讯阳文艺网网友提问：
有人说相声在某一个时期差点“消亡”了，对此你怎么看？
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为什么有些说相声的人在某一个时期差点死亡？
相声，來自民间，它是民间的一种曲艺表演形式。它有单口，双口和群口的说唱特点。相声的起源发自明清的民间杂耍说唱艺朮，一直兴盛于当代。它最早来自华北地区，发展于京津冀，普及于全国，演化于国外。
它的特点是，通俗易懂，生动明快，朴实含蓄，灵活多样。它不同于戏剧表演，它对于人物，故事的表现来自于说说唱唱。在过去，有些玩杂耍的人，为了养家糊口，挣个铜板，便习此技，在街头巷尾，村庄等热闹之处，摆旗扦杆，铜锣一响，人们围观，各种耍把包括说唱随即开演，以博得观众的喜笑与同情來放盘投银作为营生。而后逐代逐年，慢慢变成了舞台居艺术。
相声主要讲究幽默与搞笑，隔墙穿帮与活体发挥。不做假，不故弄，有真对性和影响启发力。
那么为什么相声在某时段差点死亡呢？这皆來自于相声的单调，古(呆)板，枯燥，乏味，没有时代的生活气息，缺乏时代感和多元化造成的结果。特别是上世纪八十年代末和九十年代初，全国已改革开放，各行各业都紧踉开放的步伐，结合新元素，发展新动态而焕然一新，可相声行业还停留在单调呆板的节点上，怎不死亡？其时，戏曲，艺术，小品，电视剧等，推陈出新，为艺术而生，为观众而活，结构是扎根于观众，服务于观众，启迪于观众，而又生存于观众之中也。所以说，那时的相声，若不行动，不改革，不打破旧规旧俗，不容纳新气象必死无疑也。此时一群中生代相声苗苗，顶着压力，排除干扰，打破旧匡，吸收多元性素材，比如相声穿插小品，戏曲，舞蹈，音乐，乐器，道具，物象等，通俗而搞笑，幽默而生动，展现给人的不是相声，即是相声杂耍的多元化而赢得人们的称赞和喜欢，是以才起死回生也！
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相声艺术其实不止经历了一次“濒死”的过程。只是最近的一次是在21世纪初，冯巩和牛群决定改革相声，将相声艺术变为接近小品模式的一种表演形式，他们把洋车拉上了春晚，可惜这种方式并没有得到认可，从那个时候，相声就开始慢慢淡出了大众的视线。
关于相声为什么会在某一个时期差点“死了”，又到底差点“死了”了多少次？这个原因众说纷纭，没有一个准确的答案，也可能是所有的因素都占一点吧，对此我做出了如下总结:
相声在清朝咸丰、同治年间逐渐形成，由张三禄开创，源于民间、盛于民间。张三禄本是八角鼓艺人，后来在北京天桥上自己摆摊，研究出了四门功课“说、学、逗、唱”，并且把其称之为相声。这种新兴的艺术形式既有幽默的段子讲，还有好听的戏曲，更是集各种民间艺人的本领于一身，所以受到了很大的欢迎。
自张三禄之后，又出现朱绍文、沈春等相声祖师在北京天桥各施才能，将相声艺术传承下来。
虽然那段时间相声发展的很火热，可却出现了“技多没饭吃”的情况。因为是街头艺术，相声演员还是要靠观众的打赏来获得收益，养家糊口。其次，一遇刮风下雨、流氓闹事，可能一天都没饭吃，几天的劳动成果都付诸东流。再加上相声本身就有极强的讽刺意味，惹怒了清政府，整个行业被驱逐出了北京城。
也正是这个时候，相声演员大批涌入了天津。当时天津的南市属于三不管地带，相声在这里得以发展壮大，打下了良好的群众基础。所以现在我们都能看得出来，只要是天津人，起码都会说唱那么一两句。同时，马氏、常氏相声也于此时诞生，相声行业在天津当属于第一市井文化。
