执导电影
MarvelComics创作少年漫画
英国2009年奥利弗·帕克执导电影
俄罗斯1915年VsevolodMeyerhold执导电影
美国2006年Duncan Roy执导电影
美国1916年Fred W. Durrant执导电影
匈牙利1918年Alfréd Deésy执导电影
我们常说：“100年后我们依然需要王尔德”，那么读王尔德就不得不读《画像》，王尔德唯一一部长篇小说，也是他唯美主义的巅峰之作。
绝美少年Dorian Gray
在《画像》中，年轻貌美的道林·格雷看到画家巴兹尔·霍尔华德为他画的自画像后，发现了自己惊人的美。他在巴兹尔家中结识了亨利·弗敦勋爵，并为亨利的人生哲学所折服，道林开始为青春韶华易逝，面貌难以永驻而感到痛苦，宣称如果自己能够永葆青春而让那幅画像变老，他愿意捐弃自己的灵魂。
希腊神话里，有一位名叫Narcissus是的美男子，因为一次在池水中看见了自己俊美的脸，他于是爱上了自己的倒影，无法从池塘边离开，终于憔悴而死。整理书评的时候再回头看到这一段，似乎也隐隐暗示了Dorian的结局。
同时这部作品也是首个提出：只有浅薄的人才不以貌取人观点的书。
书中描写非常精彩的一段：
“有时人们说美很肤浅。也许是的，但是起码美没有思想那么肤浅。对我来说，美是奇迹中的奇迹。只有浅薄的人才不以貌取人。世界真正的奥秘是有形的，而不是无形的……我觉得如果你浪费了自己就太可悲了，因为你的青春只能持续一小段时间——转瞬即逝。山上的花儿凋谢以后还会重开，明年六月的金链花会开得像今年的一样金黄，一个月之内铁线莲就会绽开出紫色的星星，以后年复一年，它那夜色一般翠绿的叶子都会托出紫色的星星。但是我们的青春一去不复返。我们二十岁时欢快的脉搏会变得迟缓，四肢老弱，感觉迟钝。我们会退化成丑陋的木偶，不时回想起我们曾经过于恐惧的激情和缺乏勇气接受的美妙诱惑。青春！青春！世间其实一无所有，唯有青春！”
道林外表的美丽到了一种至臻的境界，也给伯爵的引诱和画家的深陷找到了一个完美的答案。
被蛊惑的堕落之路
电影剧照 格林在宴会上的纸醉金迷
他像画像许的愿望实现后，首先认识了女演员西碧儿·韦恩，并且很快进入热恋订婚，但道林却因为西碧儿一次演出让他失望，在巴兹尔和亨利面前丢了面子而恼羞成怒，粗暴地对待她，全无半点怜爱之心。西碧儿在道林绝情地离开自己后，当晚便因绝望而自杀，道林却在亨利勋爵的“开导”下，全无心肝地把恋人的死当成一个浪漫的故事。
从此道林开始一天天走向堕落，那幅画像也随着他的每一次恶行而变得愈加丑陋狰狞，但道林的外表却始终保持着青春年少的美貌。他在那幅画像的掩护下过着双重人格的生活几十年：外表纯洁天真，一尘不染，实际上却干下了许许多多卑劣堕落的勾当。许多年轻人因为喜欢他的外表，崇拜他亲近他，和他交朋友、做情人，最后一个个都被他搞得身败名裂。为他画像的巴兹尔好心相劝，道林却在向他展示了画像的丑陋后将其杀害。之后毫无人性地找人替他毁尸灭迹。
亨利·沃登勋爵是剧情发生重大转折的关键人物。他整天无所事事，甚至劝人们不要克制自己，不要为所谓的道德观念所束缚，要放纵自己追求感官享受的欲望。
