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怎样避免诗词中的新旧韵混用？
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问题：怎样避免诗词中的新旧韵混用？
前言
学习诗词创作，避免不了新旧韵的问题。我们新旧韵混用其实有两个问题，一是平仄问题，一是韵部问题。如何避免新旧韵混用造成出律出韵的问题，老街结合古人作品说一下自己的认识。
一、平仄问题
平仄同样一个字，今天是平声，古韵里是仄声，例如石、急等字。
题主既然提出了新旧韵的问题，一定学习了格律，只有作格律诗的时候才觉得新旧韵的麻烦。如果作古体诗，不太讲究平仄，新旧韵的问题就没有那么大。
学些格律知识，有助于在阅读古人格律诗的时候，同时也学习了新旧韵。格律诗读的越多记住的新旧韵不同的字就越多。例如杜甫的五律《春夜喜雨》：
好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。
不懂格律的人，对于其中的字是不敏感的，懂得格律的人，可以马上把要注意的字看出来。
好雨知时【节】，当春乃【发】生。随风潜入夜，润物细无声。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。野径云俱【黑】，江船火【独】明。晓看红【湿】处，花重锦官城。仄仄平平仄，平平仄仄平。中平平仄仄 ，中仄仄平平。
作格律诗中最难的字，是今天变作平声的古代入声字，这首诗中【】内的字都是这一类：节、发、黑、独、湿。如果懂格律，这些字见得多了，自然就记住的多。
另外还有多音字也要注意：
晓｛看｝红【湿】处，花｛重｝锦官城。中平平仄仄 ，中仄仄平平
看，读作平声 ；重读作去声（四声）。不懂格律的人有可能会读作：晓kàn红【湿】处，花 chóng锦官城。
古入声字也有一些窍门可以记住大部分，有兴趣的可以看一下这篇文章《 老街味道-学格律诗怎么辨认入声字 》，在头条发布时间是：2018-03-16 06:29。直接搜索也可以。
二、同韵母不同韵部
普通话里同样是一个韵母的字，在古韵里偏偏不是同一个韵部，例如元、寒、删、先。这是个韵部还算是邻韵，在古体诗中可以通押。而盐、咸、覃这三个韵部和上面三个韵部连邻韵都不算。这给我们作旧体诗带来了很大的麻烦。
记住这些韵部真的很难，我至今也要经常查询。今天孩子们学习的《声律启蒙》《笠翁对韵》是按照平水韵分韵部编辑的，如果有童子功的话，能够背过，那么很多常用的韵字就能记住了。
落韵这种事，在古代也常常见到，我写过一篇《”状元郎“被诗韵绊倒 曹雪芹马失前蹄 什么是该死十三元？》发表时间：2018-11-05 06:33。
古人科举考试的时候也会落韵，大才子曹雪芹在红楼梦中也有格律诗出韵。
《落韵的幸运举子竟然状元及第 杜甫苏东坡们作格律诗也落韵吗？》中记录了落韵的举子竟然状元及第的故事。（ 2018-10-29 06:28:14）
结束语
除了多读以外，还要坚持用古韵作诗，读得多用得多，自然认识的字就会越来越多。我自己分辨入声字还能八九不离十，但是记住元、寒、删、先、盐、咸、覃这些韵部的字就不行了，只好经常查询。
如果从小学习诗词创作，估计会好一些，可惜，这门课早就不存在了，只剩下稀里糊涂的背诗。
@老街味道
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这就好像中国人和老外讲英语，不自觉地会讲“Chinglish”是一样的。平仄格律可以学习，平水韵也可以学习，但是你在表达自己内心感情的时候，本能地会使用最初学会的语言系统来思考，哪怕出口已经是英文，背后思维逻辑关系依旧是中文。这是本能。
旧韵对于今天的我们来说，就像长大后才学习的外语一样。
诗，是人类感情的出口。
为什么现代诗如今大行其道？因为这个感情的出口是畅通的，没有语言文字的限制，人们可以畅所欲言，呼喊出心中所想。
而古诗词的平仄和各种限制则会在你的表达上加上各种弯道，让你的感情宣泄在这些弯道中逐渐沉淀、平和，激情逐渐消退成幽深、隐匿的含蓄。这种细水长流的感情释放方式很受中国人内敛性格的喜爱。所以国人到了一定年纪后，会逐渐离开现代诗而走向把玩字词的近体诗。就好像可乐和茶吧。大部分人最终会归于平淡，寂静，不再被那揭盖时的气体所感动。
而古诗词在当今的音韵系统下来说，其实是个过时的玩意。作为一种艺术品，他更讲究形式，也就是平时所说的仪式感。咱们普通人喝茶，讲究的是入口，大师喝茶，更多讲究的是哪一套所谓的“茶文化”。
而使用古韵，更多意义上来说，是满足这一部分人心中的仪式感。
其实学习平水韵是重要的，因为你要学习古诗词，绕不过去的是对诗词的鉴赏力的培养，如果你根本不了解旧韵，朗读古诗词这种声韵作品会步步艰难。又何来美感？最终只会消磨你学习的信心。
