讯阳文艺网网友提问：
你怎样看待姜昆自创的“嘻哈相声”？
优质回答：
嘻哈相声我看了一下，只感觉满屏的尴尬。姜昆在台上很卖力气地在蹦蹦跳跳，大多数观众感觉不舒服，但又好意思不鼓掌。掌声是要到了，但很廉价。
看了这个视频，我更加坚定我以前的判断：姜昆真是不懂相声，而且不得其门而入。
一、姜昆的焦虑
我们分析一下他那段嘻哈的歌词：
不是你不明白，这世界发展快……这一代和一代，他本来就不一样，老人对小孩，他经常看不上……说好相声是我们的理想，观众的快乐就是我们的愿望，就盼着相声明天更加辉煌……
歌词表达了三个意思：时代变化快；隔代人有代沟；发誓我们要说好相声。
这就是姜昆的焦虑：时代变化快，我们要赶上年轻人的步伐。所以年轻人喜欢什么，我们就做什么，要和他们打成一片，不被时代所抛弃。
有危机感是对的，关键是怎样打破危机？姜昆的作法是跟随，现在流行什么，我跟什么。电视流行，我有TV相声;多媒体出现了，我推出多媒体相声;嘻哈火了，我也rap两句，甚至载歌载舞。但好像效果并不如人意。TⅤ相声直接把相声搞熄火了，引来了最大的对手小品。春晚上推出的多媒体相声，不知所云地展示了一下，就再无声响了。
二、怎样创新？
姜昆嘻哈相声的表演显然是失败的，也就是说，他的创新出现了问题。那么， 既然是创新， 有没有成功的例子可以借鉴、可以分析？看看别人是怎样利用嘻哈进行创新的。
很凑巧，十几年前，我曾在天津小茶馆儿听过一个相声。是两个年轻演员创作的节目，他们的表演，也借用了嘻哈这一元素，演出效果非常火爆。
他们的思路是从嘻哈的特点入手， 嘻哈就是一种类似中国快板儿的艺术。那么天津快板用天津方言来表演，那么我们为什么不尝试一下，用天津方言来rap一下呢。而且rap的是《拉兹之歌》（印度电影《流浪者》主题歌）。
天津方言+rap+电影主题歌。土洋大杂烩的结合，情理之中，意料之外， 产生了爆笑的喜剧效果。当时， 观众的反应十分热烈，乐得前仰后合。
以至于很多天过去了，同事们还不断拿这个段子开玩笑，反复地表演，演一次乐一次。可见，这个创新是多么深入人心。
三、笑的规律
有人总结过，有三种方法可以产生喜剧效果。其中之一就是：外在偶然事件使“情景”迅速变化，人物性格与环境形成鲜明的对比。
上面那个天津方言rap就是利用了这一规律。嘻哈rap给人的印象是酷、面无表情、洋气。而天津土话是接地气、声情并茂、幽默。这二者一结合，二者鲜明的对比，对观者产生强烈的视觉和听觉的刺激，不乐破肚皮才怪呢。
这个创作之所以成功，首先遵从了喜剧创作的规律，以理论为指导。然后发掘素材的特点，即嘻哈和本土的快板类似。而嘻哈的酷对快板的嘻；嘻哈的洋对方言的土；嘻哈的面无表情对快板表演的声情并茂。二者的特点能够产生很强烈的对比，是一个很好创作的方向。
四、成功创新的范例
所以我认为， 不能为创新而创新。相声的创作一定是有规律的。所谓的创新，也要遵从创作的规律。不是我创新了，我什么都不管了。
在吃透规律的基础上，研究新形式、新题材的特点，进行加工。按照规律制造喜剧效果。这是创新应该走的必由之路。
其实，郭德纲的相声之所以受欢迎，也是按照这个路子走的。他自己就说过，我的《西征梦》就是套老活的底子，加入了新时代的元素，让观众喜闻乐见。原版是《打白朗》，白朗是民国的一个土匪。
如果原文照搬，和观众的生活相差太远，没有代入感。所以白朗改成了恐怖分子，袁大总统改成了豫语美国总统。
这其实就是创新，在规则下，把生活中的新鲜事物往里面套，只要套得合理，套得可乐就行。
反过来再看姜昆的那段嘻哈，总结过去，肯定成绩，憧憬未来。这应该是一个年终总结。和喜剧无关。
如果静下心来，研究一下嘻哈的特点，能不能找到笑点。比如嘻哈爱耍酷，我是不是用一个很土的造型，来说一段地道的嘻哈？嘻哈讲求语速快，我是不是来个磕磕巴巴的嘻哈？嘻哈不是目的，而是一个工具，用它产生笑料而已。
五、结语
总结一下，姜昆的创新之所以屡战屡败， 就在于他没有遵循创作的规律，没有把手中的题材吃透， 没有静下心来分析业务。总是浮于表面，走形式。这样的表演，打动不了自己，也打动不了观众。
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姜昆是一个勇敢的人！他没有金刚钻，也敢揽瓷器活！
他好想在晚年为自己的“名副其实”有一番作为，可惜现在不是他刚刚走上相声舞台的时候了！那时是百花凋零，他和很多相声演员横空出世，再加上梁左先生的贵人扶持，所以曾经独占鳌头几十年。
