讯阳文艺网网友提问：
为何世界名画描绘的几乎都是女性形象？这有什么寓意吗？
优质回答：
绘画艺术让我们的生活丰富多彩，让我们的精神与灵魂得到充实。了解世界绘画从古到今，画家男性多！所以给出的答案：
第一，还是大多数男性就喜欢创作女性题材！
第二，因为女人的爱美之心，让画家给自己画一幅美美的画像，所以用于描绘的模特却是女多。自然而然的随着时间周转，就给了人造成了一种油画家偏爱以女性作为题材的印象！
再者，油画是源于雕塑，最早的油画题材就是描绘亚当和夏娃的，最早出现在中世纪的连环雕刻作品当中。
同时，油画家在塑造作品过程中，需要表现出人物曲线，虽说男性的硬朗曲线、阳刚之气也很优美，但这个社会的主流价值观是男性主导的，在当女性能把人体的美更淋漓尽致的展现出来时，以女性作为画面题材何乐而不为，这类画作就更逐渐多了起来。
当然，油画家被称为艺术工作者，他们认为女性人体是一种高尚高雅的艺术，会给人精神上一种美的享受。对于人体结构，女人可以更完美的体现出艺术的美！
最重要的一点，大众与艺术存在鸿沟。画家很多时候会逼不得已向大众靠拢。从这层次上看，画家有时是最被动的。只有画家在功成名就后，油画的创造才能有底气真正实现画家对艺术的表达和追求！
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翻开世界美术史可以发现，绝大多数绘画作品都是以女性形象为主，在西方绘画中这种现象表现得尤为明显，似乎给观者留下这么一个印象，西方绘画离开女性，就不知道怎么画了。
绘画题材非常广泛，包含人物，风景，动物，花卉，等等，但画家如此热衷女性题材，以我的理解，主要有这几个原因。
布格罗《心之苏醒》
其一，对人类生殖崇拜的一种歌颂和延续。
人类社会在1万年以前到数万年以前，正处在漫长的“母系氏族社会”，在这样的社会规则里，女性的地位远远高于男性，对整个人类的贡献也远远大于男性。
因为在原始人看来，女性可以生殖繁衍，是传宗接代的保证，如果一个族群女性太少，会导致族群的人口越来越少，直至族群消亡。
提香《崇拜维纳斯》
原始人生产水平低下，饮食营养很不均衡，再加上疾病，自然灾害，部落之间的战争，以及野兽的袭击，导致他们的平均寿命只有10多岁，为了杜绝部落灭亡，只有通过大量繁衍后代来抵消寿命短的事实。女性能孕育新生命的现象，对当时还没有科学意识的人来说，是非常神奇和神圣的事情，因此，女性地位在当时很高，就产生了生殖崇拜。
生殖崇拜经过神话故事和民间文学的不断宣扬，逐渐成为大众的一种信仰，绘画正是对这种信仰的一种延续。
波提切利《春》
其二，随着人们审美水平的不断提高，人们发现女性的形体本身就比男性优美、好看很多，所以就把女性画的多。
造物主在塑造女性体态时，给女性形体上保留了天造地设的曲线，这些凹凸有致的曲线构成了起伏跌宕的节奏，有非常好的视觉效果，被作为题材画入画中，同样能带来美不胜收的艺术效果，因此，画家会对这个题材乐此不疲。
格维得《罗马妇女》
其三，源于一种市场需要，或者说是出于商业价值和经济效益的考虑。
在历史上，参与画画的人绝大多数是男性，欣赏绘画的大部分也是有钱有闲的男性。一些画家为了让自己的绘画作品产生更大的商业价值和经济效益，往往会选择一些漂亮女性作为题材来创作。这样的作品拿到市场上后，争相购买的人肯定会很多，对画家和购买者都是双赢的事情，何乐而不为。
安格尔《布罗格利公主》
其四，女性人体结构更要复杂一些，画起来虽然难度大，但能很好地锻炼绘画技巧，这是许多画家热衷于画女性的另一个原因。
第二点已经说过，女性身上曲线多，节奏感突出，创作时，对画家的观察能力和造型能力都是一种考验，许多有追求的画家，往往会选择知难而上，当很容易地画出难度大的，画出难度小的作品就更轻松了。
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你好亲，很开心回答你的问题
对于中国美术史上，大多是以自然山川为素材创作的山水画
但是在西方美术史上，涌现出了许多以美女为题材的经典传世名画
每一个油画流派，都有其经典的女性油画作品
