讯阳文艺网网友提问：
如何评价《百鸟朝凤》这部电影？
优质回答：
《百鸟朝凤》从叙事上来说平淡了些，可是吴天明导演去世两年后影片才得以上映，他用自己的生平充实了焦三爷的故事。
焦三爷去世后，游天鸣在师傅的坟头吹着《百鸟朝凤》，他看见焦三爷坐在一把太师椅上，起身，大步去了。吴天明作为中国第四代导演，对于中国电影最大的贡献该数成为了第五代导演的伯乐，而如今吴老也大步地去了，中国电影的未来该交给下一代了。
不论是唢呐班的接班人，还是新时代的电影人，现在的路都更难走了。没人爱听唢呐了，白事也不请唢呐班了，糊口都成了问题，“《百鸟朝凤》，敬送亡者。”的光荣也早就没人在乎了。
像西洋乐器冲击下的唢呐匠一样，中国文艺片正在向商业片讨口饭吃。
电影结束，感动于老一辈艺术家和电影人的执着与情怀，忍不住落泪了。
全片没有一点曲折的情节，离奇的故事，有的只是一代匠人对艺术的执着追求，和一场保护民俗文化不灭绝而与高速发展的社会相抵抗的博弈。
我们能看到的不止是影片中唢呐艺人对中国文化的保护继承和发扬，更反映了吴天明导演对电影事业孜孜不倦的追求和永不言弃的执着，他就跟焦三爷一样，直到生命的最后一刻，还在为自己所热爱的事业奉献全部。
对，这是吴天明生前指导的最后一部电影，几经波折才得到上映的机会。
《百鸟朝凤》这部影片的每一个场景拍下来都是一副绝美的图画，每一句台词都可以讲一个故事。可是那么好的国产电影排片量真的少得可怜。跟同期上映的《美队3》相比，不知道有没有够到它的零头。
艺术都是相通的。在如今这个多媒体发展迅速，一味迎合大众心理而发展起来的电影和歌手早就失去了他们本真的心。如今的中国市场已经很难看到那么真诚的影片和那么真诚的融入骨子里的音乐。
这是艺术的流失，是文化的流失，也是一个时代的流失。
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《百鸟朝凤》呈现的是如何看待当代中国的物质崛起，以及传统文化的现代化问题，电影给予的答案显然有些偏软，但随之而来制片人方励“以情怀的名义”的一跪，让《百鸟朝凤》票房从几百万飙升到了几千万。我并不怀疑方励一时失足，源自于真切的急火攻心，但效果极佳，不失为一种高明的商业策略。
《百鸟朝凤》一下子引人瞩目，单以艺术标准衡量它算不上成功，《百鸟朝凤》谈的是当下中国社会中最缺失的东西——德性——这涉及到信仰层面的思考。还有，通过电影引发的现象，为我们提供了一个思考的契机。
如今在资本裹挟的现实中，人只剩下了欲望。种种现象意味着，电影背后的那个文化所面临的复杂的“中国当代性”，不是轻而易举就能说得清的，它构成了更甚于电影的丰富层面。
《百鸟朝凤》过时了吗？
《百鸟朝凤》与《变脸》近似，讲的是一个传统艺术消亡的故事。吴天明仍然维持了他岩石般坚硬、简朴的创作风格，拍出了如今已在银幕中渐渐消失的乡情。
从电影本身来说，一个农村的民间匠人，通过艺术掌握了生死盖棺定论、道德评价的最大权力。在数千年黄土养育的农耕时代的末端，作为一种乡村世俗生活中的这个行当的主导者，焦三爷如何面对祖宗传下来的手艺的命运，或者说如何面对自己的热爱、生命及信仰。这部电影具有的勇气是它敢于谈论在当代变化中人的“信仰”问题。
片中有一个印象很深的桥段：已失去往日地位的唢呐队，正面遭遇洋乐队。对方一来，群众们蜂拥上去，背向唢呐匠们，游家班的失落鲜有人顾及。更甚的是，当游家班硬撑信念，吹起唢呐时，群众中，有着强烈个人诉求（要盯洋乐队女领唱）的观众们，走过来“出两倍的价钱”让唢呐队消音，不堪屈辱的唢呐队与这群人厮打到了一起，唢呐毁了一地。面对此种情景，你会很容易与某些现实对应。
传统何去何从？只是农耕中国走向现代国家这个大问题中的问题中的一题，却不是问题的本质。
在中国古代，手艺人对弟子的心性、道德上的要求，远远大于对聪明才智的要求。如炼丹师、铸剑师、烧瓷人、造纸人等，甚至练武之人。收徒讲究秉性淳朴，不说炼丹、铸剑，即使是一般的丝绢染绘，都不让闲杂人看见，见之即坏。
