讯阳文艺网网友提问：
你知道有哪些唱功很好，却没有红起来的歌手？
优质回答：
1：黄龄；T1级唱功，音域三个八度，“妩媚”小调，大力栽培，就是不火。
音域：Bb2-B4-Eb5-Bb5；
黄龄的音乐有一种魅力——以妩媚的音色，将你的耳朵牢牢抓住。但是同样因为她的音乐选择，无法大众传播。
从声乐的角度讲，黄龄是华语乐团少数的具有独立艺术审美的T1级别唱功女歌手。作曲和声乐具有高度统一性，不沉醉于通俗，开拓唱法边界。具有着非常完美的独立性和唯一性。具有T1级别歌手的实力。
大众认知黄龄的音乐标签是：媚。不论是专辑《痒》，还是最近的专辑《醉》，黄龄的唱法依旧集中于小调表达的妩媚感。
具体的唱法是将声带边缘化的柔化听觉做到极致。声带边缘化的听觉极限，加上咬字语感和音乐整体音程走向，集中于所谓的“靡靡之音”，这就是黄龄。
好的唱功是你感觉不到所谓的唱功，而是被她的声音牢牢抓住。比如：王菲、邓丽君。恰恰黄龄也属于这种，她的声线和腔体能力乃至于音色，都是具有着高度艺术统一性。
这种唱法和音乐作品，导致一个很现实的问题——就像看J书一样，黄龄的好作品难以光明正大的公开场合传播。不论是《痒》、还是《醉》，都是需要独自欣赏的歌曲。而且被别人听到，还会具有一定的尴尬。
这种方向选择，是集合黄龄自身音色能力的优势。但同时受制于此，导致了她的作品难以大规模传播，但是她的作品具有着一个其他作品都不具备的品质：深层次的艺术内容；
包含：作曲、配器、音色、唱腔、舞台形象、歌词立意等等各个维度，黄龄的音乐品质在环球唱片之中具有着T1级别工业规格。
而以上所有的维度，都是朝着同一个方向前进：音乐的内容度。这种丰富的内容度，让她的音乐具有着惊人的生命力。《痒》已经是14年前的作品，放在现在依旧在艺术性上独一份：妩媚式音乐。
简单阐述一下黄龄的音色和音域。
2009年快乐女声总决赛第五名，签约之后，刘惜君开始往着音乐制作人的方向前进。在他个人的《我很快乐》一首歌成为现象级音乐之后。她却突然消失。
消失的原因是因为患病：神经性语言紊乱。其实就是压力过大的心理恐惧。
患病原因我个人猜测和她首次制作音乐专辑销量扑街有关。
《拂晓》是刘惜君的第二张音乐专辑，也是她第一次制作音乐专辑，发布于2011年5月26日。虽然该专辑获得了2011年度中国TOP排行榜年度推荐唱片大奖和2012年度华语金曲奖优秀大碟。
但是实际上这两个奖项的含金量并不高。而且在2012年的唱片市场， 唱片销量是极为消极的。
当时的数字唱片市场还未成熟，实体唱片环境不再。这对于第一次担任自己的专辑制作人而言的刘惜君显然是具有极大压力的。因为公司不会讲太多的情面。这种情况之下，刘惜君不得不又开始参加了诸多音乐节目，仿佛回到了那个在《快乐女声》比拼的女孩。
在这种种情况之下，在2012年的9月，刘惜君失声。
前往HK治疗，被诊断为：神经性语言紊乱。一唱歌就紧张，导致职业应激过度。如此开始，刘惜君开始进行物理性和心理治疗，开始重新走一遍声乐历程。通过找回进步的心理历程，足足花了三年，才从心理阴影之中走出。于2015年开始重回音乐市场。
如今，刘惜君已经成为了一名成熟的音乐制作人，敢于直面面对音乐市场。但是很遗憾，她重出后，再未为自己的专辑或者迷你专辑担任制作人，就连作曲人都不是他。
她的遭遇，让她丧失了所有的话语权，仅仅是一个歌手了。她所能控制的音乐成分仅仅有演唱。其他一切全部交由麦田唱片。
