讯阳文艺网网友提问：
古人为何喜爱寄情于山水画？
优质回答：
国画的水墨风格较适合写意，而山水风光往往过于写实就会失去意境。所以国画往往侧重山水风景，而油画和素描偏重人物写实。
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其实不只是古人，中国山水画是从古至今，都是画者与欣赏者一直最喜欢的题材。
虽然说艺术是比较个人主观的表达，对于艺术的喜欢也更取决于个人的审美和喜好，但古人喜爱寄情于中国山水画，绝对不只是个人喜欢的原因，原因有很多，自己理解应该主要是以下三点吧。
一山水画在中国画中的地位
中国画主要分三科，山水人物花鸟，看似简单实则有玄妙，因为不能单单看做是题材的分类，更应该看做是，古人 用艺术表现的一种观念和思想.所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的 人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处.三者相得益彰，正是反映了中国文化思想，中国人的世界观甚至宇宙观。
这可以看出来山水画首先是中国画很重要的一科，而且大家也知道，中国画的最高追求，乃至中国哲学的最高境界，就是天人合一，道法自然， 所以山水画与这些都高度的吻合，中国古代特别钟情与山水画，也就是自然而然的事情。
二山水画更容易寄情更直观的达意
“天地有大美而不言”，但却可以依据每个人不同的心境，提供给我们精神和物质方面的享受。在中国绘画中，人在自然之中是渺小的，无言的自然上升为审美的主要对象，自然又是广大辽阔，又是变幻莫测，山、水、树、石、云，包括气候的变化都是基本自然因素，而从艺术表现的角度来说这些也是山水画基本构成，现实中古代文人雅士游山玩水，体会自然的感染力，寄情山水之间，画中山水画自然也成了，最直观最容易表达情感的艺术表现。
其实中国山水画在成为独立的画派之前，是作为人物故事背景承托的描述，所以那个时候的“人比山大，水不能行船”。比如说顾恺之的《洛神图》的山水就是人物的陪衬。渐渐在此之后人物之中的山石、树木的比例开始协调，空间也放大。人们发现在山水画空间中，水之浩淼，山水之逢云，人发觉了自然独立的审美意义，而且中国画讲究诗情画意，更是有一些特别的表现手法，比如气韵，留白等等，山水画更能突出将这些表现淋漓尽致，从而山水画更容易寄情也能更直观的达意 。
三山水画还有现实需要的美好寓意
如果山水画只是文人雅士的寄情，没有更多人的喜爱，用现代的话就只能是小众的艺术，而不可能是更多的人寄情与此，山水画不但可以让文人雅士寄情，也可以让更广大的受众给予美好的心意。
最广泛的就是健康长寿的美好寓意，寿比南山一直是中国人对人最好的祝愿，中国道教已经仙人也都隐与山林之中，长寿不老到现在也是生命科学最热门的话题。
现在又开始流行一句话，绿水青山就是金山银山，这不但是现代社会对山水的合理利用开发，中国古语也早就有云，山管人丁、水管财禄，人丁兴旺财源滚滚是每个人都希望的繁荣。山更有靠山，有龙脉的象征。
所以无论古人还是现代人，无论是画者还是欣赏者，都愿意寄情于山水，寄情于山水画。
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山水之中有阴阳，阴阳和合则是东方文化的根，在山水画中以寄心思也！
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古代人类生存对自然的依赖性很高，对自然存在天然的敬畏，且古人的人文成就在他们看来要远逊于自然。
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中国人画画，画家无论画山水花鸟梅兰竹菊，画的其实都不是山水花鸟梅兰竹菊，画的是他自己，托物言志，画画家的清高，画画家的境界。中国文人向来寄情山水，儒道释三家合流，山水画更适于表达。
