讯阳文艺网网友提问：
这次的《哪吒之魔童降世》你觉得怎么样？国漫是否真的崛起了？
优质回答：
不说是不是崛起吧，大众的口碑就是最好的见证，点映当天突破5亿，上映一周票房达到15亿。猫眼9.7分，豆瓣8.9分。超过43万人平分。各个方面足以证明这部电影的成功。
极具特色的动画制作，堪比国际的精良水准
在观看国产3D动漫时，我们总会觉得人物动作僵硬，场景不够精良，缺乏细节。最重要的是战斗场景较为简陋，达不到良好的观看体验。但从《哪吒》的表现这一点来说完完全全不用担心。电影中有大量的古风建筑制作，人物建模简约而不简陋，每一个表情刻画细节到位，而且每一位村民都能够做到不同的样貌、表情。整部电影没有说万人轰动的大场面，但真正做到了仅仅陈塘关每一个百姓的刻画都是细节到位的。
更精彩的是电影中有大量的战斗场景以及运动镜头，这方面电影的表现着实让我刮目相看！不但动作流畅一气呵成，人物动作细节的设计恰到好处。而且后面哪吒、太乙、申公豹、敖丙在卷中世界抢夺画笔时竟有整整长达5分钟的一镜到底镜头运用，流畅程度叹为观众。对于热爱动画的观众绝对是享受一场视觉盛宴！
清晰但极具深度的故事内核
在童年哪吒的印象一直是清秀，玩世不恭，敢作敢当，有骨气的孩子。尤其是1979年上海美术电影制片厂制作的《哪吒闹海》，更是将很多人的印象定格在了那里。
那么《魔童降世》则试一次大胆的尝试，基本颠覆了哪吒以前的形象，但同时，改编不是乱编。《魔童降世》在大胆的改变了哪吒的形象后却并没有改动人物本身的内核。他依然是玩世不恭的孩子，一出生就让人冷眼相对，当成妖怪。但内心渴望被人认可，渴望陪伴，也敢作敢当。不认命，就是哪吒的命！
同样的电影中每一个人物都有自己独特的情感，并没有实质意义上的真正“反派”。模糊善恶界限是现在电影中常见手法，因为他不是小孩子的认知，善即是善、恶即是恶。
申公豹算是电影中名义上的反派，但他同样内心渴望被认同，却因为是妖怪化身而受尽偏见。
龙王的形象是个大颠覆，龙宫竟成了名义上的监狱，世代与海中妖兽困在一起。也渴望翻身的机会。
敖丙则是灵珠转世，背负着龙族翻身的希望，但却因为罪行暴露差点将陈塘关百姓埋入冰河之中。
一念成佛，一念成魔。善与恶本无界限，再大的善人也有邪恶的一面。
而认同，以及活出自己的态度，则是电影主要表达的内容。电影中每一个角色都在渴望得到他人的认同，而活出自己的态度，不去在意他人看法，才是真正的道行。
笑点、燃点、泪点完美结合，毫不拖泥带水的叙事节奏
最让我赞叹一点就是《哪吒》的故事节奏简直太棒！没有一丝拖泥带水，没有一点尴尬的煽情。故事中处处埋藏笑点，让观众快乐的欣赏电影，是制作人最大的成功。
毕竟电影是以商业为主，观众来欣赏电影绝对不是每个观众都是艺术家，一部电影就是要煽情，就是要人哭才是好电影。很多国漫以及国产电影最大的缺点就是叙事节奏该快时候不快，该慢时候真的很慢，强行尴尬煽情导致人昏昏欲睡。
《哪吒》整部电影是以轻松搞笑的基调。大量笑点在一开始就吸引了很大注意。同时泪点与燃点恰到好处。没有过多的强行煽情，甚至连最后分别时也没有尴尬的对白，有时候仅仅一个眼神就能够表达电影的一切。留给观众自己慢慢体会的时间往往能够更容易达到泪点。
一点也不尴尬的国语配音
国配一直都是大家诟病的污点，台词尴尬，没有感情。但《哪吒》的配音简直出其意料的好，方言是我国语言的一大特色，《哪吒》配音中就很好地融入了方言，太乙真人的一口四川话让人捧腹大笑。吒母的配音更是出彩，完美的表现出外柔内刚的女强人形象，而不是一味的贤妻良母。
其实对优秀的并不是多么突出亮眼，惹人注意。反倒是越不让人注意到他有多么出色，才是真正的出色。因为配音只有完美的融入生活中，让人听不出毛病，和正常的对话一样，才是最优秀的配音。
满足不同种类观众的口味
有时我们看到很多好的作品却不是到该如何给其他人推荐，就是因为众口难调。确实有很多优秀的冷门作品只活跃在自己的小圈子当中。但是动画制作人希望的还是能够让更多的人接受他的作品，更好的票房，才能体现商业电影的价值。
而《哪吒》则完美的证明了，在不同层次的观众，它都能找到喜爱它的人。
这部电影无论是孩子看，能得到不同于低龄动画片中的善恶观念，没那么美好，但对他们成长不可或缺的社会价值观。
成年人则更能看到故事深处那种与命运抗争的感受，他人眼光所带来的压力。则对这部电影有更好地理解。
动漫爱好者则更能欣赏到国产动漫中堪比国际水平的制作，极具中国特色的场景设计，以及神话背景。
就算根本不喜欢动漫凑热闹的观众，也可以看的十分开心，不会昏昏欲睡，起码也是值回票价。
思来想去我也是在找不到这部电影有什么黑点，对于如此紧凑的故事节奏，精彩的动作场景，具有深度的故事内涵，我们还有什么不去称赞的理由呢？
其他网友回答
国漫已经在起来的路上了，已经有很多好看的和画质不错的国漫了，比如大雨海棠，系列等。
