书法名家张建会艺术访谈（二）

我的追求：气象+法度+意蕴
记者：据我所知，你的书法以隶为主，兼擅行、草、楷、篆，而隶书则与孙伯翔先生一脉相承，讲究正大气象、古质之美，请谈谈你是如何向孙先生学习，先“合”后“分”，摸索出一条属于自己的创作思路的？
张建会：好的。孙先生的书风经历了几个发展阶段和一个反复调整的过程：上世纪七十年代的规整，八十年代的“童体”，九十年代末的回归方正，至今已人书俱老、炉火纯青，随心所欲不逾矩，到达一个自由王国。作为学生，必须先“合”后“分”，“过河拆桥”，创造出自己独特的书风。隶书源于两汉，这个时期的政治、文化、社会是崇尚雄浑、博大、朴拙的古质之美的，这是隶书产生的人文背景。
我从隶书学习创作中，从对两汉古人所遗资料的研究中，总结出三方面的艺术追求：一是气象，二是法度，三是意蕴。首先是气象。与行草、楷书不同，隶书的笔划本身就方正平直，取法两汉碑版，首在“正大气象”。汉隶之气象首推摩崖石刻，它裸露于峰巅之间，依山傍势，经风雨侵蚀，更显得力抵千钧，气象峥嵘。气象得，则纲举目张，风神尽览；气象失，则谨毛失貌，渐行渐远。二是法度。我每每于正大气象中把握古质之本，碑、简、摩崖、墓志，凡汉隶所遗存，多有吸收，确立了宗汉碑法度，取摩崖气象，尚简书意趣的创作方法。三是意蕴。意蕴是书家从清以后出土的汉代书写的墨迹，即简牍帛书中感悟出来的。此前，书家只能从两汉碑刻中体会汉隶的笔法。但我认为对简牍帛书不能取其法，只能取其意。因为书写在上面的字很小，相当于蝇头小楷，小楷书写是用笔尖，空间回旋余地不大，不似榜书，除用手外，尚可辅以肩、肘、腰之力，可尽情抒写，游刃有余。而解读汉碑，确实为后人学习隶书，提供了丰富的想象空间，并赋予一种书写性。
总之，气象表现在形质上的方正，意蕴体现的是作品的灵魂。单纯强调气象，没有意蕴，未必是真正的“正大气象”，所以我在平时的书法教学中，强调要在矛盾中求整合，将气象与意蕴、金石气与书卷气结合起来，使作者的情感、精神层面的东西附着得更多些。
有形与无形：功夫在诗外
记者：对一个初学者来说，书法的基本功无疑是最重要的，但是否有了基本功，掌握了一定的技法，就能写好字呢？尤其是，中国的书家千千万，各有各的风格和面貌，这又是由哪些因素决定的？
张建会：是的，书法需要技法，技法有有形的，也有无形的，有形的是长期临池不辍，无形的是一个人的文化积累，而起决定作用的是无形的，即“功夫在诗外”。一般来说，初学者对书法的学习、认识，往往停留在“只要功夫深，铁杵磨成针”的层面；或者认为，儿童画可以天真烂漫，由着孩子的心性来，毛笔字则有固定的规范和要求，从执笔到笔划的起、行、收，均有一种教条、一种古板的模式。其实，书法学习、入门一定要规范，而入门后则应打破规范，形成自己的风格。为何有些孩子幼时表现出色，被捧为神童、苗子，长大后却默默无闻了？就因为他们只下了有形的功夫，没下无形的功夫，以为临过多少帖，下过多大功夫，便会与字的好坏成正比，这是一种误导。因为书法做为艺术是形而上的，必须通过形而下来支撑，就像吃饭拿筷子一样，会用筷子才能吃东西，但筷子再好，没有好东西也无济于事。
我说的隐形的、无形的基本功，在认识上是因人而异的。每个人的生活经历、环境背景、审美悟性不同，要结合自身条件加以调整。做为老师，要为学生搭好架子，教对方法。方法对了，就容易成功，方法不对，有悟性也会消解。方法是在实践中积累、变通出来的，还要在动态中随时调整，处理好各种关系。初始阶段可能很难，很纠结，很挣扎，有时甚至对自己产生疑问，失去自信。但只要坚持下去，善于思考和借鉴，路子就会越走越宽。反之，如果你认为自己的作品有了成型的模式，又得到社会认同，便故步自封，不求进取，路子就会越走越窄。艺术都是触类旁通的，有时，别人的一句话，一件作品，都会使你产生顿悟，找到调整和改变自己的灵丹妙药。何时算有了自家风貌呢？就是读者看书家的作品，便能将作者的精神气质，艺术追求等一一解读出来，产生“对话”。可能有一天读者与书家谋面，年龄、长相、高矮胖瘦，都与想象有一定差异，但对他艺术的解读却不会改变。
本文作者：杜仲华
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