这也侧面佐证了她个人音乐制作人的失利，导致失声。
刘惜君的唱功能力相比于黄龄而言，是较弱的。不论是腔体能力还是音域宽度，刘惜君都还有更好的声乐性进步。
但是刘惜君的优势在于：主流市场；
刘惜君的音色和唱法是标准的华语情歌女歌手，类比于：莫文蔚、范玮琪、萧亚轩、梁静茹、刘若英等人。
不论从音色上还是音域还是唱腔上，这一批主流的情歌女歌手有着如下的共同点：
1：音色细腻，走真假声技术流；
2：音域适中，集中于C3-C5；
3：音乐风格，柔和+慢板歌曲；
4：和弦套路：以《卡农》为主，4532651为辅；
以上，四点确保住华语音乐市场的主流女听众。饶是如今的音乐市场很纷杂，但是对于四十年的音乐发展而言，占比最大的依旧是这一批女歌手慢板情歌市场。
而刘惜君就是集中于这一主流风格的新生代扛把子。
从声乐技巧和音乐审美上讲，刘惜君接受的音乐教育，都是新世纪的音乐教育。更为全面，更为优秀。对于音乐情感，和底层音程情感的掌握是远远高于刘若英这一批老翻唱歌手的。
我个人认为唱功好不红的歌手，只有黄龄和刘惜君两人。因为以个人的音乐唱功审美称得上好，起码是T2职业歌手起步。
最后说一句，黄龄和刘惜君两个人在头条的图库之中都搜索不出。真的是真实。
听没听懂，点个赞呗！
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不存在唱功很好但是没有红的歌手，如果有那就是唱功还不够好。
我们的声乐老师说过：唱功这个东西，是永无止境而且多变的。因为前方永远存在比你更好唱功的人。初步的好与不好，可以通过音准、节奏、咬字、气息等具体标准去衡量，但是到了一个具体的前提下，就会变得无比复杂。比如在商业市场之中唱功的标准应该是辨识度和认可度，而不是学院之中的专业度；
在声乐比赛中，唱功的标准往往不是所谓大众可以理解的情感，而是评委认为的学术性突破和价值评估。但即使再复杂，也存在基本讨论的共性。共性越大，唱功就越好。
我是这样理解的：如果一个歌手的唱功非常好非常好，好到了一定程度，那么他基本不存在不红的情况。因为评论他红不红时，就已经限定了唱功的评判标准：辨识度和认可度。而这两点标准是将唱功和红不红两个事情等同串联了。如果有那就是还不够好，或许是不适合商业市场，或许是受众太小难以传播，或许是自身专业能力不够导致的。本质上还是自身的唱功不能突破限定的局限。
但是一个人的唱功如果很好，那么他一定有属于他的舞台。比如说：我很喜欢的谭晶就是属于艺术类通俗唱法的舞台，而不是属于流行音乐的舞台。即使谭晶已经再娱乐圈和音乐圈之中混迹了好几年，但实际上谭晶依旧无法在流行音乐的舞台上留下自己的痕迹。谭晶的唱功好不好，那可是国家一级演员的国家歌唱队水准。
谭晶的唱功好，这里我们默认就是将唱功的标准定在了非流行音乐的标准之中，从学院的角度去理解谭晶的真声程度、情感表达、声压、音域能力等等状态。但是即使是强如谭晶，在流行音乐之中也存在着本质性的水土不服。所以相对于流行音乐而言，谭晶的唱功还是不够好，还存在很大的空间。但我们依旧无法认为谭晶的唱功不好。只是局限性和类型之间的天然界限。
一般情况下，声乐就是两个舞台——一个是主观学术派，一个是商业流行派。如果一个你认为很好唱功的歌手，无法在商业流行音乐之中大红大火的话，他是否更适合主观学术派的路线？如果两者都不适合，那只能得出他的唱功还不够好。