从这一份敢于直面信仰及传承的门槛问题的勇气上看，《百鸟朝凤》令人肃然起敬。相比之下，那些票房过亿而几乎毫无电影“灵魂”的中国当代商业影片，应该感到汗颜。
一切真历史都是当代史？
意大利哲学家贝奈戴托·克罗齐说过：“一切真历史都是当代史。”其实，克罗齐并不是在说历史，而是在强调自己。相比之下，吴天明无法理解克罗齐的个中含义，同样的《百鸟朝凤》雄心勃勃，想用一个人和一个唢呐来敲打时代，来匡正人心浮躁，但此题材的格局以及导演的处理艺术的功力显然是无法胜任的。
其实，第五代导演身上都有一个“通病”，即是满腹英雄主义情怀，每当“世界”到了危机时刻，这个导演带着他的全能殉道性的主角便挺身而出，充当起拯救世界的重任，而无法具有足够的视野，看一下这个真切世界的其他角落。这就是这一代导演世界观的问题以及执著于所谓现实主义的偏见。
吴天明作为“第五代导演之父”，显然也一直处在这样的窠臼里，《百鸟朝凤》情怀太浓烈，是其对传统手艺和秩序所代表的辉煌眷恋，促使他容不得角色本身出彩，因此，电影中浓墨的角色并不见得出彩。
在《百鸟朝凤》中，吴天明渴望探讨传统伦理与现代性入侵之间的矛盾，但导演在处理上显得“笨拙”，在他有些苍白的二元对立逻辑里，竖一个洋乐队的靶子就显得必要。那个洋乐队倒是颇像本片的样子——配置奇怪、曲风做作、不伦不类。电吉他和丝袜女搭配铜管乐组合，拉德茨基进行曲和《哎呀妈妈》，一个西方音乐与流行文化杂糅，这样的嘲讽也实在太电影学院学生作品水平了。
还有，人物情感基本全靠特写，小孩一抹劲哭，大人一抹劲喊。眼泪与唾沫齐飞，哭声共喊声一色。演员的表演要么用力不够，太假；要么用力过猛，失真。演员在前台卖力表演，配乐在后台使劲煽情。
庄子在《人间世》的一系列寓言中，阐明了“无用之用”的内涵。得到无用的东西，要把它修理好；得到真金，反要隐藏它的光泽。保持中道是一种善见。而在技术上，它是一种平衡术。
这么一比较，显然可以看出，《百鸟朝凤》一片爱之真切，用力太猛，也没得老祖宗们的真谛。而第五代导演们虽说出生在黄土地上，从他们国际电影节斩获奖项的作品上不难看出，其实他们骨子里充满了对西方意识形态的赞喜。
艺术格调与票房之争的背后
这并非是一个简单黑白关系判断的问题。
《百鸟朝凤》以及第五代导演们的问题是，他们老了（并非年龄意义上），他们还沉浸于浪漫主义、现实主义的审美情趣中，不知道自己已经错过了现代主义时期，今天，全球已经进入到后现代消费时代，当下的人们，精神世界既丰富又单一，谈信仰，会让很多人羞耻，有些人不是觉得自己羞耻，而是觉得有信仰羞耻。这是一种后现代的消费取代了价值评判标准的社会审美现象——他们的共识是，这年头，大家都是物质动物，谈钱还差不多。
显然，与《百鸟朝凤》类似观念与手法的电影，如果不能意识到这点，它只能成为一地碎片。就像《一代宗师》里说的，“别跟我说你功夫有多深，师父有多厉害，门派有多深奥，功夫，两个字，一横一竖，错的躺下，站着的才有资格讲话。”
这些后现代语境中成长起来的人们就一直鄙视信仰吗？其实，他们有巨大的心灵缺口，只是不需要所谓前吴天明们的“拯救”。
回顾一下我们身边，韩国电影在所谓娱乐片之外，还出现了大量超越中国同代导演的人文电影。特别一提的是拍出《老男孩》、《亲切的金子》和《小姐》的朴赞郁导演的作品，充满了基督教义和悲剧精神；还有拍了3部长片全都进戛纳影展的罗宏镇，《哭声》中有基督教、韩国萨满及日本的某种宗教。总之，信仰成为了当下人们寻找出口的依支。
而回到中国，当经济因素起决定作用的今天，全民以制造财富为成功标准，可悲的是，各色电影人在其间狂欢，几乎鲜有人清醒。
中国电影缺的是什么？
每个时代做好自己时代的事。凭心而论，吴天明以《人生》、《老井》和《变脸》三部电影，确定了自己在中国电影史上的地位。“人事有代谢，往来成古今”，是人的规律，也是艺术的规律。《百鸟朝凤》并不见得出彩也是挺自然的事。同样，第五代导演们所擅长启蒙、反思式电影语言也早已丧失了时代的氛围和基础，他们转型的失败也在常理之中。