这是相声第一次衰败——兴盛的过程！
1949年之后，相声艺术摇身一变，成为了“曲艺经典”，但是它的讽刺与庸俗也变成了缺点，一度不被社会认可，背上骂名。为了改变这一现状，侯宝林带头开始改革相声艺术，去掉了取笑父母、讲述色情等糟粕，挽回了相声的地位。
1957年—1967年，相声又一次遇到生死存亡的境况，这里不说大家应该也都猜得到是何原因。1973年，马季、唐杰忠的《友谊颂》成为了新时代的开天辟地之作，再一次站稳了脚跟。
这是相声的第二次衰败——兴盛的过程。
20世纪初，小品艺术出现，这种直观的表演形式更容易被观众所接受，就连整个春晚也成了小品的舞台。冯巩相声改革失败后，也加入了小品艺术的创作和表演，相声行业的地位岌岌可危。
直到郭德纲成名之后，相声再一次兴盛起来，这也是相声发展以来最巅峰的盛世了。21世纪人民思想开放，郭德纲重新捡起了侯宝林丢掉的糟粕，拿上舞台表演，重新让观众喜欢上了相声。所以像杨少华这样的老艺术家才会如此评价郭德纲:我不说郭德纲的相声好不好，但我就是佩服他救活了整个相声行业！
这是第三次相声衰败——兴盛的过程。
至于以后的相声发展如何？还是否会有再一次的衰落与兴起？请在评论区发表你们的看法！
评影视剧的优劣，侃娱乐圈的是非。我是阿王，喜欢影视娱乐的点个关注相互交流！
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其实真正说相声都死了。如候宝林，马三立，刘宝瑞，常宝堃，马季，候跃文，常宝华，师盛杰等。剩下的几个没死的不说了。如石富宽去当官了，冯巩演小品去了，马志明不出场了。也和死了差不多，只有姜昆，郭德纲，苗阜几个差点死了。苗阜差点被郭德纲之流挤兑死。姜昆差点被郭德纲之流骂死。郭德纲险些被反三俗给拍死。我愿这老不死的出山给相声正名。不要当正人君子了。这几个将之要死的再旗帜鲜明点。义正辞严的阐明立场，把自己摆正。看看自己扛的是相声艺术的大旗吧。是的坚持，不是的滚蛋。拿出点真玩意来。
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谢谢邀请。
说相在某一时期差点消亡有点言过其实，应该是说衰退期，相声的兴衰也不只一次了，就近来说，新中国成立前仍以传统相声为主，内容丰富多彩，以谋生为主，多有恢谐幽默疯刺挖苦参杂些黄口来达到逗乐的效果。
新中国成立后，进入了火红的时代，很多的老相声段子已不适合在讲，那时期的相声就是进入了衰退期，当时候宝林马三立等老一辈相声艺术家为了相声的生存着想改变了思路，净化了相声内容，使相声走进了国家说唱艺术的殿堂，让这门艺术不用街边桥头讨生活，成为剧场节目和相关重大庆典晚会上的节且，这也是候宝林马三立等人能被尊为大师的主要原因。
新时代的相声迎来了百姓对相声的喜受，80一90年代先后出现了马季赵言，候跃文石富宽，师胜杰，姜昆李文华，冯巩牛群，奇志大兵等为代表的相声演员和优秀的作品，其后由于这一代相声演员没有学习好老一辈的基本功，自己也很难创作出好作品，在电视上表演又有局限性，所以又进入了逐年衰退期。很多相声演员为了生活而改了行，如冯巩，刘伟，牛群，王自健，方清平等。
2000年后郭德纲的德云社的兴起让大众重新领略了传统相声里有如此之多的段子，内容之多改变了我们对相声的认知，且郭德纲的相声运用了一些几十年来不提畅的，如逗损捧等，传统相声常用的活引来褒贬不一。