不能简单的将唱功好的标准，定在比较低的具体人身上，比如张艺兴、鹿晗这种偶像歌手，他们本身就从来不靠声乐的技术性和专业度吃饭，所以谈论他们的唱功本身就是一种弱项要求。当然，我们更希望好唱功歌手的出现。
但是反过头来想想，如果一个人的唱功真的非常好，但是本身他却没有顺利通过基本的音乐筛选，也是火不火的问题，那就足够说明她的唱功或者唱功依附的性格、能力、思考等方面不够优秀。
我们可以去谈论谭维维的唱功好不好、去谈论那英的唱功好不好、谈论王菲、谈论周杰伦、林俊杰、邓紫棋等人的唱功好不好，都是基于他们通过了基本的唱功考核。但是通过这个基本考核的渠道很多，有些是因为制作（周杰伦）、有些是因为真的唱的很适合流行音乐（谭维维的怒音），这是成为一个所谓二流、三流乃至于一流歌手的基本要求。
如今的环境之中，展示自己歌喉的渠道实在太多太多了，基本上这个时代已经不存在非常有能力又非常努力却遗憾终身的情况。不论是自媒体、各种业余乃是专业的音乐比赛，都是一种秀出自己的渠道。所以本质上不存在非常优秀，唱功非常好而没有红起来的歌手。
本身音乐圈就是一次大浪淘沙，能够成功S出重围就已经是一次唱功的筛选，唱功这种主观印象，从来都不是一个恒定状态。
我简单以周深为例子，就能表明出实际上不存在唱功很好而不够火的情况。
周深的经历就是最好的证明，周深第一次亮相是在小破站，发布一个名为《九种语言的Let It Go》，第一次发布周深就成为了当时的排行榜人气选手。我们不分析之后的事情，就单单以这一点为例子，去分析内在的能力和唱功表达。
1：音域具有完美竞争力；
周深身为男生唱女声的调式，这种能力就超越了大部分歌手，我们可以称之为唱功好的第一点；
2：有秀出自己的思想和行动；
这是至关重要的一点，唱功再好也需要有渠道去展示自己。周深完成自己的视频制作行动，去表达自己的唱功，这是唱功软实力的至关重要的一部分。
3：音色具有完美的标志性和辨识度；
这是后来周深成为顶流歌手的原因，周深在乌克兰学习美声时受过伤，造成了声带小结，造成这个原因，就是因为声带压缩成为女生音色高喉位过度造成的声韧带摩擦。男生唱女声成为了周深好唱功最佳的立足点。
4：知道学习和进步，并加以行动；
早期的周深唱的还是很糟糕的，即使是2014年也存在高音过于尖锐的问题。但是在2016时，周深就完成了质的飞跃。为什么？因为他放弃了牙医专业而从头开始学习美声，在乌克兰沃立夫音乐学院，还是自己勤工俭学读的。这里面最重要的一点在于，周深学习的是美声，这为他日后打下了声韧带不会轻易受伤的基础。美声是科学性歌唱的基石。
所以，一个好唱功的歌手，他的唱功并不仅仅是一时的。或者是一时的好唱功是无用的，不断进步，不断完善，不断保护自己的唱功才是最好的唱功。
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唱功很好，确红不起来的歌手我觉得非张敬轩莫属，为什么这么说，我觉得有以下几点！
唱功一流，咬字正，发音很清晰！大部分的歌曲虽然听起来很柔和，但是到高音的部分，又跟扎实，不会飘，很有力度！由于高音很扎实，低音又很柔和，而且真假音转换很流畅，无论对感情还是气息，都收放自如！
唱现场实在太好听，有很多的歌手唱现场实在是一场灾难，但是张敬轩基于他对歌曲的超强的控制力，让人觉得收敛之余，又有一点克制而在高音的时候把握得很好很好，一点都不觉得突兀！因为气息实在太好！
