讯阳文艺网网友提问：
在绘画艺术中，艺术家是如何表现画面的虚幻与真实？
优质回答：
绘画艺术中，艺术及如何表现虚实关系？这个问题非常宏大，不仅仅关乎绘画技法、技巧层面的知识体系，更关乎文化形态和审美规范层面的知识，即使写一本书也不容易把这个问题做到自圆其说。在此，我只能从文化理念的层面，简单说说我的看法。
张大千·青绿山水
先说中国画。
中国道家哲学对中国绘画的影响极其深刻，由此，也产生了许多绘画术语，比如，负阴抱阳、知白守黑、密不透风疏可走马，等等，实际上，这些词汇所表达的意蕴，恰恰就是如何处理画面的虚实关系。
齐白石·鱼虾
在中国画中，表达虚幻的场景时，往往是不画出任何形象或颜色，用宣纸的本来面目把它们体现出来，术语中称作“留白”或“布白”，让观者自己去联想，去审美再创作。比如，表现江河流水时，在空白处画出一叶扁舟，观者就知道那里有水。再如，画雪景、山间小路、树干表面、人物服饰表面时，都是画出这些物象的轮廓线，轮廓线中间全是空白。
伦勃朗《沐浴的苏珊娜》
虽然是空白，但观者不认为那是空白，完全能领会轮廓里是有实实在在的东西。因为，在这种情况下，虚即实，甚至虚要大于实，虚比实更能表达出更丰富的意蕴。如果把这些场景全画满了，未必能取到理想的效果。难怪某次西方绘画大师毕加索看到齐白石的鱼虾作品后，意味深长地说：齐先生的画里看不到水，但给我的感觉全是水，他的画是活的。仅仅这句话，就把中国画的魅力说尽了。
雷诺阿《侧卧的姑娘》
再说油画。
自古以来，西方油画遵循写实原则，采取“焦点透视法”作画，如实刻画物象的本来面貌是其初衷。
通常情况下，油画中的虚实关系是通过光线的明暗关系的变化来体现的，对画面重点部分使用光线亮度往往比较强烈，能清晰看到许多细节。而对画面次要部分则使用暗光，让这里看起来有一种朦胧感。像文艺复兴末期的油画大师伦勃朗，就是这方面的高手，用虚衬托实，是他的独特创造。
梵高《亚尔附近的花田》
油画遵循客观、真实的表达情态，因此，画家在处理画面时，是以眼睛所观察到的实际情况来表现的，比如，我们观看时，一眼望去，近景总要比远景清晰，也比远景体积大，所以，遵循近大远小，近实远虚，是油画最基本的绘画原则。无论在视觉上还是感觉上，都符合客观真实。
徐渭画像
当19世纪中后期后，东西方绘画相互交流后，西方油画借鉴了不少东方绘画的技法，对虚实关系的把握更进一步，像印象派的雷诺阿，后印象派的梵高等大师，对油画中的虚实关系表现得非常好，能把油画画出国画的韵味。
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画面上的“虚幻与真实”是画者在根据创意的构思意识中表现的作者需要。
所谓“虚幻与真实”是相对的对比关系、搭配关系，比如我可以以真实写实的人物主体来对比陪衬虚幻的背景次体（像游戏组画就是这样的），也可以用虚幻错觉的人物主体来对比写实的具象背景次体（像西班牙著名的错觉画家纳兰霍就是以虚幻主体来对比写实背景的次体）。无论用何种方式，只要给欣赏者带来视觉的冲击美感就是成功的作品。
其他网友回答
你好亲，很开心回答你的问题
绘画创作中，画家们如何表现画面的虚幻和真实呢？
个人拙见，绘画中的真实，就技法，表现风格而言，是针对写实客观的古典油画而言
古典传统写实油画，用理性，客观的艺术手法，再现一个人物，一处风景，一组静物水果，陶罐
就艺术思想而言，表达真实，个人拙见，或许是表达 那个时代真实的历史现状，一个时代历史进程的真实反应
比如画家库尔贝的画作，米勒的画作，都是表达农村生活的真实面貌，法国底层老百姓贫困潦倒的社会现状
而绘画创作中表达的艺术的虚幻，个人拙见，相对于不写实的油画风格而言，比如抽象油画，意象油画，或者写意油画
特别是对于中国画而言，是最注重虚幻的意境
个人拙见，画家自身的绘画技法，绘画功底，表现手法是真实的
而画作中蕴含的意境，画家的思想，内涵底蕴是虚幻的
特别是对于国画中的意境，画家们总是喜欢留白来表达画中虚幻的意境，引发观众遐想
中国画中经常以留白的方式，暗示水，云雾，天空的意境
或者在山水画中，以主观的笔墨意趣，表达虚幻的宇宙万千博大的气息，宏伟的气势
国画中蕴含的道家思想，禅宗思想，都是虚幻的，靠观众自己品味，联想
个人拙见，国画中的山水画，最能表达虚幻的意境，散点透视，笔墨意趣，墨分五彩，气韵生动，都是为了表达国画山水中虚幻的意境
但是油画而言，油画材料，西方传统写实的油画思想，油画最能表达真实的艺术效果，但是同时油画也能表达虚幻的意境比如超现实主义画家达利的作品，表达梦中虚幻的幻境，虚幻的哲学思想
也千万不能一概而论，国画，只能表达虚幻的意境，对于写意国画，或者大写意国画，你可以通过笔墨，意境表达虚幻的艺术氛围
但是工笔画，严谨精细的工笔画，也可以表达客观真实的写实艺术风格
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
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其他网友回答
如果有幸遇见真正的大画家指点……大画家们一定会告诉你的是学会对画面处理时的合理放弃！（针对有技术人员讲）
我与我身边的绘画朋友们基本上都喜欢画到七八成就收尾，留下的二三成就是作为”虚”的概念而存在。
如果从绘画技术与技巧来讲的话，我们完全都可以进行深化。为什么选择不深化了呢？
讲的粗俗点叫做留有点“味道”。
这个不完整的”虚”（不深化）真是为了特出主题的“实”。商业画家一般来讲怕别人看不懂，通常会画的面面具到，因为太“实”而画死了。
所以，真正懂画画的人必然是个懂“虚”的人。
其他网友回答
在画面中虚和实的问题就是画面的整体协调问题，既要制造画面矛盾，也要缓和矛盾。中国画过去是墨和色的协调，雅致，西画管这个叫黑白灰的调子，现在更注重墨和色的冲击力。