亨利爵士超乎寻常地迷恋道林惊人的美，但不似正直的画家，他是那穿越时空的伊甸园里的毒蛇，是性格复杂的作者的影像。他用惊世骇俗但诙谐有趣的言论包装他有毒的欲望，将道林一步一步引上耽于声色、出卖灵魂的不归邪路。
作品这部分情节的发展也与作者本人的生活经历息息相关：
他一生追求着丰富的感官体验和美，奇装异服、广泛社交、爱好繁多、艺术造诣深厚。他也渴望同道林一样追求极致的美，甚至尝试了同性爱情，也同样忍受着舆论的压力，世俗的看法甚至道德的谴责。
他对财富地位理所当然，被美和艺术的纯粹狂热所震慑。就像主人公道林拥有绝世的美貌，殷实的家底，良好的名誉声望。他是彻底的唯美主义者，选择无视道德约束，毫无克制放纵感官去享受，他吸鸦片，使良家孩子走上歧途，勾引各种各样女人，出入妓院，结识黑帮，无穷无尽寻找感官的刺激，愉悦的享受，不分道德好坏地体验一切新奇事物。
他把自己的生活变成了一种艺术，摆脱了道德枷锁的美，对美和感官享受的崇拜和狂热，不可控不可预测的核裂变。
道林格雷的画？
《道林·格雷的画像》是1917年7月上映的德国惊悚电影，由理查德·奥斯沃德执导，Bernd Aldor 、Ernst Pittschau 等主演。影片讲述了美少年道连·格雷看到了好友为自己所做的画像，感叹青春易逝，便许了一个愿望，愿意用自己的灵魂去交换不老的容颜。然而一语成谶，道连也在放纵当中最终走向毁灭。
道林格雷的画像的主题？
《道林·格雷的画像》是19世纪末唯美主义代表作，堪称“为艺术而艺术”思潮在戏剧小说及绘画方面的三绝。其主题是，“一件艺术品是一种独一无二的性情的独一无二的结果，它的美来自于它的作者实现了自我这一事实”。《道林·格雷的画像》正是这种艺术观念的实践。
道林格雷的画像含义？
霍华德给道连·格雷创作的画像充满了象征意义。 在小说中，这幅画像作为一本极具象征意义的史书， 神秘地记录下了道连·格雷在现实生活中所保留的所有秘密，犯下的罪行以及他道德的沦丧。 每当他犯一次罪，画像立即就会发生变化。所以在道连·格雷的生活中，画像一直引导着他的是非对错、行为的高尚与邪恶。 画像就像一面神奇的魔镜，不仅照着他的外表也照进了他的内心。 通过画像，他可以走进自己内心最隐秘的地方去聆听自己内心最深处的声音。
但是对道连·格雷来说真正重要的并非是画像所产生的种种变化，而是他如何扞卫自己永不凋零的青春，并使之永远散发熠熠生辉的光芒。但与此同时，道连·格雷必须承认这样一个事实， 这幅画俨然已经成为他的灵魂、良心、本我和向导。他第一次在朋友的画室看到自己的肖像时，他才开始真正意识到自己的美貌，他的自我价值的肯定也才刚刚开始。 而他却当即表示甘愿用灵魂作交换以保持自己的青春俊美。当他把这幅丑陋不堪的画像藏在一间屋子的时候，他不仅想保守画像的秘密， 他同样也在尝试隐藏自己的灵魂。然而，不管他采取怎样的措施，这张画像时刻在提醒着他已经走向了道德沉沦和犯罪的不归之路。道连只看重外表的健美与青春的曼妙，所以他甚至愿意出卖自己的灵魂以换取外表的美丽。虽然他的内心也曾经历过挣扎、怀疑、彷徨的过程，但是他最终还是毅然决然地走向罪恶、沉沦的道路。直到多年后，幡然醒悟的道连决心用刀刺向那张承载着自己累累罪行的画像，以销毁这唯一的证据。 结果却发现刀子刺进了自己的胸膛，而画像却回复到了它最初的完美状态。