另外一点，唱歌很有张力，因为张敬轩擅长的是R&B/soul曲风，而中文的特点就是一个字，一个字地念，跟拉丁语系的风格是完全不同，得益于这点，就更加提升了节奏的掌控，使人有一种连绵不断，抑扬顿挫的感觉！还有一点，任何一个歌手的成功都离不开有一个好的作词人，作词人与歌手是相辅相成，而张敬轩又有一个好的作词人，就是泽日生，泽日生擅长写长句，而张敬轩的声音张力是不需要依靠太多滑音和刻意模糊吐字来表现节奏感
老铁们，你们觉得呢，欢迎评论！
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我马上想到的就是李常超！也就是Lao干妈，典型的唱功好，人不火歌手之一，具体好在哪些地方了？首先是发挥稳定，高音能上、低音能下、可以美声、可以戏腔、可以摇滚、当之无愧的全能型歌手。
李常超史上最全戲腔合集_哔哩哔哩_bilibili。
人物简介：李常超，1989年9月22日出生于江苏省南京市，毕业于南京艺术学院，中国内地男歌手 。
曾经师从于南京艺术学院流行音乐教师张丹丹，自2016年起，以歌手身份正式出道，并多次参加国风音乐节 。2017年6月17日，参加“1987，我们的红楼梦”30周年纪念活动，演唱歌曲《少读红楼》 ；12月31日，在南京太阳宫举办了个人跨年演唱会。2018年10月，参加国风极乐夜，演唱歌曲《生死江湖》 。2019年10月，参加南京森林音乐节并策划国风故事 。2020年3月28日，发布音乐专辑《空山能醉客》 。2021年/2022年，连续两年参加四川卫视·花开天下跨年演唱会 。
经典代表作：《盗墓笔记·十年人间》《长安姑娘》《无题戏》《剑落杯中月》《与妆》《春山外史记》等，每一首歌无不证明着自己的扎实唱功，
李常超《长安姑娘》（2020四川卫视花开天下跨年演唱会）
总之当你深入了解他，你会发出为啥这人还不火起来的感叹。
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1、《中国好声音》冠军扎西平措。
他的唱功超一流，而且具有很强的创作才华，这几年也默默地做音乐。
《中国好声音》历届选手之中，最强的三个人之一，作曲也是一把好手。
他的唱功，应该不弱于周深。而且，他更全面，爆发力更强，他唱摇滚也会是一把好手。
他翻唱的《一面湖水》《齐天》凸显王者风范
他自己的音乐作品《唱一首自己的歌》《阿若》《一样》《云》可以让人单曲循环。
扎西平措虽然现在不火，但是他扎扎实实做自己的作品，再加上极强的创作能力，超强的唱功，不用三五年，他就会火起来的。
2、《中国好声音》实力学员丨谭轩辕：被埋没的中国好声音
《中国好声音》历届选手之中，最强的三个人之一，作曲能力也很强。
他的高音，相当自然，就象是山溪下山，有力量，却极自然，让人听了极为舒服。
他唱摇滚，也是极好。唱流行，极佳。
可惜，他很少露面了。
我喜欢他翻唱的《欲水》《告别的年代》《追梦赤子心》
他自己的作品《新的自己》《无所事事的美好》《重生》《鲸之旅》也让人忍不住单曲循环。
他的作曲能力稍弱于扎西平措，但他的声音更容易扎进你的内心。
谭轩辕，他现在虽然有些默默无闻，但是，他坚持走下去，下一步也是会火起来的。
他有这个实力，现在他所需要的是坚持。
3、香港老牌女歌手关淑怡
她唱功极有灵性，《缱绻星光下》《难得有情人》《忘记他》被她演绎得超级动听，不亚于王菲。可惜，她幕后的团队并不给力，她也慢慢沉没，没有出圈。