比如文艺复兴时期，达芬奇的作品《蒙娜丽莎》，拉斐尔的作品《椅中圣母》
还有新古典主义时期，大卫的《雷加米埃夫人像》，安格尔的作品《泉》
巴洛克时期，鲁本斯为妻子画的油画作品《伊莎贝拉》
还有洛可可画派，布歇创作的油画《 蓬帕杜夫人》等等
为什么西方美术史上，涌现了许多经典的女性油画作品呢？
在西方传统古典写实油画，比如佛罗伦萨画派，巴洛克画派，洛可可画派，都是以宗教神话中的众神为题材创作，特别是以神话中的女神为题材创作
维纳斯，美惠三女神，狄安娜变成了经典西方油画中的常客
直到西方现实主义画派，到二十世纪现代艺术，都有许多女性题材的油画作品
毕加索，马蒂斯，席勒，克里姆特，德加，雷诺阿，布格罗，安格尔都喜欢画女性题材的创作
当今社会，中国也有许多现代油画家，痴迷女性题材的油画创作，比如谢楚余，李贵君，关则驹，李自健等等
为什么西方美术史上，涌现了许多女性题材的经典油画作品？个人拙见，
1 因为西方美术史上，许多名画家多为男性
异性相吸，所以男性画家都喜欢以女人体，女性头像，女性着衣人物创作油画
男性画家创作油画，一般都以自己身边最亲近，最熟悉的女性为素材创作
比如画家鲁本斯，莫奈，塞尚，喜欢以自己的妻子为模特创作
毕加索以自己众多情人为素材创作
2西方美术史上，现实主义画派之前的所有画派，画家们多为宫廷画家，所以创作的受众面是面向上流社会，皇宫贵族，达官贵人
一般上流社会，公爵，王子多为男性，所以订制的油画作品，多是要求画家以女性题材创作，因为异性相吸有些上流社会的贵族阶层订制油画，要求以自己的妻子为模特创作
比如安格尔的作品《加拉的玻林娜·埃莲诺尔》，画中的贵族女性，是她的丈夫阿尔伯特王子要求画家创作的
如果是上流社会的女性贵族，订制油画作品肯定是要求宫廷画家画自己的肖像，不可能要求宫廷画家画别的女性
比如洛可可画家布歇的作品《 蓬帕杜夫人》，就是以上流社会的贵族蓬帕杜夫人为模特创作
3西方美术史上，特别是传统写实的古典油画，创作理念是表达美的视觉感受
特别是文艺复兴时期，油画创作，崇尚理想美，古典美
相比男人体的硬朗线条，结实雄壮的肌肉，女人体的柔美线条，优雅的曲线美，柔嫩光滑的肌肤，更能表达油画创作中的理想美，给人美的视觉感受
所以画家创作女性题材的油画，不仅仅是因为爱美之心，人皆有之，并不是单纯为了表达女人体的美丽，更为重要的是，画家想借女人体，女性人物，在创作中向观众传达美的视觉感受，一种高雅，圣洁，典雅的视觉感受和艺术氛围
4为什么西方美术史上，涌现了众多经典的女性油画作品
个人拙见，因为西方美术史，特别是传统油画，注重画家高超的技巧，卓越的画技
男人体，只需要表达棱角分明的结构，雄壮结实的肌肉，硬朗的线条
而女人体，既要表达阴柔，柔和，典雅的美丽，还要表达阴柔美之下的骨骼和结构
如果没有骨骼结构，女人体再优美典雅，也是一幅空洞的皮囊罢了
所以在西方绘画中，推崇雄厚的理性基础，技法的高超，所以画家们画女人体，女性人物，更能体现画家自身高超的技艺，卓越的画技吧
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
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简单来说，第一那些世界名画的画家都是男的，自古异性相吸，男人喜欢女人天经地义，所以他更愿意去描绘女人的美，于是画中的女人就自然比男人多
第二女人比男人难画，比较考功夫和技术，而且好多女模特都是这个男画家的情人，衣服裙袍又很复杂，画不好会跪搓衣板，于是就使出全身的本事反复的画，以至于没有时间去画男人，所以名画里面的女人多。
第三名画中有一张登峰造极的蒙娜丽莎是个女的，其他男画家望其项背想超越，为了练笔也画了无数个蒙娜丽莎，但终究不是蒙娜丽莎而是其他的女人，所以名画中多女人，可见名画中多女人与男画家的情爱，才华与追求艺术功名有一丢丢关系。
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因为，女性寓意着美好，男性象征力量。所以，世界名画描绘女性的居多。