然而，毕竟没有创作能力、没有扎实的基本功，这样的状况不能持续，所以“姜郎才尽”。
所以，假如明智的话，就应该急流勇退，把相声新人扶持起来，当一个真正的伯乐，以自己曲协主席的权威，来扶持帮助真正的曲艺界繁荣昌盛，这样才可以做到晚节尚保。
但是姜昆主席却是反其道而行之，一面对受到老百姓欢迎的民间相声团体百般刁难压制，一面又东施效颦邯郸学步，跟在人家后面亦步亦趋，抄袭人家的活动形式。所以姜昆同志“学习尚未成功，今后仍需努力”。有没有结果，现在已经看出端倪！
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刚才有位朋友说的特别好：除了观众之外的人可能都会恭维。我本人对姜昆创办的“嘻哈相声”真感觉无味。嘻哈来自于通俗流行的音乐艺术元素，姜昆把相声2字的前端加上“嘻哈”二字，是否在转变和扭转了他曾对当下郭德纲相声的态度？
这么长时间以来，姜昆没有过创新，反而一而再而三的反三俗，目的意义很明确，在姜昆的意识里郭德纲的接地气似乎有些拿不到台面上来。可是姜昆本人误解了广大的观众，由此不反三俗了，自己创办“嘻哈”相声，某种意义上来说是在模仿接地气，虽然谈不上有起色。
三十年的字画爱好，早就脱离了大众，但由于身份在此，所以需要做点儿什么？去年姜昆在一次答记者问时说：我们不能不做点儿事儿！ 所以他创办了“嘻哈相声”，里面有唱有说，在表演的舞台上他和年轻演员们采用了rap的方式，真看着憋扭。相声是要创新，但姜昆的这种方式不敢恭维。
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群魔乱舞，哗众取宠，表演者忘情自嗨，观众看得云里雾里不知所谓……中国曲协经常发文谴责这个谴责那个，反三俗，自诩为道德卫士，殊不知，他们这个节目一出场就被打上了“恶俗”的标签。
因为德云社的缘故，我很不喜欢中国曲协，一群体制内的蛀虫，尸位素餐，花着国家的钱，不求创新，毫无成绩，天天只晓得排挤这个排挤那个。
这么多年，德云社对中国相声的的贡献大家是有目共睹的。
以前相声没落到几乎完全没市场，据说郭德纲的师傅侯耀文先生想要上春晚，都只能通过演小品的方式；
于谦以前在体制内上班，相声直接被停演，他上台拿吉他弹唱，还被观众轰下了台；
郭德纲早年混得不如意时，顿顿是清汤面条就大葱，被房东指门骂街，还有就是跑去当人体模特，站玻璃橱窗里供人参观拍照……
幸好郭德纲坚持下来了，守得云开见月明，终于混出名堂了，然而，同行眼红了。
天津相声节，每年都拒绝德云社的加入，2019年更是把德云社的“仇人”，比如曹云金、何沄伟拉过去表演压轴节目；
曲艺家协会成立70周年，德云社仍然无缘参加，相声的代表人物竟然是青曲社的苗阜，论影响力，苗阜比得过郭德纲？
中国曲协怒批张云雷，这事张云雷的确理亏，认了，但他们依旧不依不饶，非要赶尽杀绝，行业内斗搞得天下皆知。
这次跨年演出，很多电视台都没有相声节目，估计也是怕了，万一不小心被曲协那帮“圣人”盯上了，估计一整年都不得安生。
郭德纲常说“不是我的相声水平高，是同行的衬托”，虽然是调侃之言，但在姜昆的“嘻哈相声”对比下，却成了事实。
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为了回答这个问题，我看了嘻哈相声，我的老天！那不是相声，是嘻哈，用嘻哈的形式宣传相声而已。
相声需要创新不假，但这根本不是创新，这是相声演员客串了一把嘻哈，填上与相声有关的歌词，借嘻哈宣传一下相声罢了。
我尊重姜昆老师，但这样的创新就连不懂行的我都觉得实在生拉硬扯，就连我这个门外汉都知道相声是说学逗唱相结合，但从头到尾都是嘻哈就叫嘻哈相声么？我不敢苟同。
相声既然是说学逗唱，中间自然可以加入嘻哈的元素，但不是全部，加入一点点，合适就好，别一大段都是，那不叫相声。
就连姜昆老师都应该意识到这个问题，结果怎么着？一直在为自己的嘻哈相声下定义，做说明，或者说做辩解也不为过。
结合最近流传出来的说法，说是相声界集体拜师，明确拒绝德云社参加。这样做就相当不地道了，德云社在相声道路上做得风生水起，撇开德云社的相声界集体拜师，相声界会得到什么？什么都得不到，如果真的进行了，那将是相声界的巨大损失。
我不懂相声，谈不上喜欢，也谈不上讨厌，偶尔听听，觉得我们国家有相声这种语言艺术，真是了不起。
我不反对相声创新，包括姜昆老师对“嘻哈相声”的探索，并无不可。但相声绝对不能用排挤的方式来创新，再说排挤根本就不是创新。
真心希望相声创新进入良性循环。