但一点可以确定，德云社的兴起带动了相声的又一次繁荣，让更多的人爱听相声(花钱买票去听)，也让更多的人爰上相声行业(好多名校博士学说相声)……
世上任何行业都有兴衰，相声也不例外，郭德纲的模式也不能万古千秋，要随着时代的变化而变化，适者才能生存，虽然德云社很火，郭的徒弟们也有几个崭露头角，如岳云鹏，张鹤伦，张云雷，孟鹤堂等都不错，但是一枝独秀不算春，对相声业来说不是好事。最近年青相声演员卢鑫玉浩，贾旭明张康都颇具实力，相声若能百花齐放才是真正的繁荣。
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不吹不黑，公平公正和您聊聊相声。相声百年历史上曾经经历过四次重大困难时期，分别是：清朝光绪末年北京相声艺人被驱逐出北京；新中国成立侯宝林改革相声；文革中相声艺人悉数被打倒；上个世纪90年代末相声的没落。但是说到这四个困难时期相声差点消亡，轩主觉得言过其实。
相声界有一种说法是“相声发源于北京，成长于天津”，其实说的就是清朝末年光绪年间，北京相声艺人因为得罪了权贵，被驱逐出北京城的事情。相声本身以针砭时弊为特点，比如最早的传统段子《打白朗》，就是描述的太平天国时期，太平军把清政府打的落花流水的故事。可以想象，这样的“艺术”肯定会成为清政府的眼中钉，被驱逐只是早晚的事情。 光绪三十二年（公元1906年），大清肃亲王出巡，要求作艺的都要停止表演，而相声艺人魏昆志正演到精彩处，不愿停下，惹怒了这位王爷。最后相声落了个“驱此莠民”的下场，大批相声艺人被驱逐出北京。 幸亏北京相声入主天津，没有水土不服。 位于九河下梢的天津卫，物流人流量都非常大，小工、市民，三教九流各门各派齐聚，这是这些底层百姓孕育了这里的市井文化，也为相声提供了坚强的群众基础。
到了新中国成立时期，做为旧社会撂地杂耍的相声，作品充斥着低俗、庸俗、下流的内容，相声这门手艺，要想在百花齐放的新时代背景下生存，改革势在必行。1950年初，由侯宝林先生、老舍先生、孙玉奎先生牵头，在北京成立了“相声改进小组”。当时，相声改革小组积极团结广大的相声演员，树起相声改革的大旗，大胆抛弃了旧社会相声作品中的糟粕，拟出改革的方案、步骤，一面改进，一面实习，组织了相声大会的演出。并且成立识字班，消灭了相声界的文盲，使从旧社会过来的相声演员，逐渐提高了文化和政治水平。那一时期的相声创作也很兴旺，配合形势创作出大量的新段子新作品，推动了相声事业的发展。
但是天有不测风云，正当相声艺术蓬勃发展的时候，文化大革命到来了。很不幸，几乎所有的相声老艺术家全部被打成右派，拥有百年历史的相声艺术迎来了最困难的时期。这时候幸亏是马季先生挺身而出，为了顺应那个特殊的年代，创作了大量如同京剧样板戏一样的歌颂型相声作品。虽然这些作品过于脸谱化、程式化，但是我们不得不承认，这些相声作品也有一定的社会效应，也为日后粉碎四人帮，相声艺术重新焕发光彩，保留了希望的火种。
文革结束之后，相声艺术在70年代末，整个80年代，以及90年代初，迎来了它历史上最辉煌的时期。这一时期老艺术家重新焕发了艺术青春，一大批青年相声演员迅速成长，加上电视的普及，让相声艺术真正的走入了千家万户，也把相声艺术推向了巅峰。但是很遗憾，到了90年代末，相声艺术在喜剧小品的冲击下，没落了。大批相声演员改行，而坚守阵地的演员，也无法再创作出像样的好作品，一片凋零。幸运的是，郭德纲在2004年末开始火爆网络，小剧场爆满、万人体育馆座无虚席，商演门票更是一票难求。是郭德纲再次把相声观众拉回剧场。让相声实现了复兴。