道连·格雷为追求美而付出了生命的代价。 最后也只能选择用生命来救赎。栩栩如生的画像作为一件艺术品，可以世世代代地流传下来。至此，作者也剖析了这样的美学观点，不管理想与现实、艺术与生活之间存在着怎样的矛盾，艺术家都应该不遗余力地保持艺术的纯净与独立，因为“生活应该模仿艺术，而非艺术模仿生活”。
道林格雷的画像解析？
原著也是最后道连刺了画导致自己身亡，画恢复了原来的面貌人变得苍老死在阁楼。不过原著道连后来没有娶老婆，画家的尸体也不是他亲自处理的，是找了个会搞化学的人帮他毁尸灭迹的。电影改了部分情节。
道林格雷的画像作者？
道林·格雷的画像是奥斯卡·王尔德创作长篇小说
《道林·格雷的画像》是英国戏剧家、小说家奥斯卡·王尔德创作的长篇小说，也是其唯一的一部长篇小说作品，该作于1890年7月美国《利平考特》杂志上开始连载，并于次年出版单行本。
该作讲述
道林·格雷是一名长在伦敦的贵族少年，相貌极其俊美，并且心地善良。道林见了画家霍尔沃德为他所作的画像，发现了自己惊人的美，在画家朋友亨利勋爵的蛊惑下，他向画像许下心愿：美少年青春永葆，所有岁月的沧桑和少年的罪恶都由画像承担。
道林刚开始时不以为然，但当他玩弄一个女演员的感情致使她自杀之后，发现画像中的道林发生了邪恶的变化。恐惧的道林没有克制，反而更加放纵自己的欲望。道林美貌依旧，画像却一日日变得丑陋不堪。十八年后，基于对画家作品的憎恶以及对自己丑陋灵魂的厌恶，道林谋杀了画家霍尔沃德。之后，那位女演员的弟弟前来寻仇，被道林巧言欺骗，最终死于非命。
正是女演员弟弟的死亡唤醒了道林的良知，他举刀向丑陋的画像刺去，结果自己离奇死亡。他的面容变得丑恶苍老，而画像却年轻如初。
低俗怪谈道林格雷身份？
道林·格雷,是奥斯卡·王尔德的小说《道林·格雷的画像》中的人物。道林·格雷是一名长在伦敦的俊美单纯的贵族青年,画家霍尔·沃德为他画像后,他发现了自己惊人的美。玩世不恭的亨利爵士不断地蛊惑道林·格雷及时行乐。于是道林·格雷向画像许下心愿:自己青春永葆,岁月沧桑罪恶都由画像承担。
格林道尔的画像？
不是格林道尔的画像，是道林·格雷的画像。《道林·格雷的画像》是英国戏剧家、小说家奥斯卡·王尔德创作的长篇小说，也是其唯一的一部长篇小说作品，该作于1890年。小说讲述了道林·格雷看到好友为自己所做的画像，感叹青春易逝，便许愿用自己的灵魂去交换不老的容颜，在放纵中走向毁灭的故事。该小说是19世纪末唯美主义代表作，堪称“为艺术而艺术”思潮在戏剧小说及绘画方面的三绝。
霍华德为道林作的画？
有人说，对于一个艺术家，他的最好的自传就是他的作品，这句话如果用在王尔德的《道林·格雷的画像》上那真是再恰当不过。这本小说可以看作王尔德艺术化了的自传，也可以看作他关于艺术、关于爱情、关于人生的宣言书，当然也是他的不幸命运的前奏。
年轻貌美的道林·格雷激发画家霍华德的艺术想像力，画家霍华德因为创作出了自认为最完美的作品，那就是道林·格雷的画像，道林·格雷意识到青春易逝，美貌难恒，于是他表示愿用灵魂作交换以保持自己的青春俊美，而让肖像代他承受岁月的痕迹。