但是在新作诗词的时候，就各人随意吧。本人虽然写五绝的时候尽量使用平水韵，但是绝不强求。因为水平不高，从来没有碰到过需要“不以词害意”这么高级别的问题，如果不合韵，不合平仄就进行字词的更换，或者干脆写古风就好了。所以在这方面并没有多纠结。
大部分背着“不以词害意”大旗的诗作者，水平并没有达到一字不能更改的境界，只是不愿意学习、修改、炼词罢了。这样的诗心，不能说没有感情，只是在表达的时候会在那些粗糙的文字和词句中掉了档次。
新旧韵的最大差异就是入声字，以及各种平水韵邻韵韵部在中华新韵中的重新组合。我们在写古诗词的时候，每首诗韵脚并不多，也就那么几个字。最简单地方法就是韵表查重。网上随时都可以查，拿不准就去搜一下，就可以避免新旧韵混用，也可以系统地查一下入声字。
我们在读到古诗，觉得不通顺的时候，大部分情况就是入声字在作怪。不断地阅读，不断地积累，常用的入声字基本上一看就知。像那种背入声字表和平水韵部的努力用功，就好像背英文字典一样，本人并不赞成。只要你不是靠古诗词吃饭的教授专家，用这种方式去学习一种文字游戏，效率太低而且没有价值。
何况那些诗词大会的背诵专家，真地写出了一首好诗吗？
写诗还是以灵感为主，其他的都是辅助输出手段。
这就是个靠天分加上后天一些努力的事情。
天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水，但那百分之一的灵感是最重要的，甚至比那百分之九十九的汗水都要重要。
这话才是爱因斯坦老爷子完整的话，别被前面半句给骗了。
不过话说回来，写诗这件事情，作者抒发完自己心里所想才是最重要的，是不是天才关系也不大，无非不流芳百世罢了。
这有什么打紧？
爱都做完了，你还在关心用了什么样的姿势？
话糙理不糙，高雅的看官们别生气。
我写完了，心里舒坦了。谁还关心混用了新旧韵？
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其实我是格律盲。写过齐言句，平仄不理会，斟酌字词句态势，读着不拗口就行；对仗按现代语法，算宽对；用韵从普通话读音，取相同、相近、相似者。总起来是，宽韵宽对宽平仄，今派古风。
长短句的词更复杂，未敢尝试。古人的还好，古情古意，协调；可能环境变了，今人的读起来短促、琐碎、诘屈，文风软腻陈腐，变味。
曾想学会格律，一看繁琐，头大放弃。网上标注律绝的作品，拘于格律，多见倒词倒语倒韵，句是合成，篇是拼凑，看着别扭；循平水写的，普通话读着拧巴。在评论区，一般不看内容，只论合规与否，合者叫好，违者一票否决。
严格遵从格律写古体诗，遣词造句谋篇时，不方便以意义驱动，阻碍从题材中挖掘、生发、推衍含意。于是，诗言志变成诗言格律，徒具形式，空洞虚夸。
看唐诗，不受束缚的篇章清澈隽永，标准律绝总有程式化作业的味道。
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当下读诗词看诗词的人，有几个是在按《平水韵》来思考诗词的？又有几本写诗词欣赏之类书籍的作者是按《平水韵》来分析欣赏诗词的？不懂《平水韵》就不懂古诗词的音韵格律。都说《唐诗》《宋词》音韵美，可如果去掉了平仄，失去了押韵，《唐诗》《宋词》还有唐诗宋词的音韵和谐之美吗？有什么书籍会讲到《唐诗》《宋词》的音韵美，欣赏诗词音韵声律的？除了诗词格律写作教材外，当下的再没有其他了。只有古人才会真正的，也能欣赏诗词的音韵格律美，今人都是用普通话学习诗词，用一种“北京方言”学习古诗词，如果这种方言发音，满足古代的平仄四声那也就好了，可惜不是。所以，当下的人，都是用普通话“新韵”学习古诗词，写诗词自然是用普通话“新韵”更方便。可惜的是那么多的古诗词，平水韵的优秀作品，从一开始就学偏了，把平水韵的好东西，按新韵来学习，又怎么能理解“音韵”之美？以至今人不懂古诗词音韵格律是很正常的事情，“熟读唐诗三百首，吟诗永远不会吟”，可惜今人不明白这个道理！
“熟读唐诗三百首，吟诗永远不会吟”。
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在古体诗词创作中，用新韵或者平水韵唯一严格的标准是“不能新旧混用”，这在诗词界是约定俗成的规矩。一般情况下，凡是用新韵创作的作品，作者在发表的时候都应注明“新韵”字样。
新接触古体诗词写作的作者，尤其是年龄较小的中小学生，建议从新韵入手，毕竟新韵和现行的普通话基本一致，创作的作品，读起来不会有违和感。如果是有了一定古诗词鉴赏基础的作者，还是要熟识《平水韵》和《词林正韵》的各个韵部、以及各个韵部所属的汉字内容，再进行古体诗词的用韵选择。
另外附带说一句，个人很认同王国维先生在《人间词话》中主张的“境界为上”，无论是诗还是词，有境界自成高格。新韵、旧韵当在其次。