当下，中国电影缺的是什么？是缺少以信仰为基石，一以贯之的创作型人才，虽然他们从来都是“无限的少数人”；还缺少的是不谄媚任何人的勇气，很多人责怪创作环境不好，事实上资本从来是没有道德属性的，它以逐利为本性。所以在资本圈养的时代，电影人必须清醒，只有调动个人的全部才华，继承传统的创新，进行强力的艺术竞争，才能使中国电影重新崛起，而不是沦为电影资本追逐利益的工具。
还有，不应用刚去世、遗作、第四代代表人物、老前辈、排片量超小，乃至制片人为艺术下跪为电影博取同情。这种做法对导演和作品都是不尊重的行为。
我所理解的是，正因为它日益衰落，才显得弥足珍贵。或许传统艺术本身就不希望被人打扰，虽然终有一天会消逝，但是坚守艺术的艺术家们会永远被铭记。因为是他们的纯粹，让遗落的文明得以记载。
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吴天明导演是中国第四代导演的代表人物之一，他是在传统电影教育熏陶下成为一名电影人，《百鸟朝凤》正如第四代导演的风格：平实而伤感的基调、纪实性的风格、关注民族文化与现代意识的交叉。
《百鸟朝凤》如一股清丽之风，不急不缓地徐徐吹拂着观众。它用真实带感的实景拍摄、用快速剪辑与镜头的搭配和脸谱化的人物设定，表达了对唢呐传承的担忧、对传统文化在外来文化冲击下该何去何从的迷茫，还有导演心底对滚滚向前的时代的无奈。那份无奈来自于渐渐被时代抛弃的落寞。
真实带感的实景拍摄将环境烘托得恰如其分。在画面上，影片采用实景拍摄，室外场景大多运用自然光。这样真实地呈现了山水田园诗般的环境，金黄的麦田、碧绿的湖水掩映在芦苇丛中、还有萤火虫在田里飞舞和高速拍摄荡漾的秋千，村庄在导演的镜头下真实又美丽，将观众拉回了那个如诗如画般的年代里。
少年天鸣在湖边练习吸水时，湛青的湖水中托起一个小小的少年，正是中国文化基本精神中之“天人协调”。
在用夕阳的美景在转场的同时，也隐喻了焦三爷、唢呐的未来。
导演如画的镜头里，蕴藏了深刻的哲理。其实，在实景拍摄的镜头下
，观众不仅感受到了村庄的美，还有镜头外导演的纯粹之心。因为导演是在传统电影教育的熏陶下成为一名电影人，所以其作品工整、沉稳。但当下浮躁、夸张的商业大电影充斥荧屏。导演不仅为唢呐的传承担忧，也在为电影的未来担忧。导演用大量的实景拍摄来记录乡村的美好，也是在记录自己做电影的纯粹之心，平实真切却更感动人心。故事便是在这样真实的镜头下，真情流露。
快速剪辑与镜头的搭配将影片情感更好的表达。在中西方音乐对抗中，影片运用了快速剪辑的手法并搭配近景跟拍制造出来混乱感。在这一段中，正是这样的混乱感表现了如今人们的生活状态–在传统与流行中迷失。
最终，混乱被焦三爷打破，唢呐也被踩烂。时代的变迁无法被人力阻止，焦三爷受伤的心无所适从，他走向夕阳，背影的落寞更是导演心里的落寞。
这时，我们再想起影片中焦三爷喝酒高兴吹唢呐的时候，心里更是悲凉。在那段镜头里，人物红扑扑的面容配合上演员出色的表演，加上手持摄像和时而切换成焦三爷的主观镜头，摇晃着让观众体会着人物的欢愉与畅快。两段镜头前后比照，观众感受到了导演心底的悲情，对时代变迁的无奈。
脸谱化的人物设定更有力地诠释了主题。焦三爷是中国典型的严父形象，他外冷内热，用满腔的热血去演绎唢呐，将生命与唢呐相连。在师徒二人欲重建班底找到二师兄时，一句话没说，通过动作突显戏剧张力。焦三爷就是吴天明导演自己，焦三爷面对时代变迁时的那份无所适从也是导演自己的心情。可是时代变迁是一定的，历史是要顺应事物本身的节奏走下去，唢呐的末路是一种必然。这或许是焦三爷最大的痛苦，无力扭转的必然。
影片的主题早在每个镜头里就呈现出来：唢呐的传承问题、传统的唢呐乐与西洋乐的碰撞，还有对滚滚向前的时代齿轮的无奈和迷茫。导演运用线性叙事、平实的镜头语言和纪实性的拍摄风格，还有时不时的煽情桥段，将《百鸟朝凤》的故事讲完，将焦三爷的落寞展现。但是它已经不适合这个时代了。传承是对的，应该做的是合理的变革与创新，而不是守着过时的东西还要强硬的让观众去接受。对于电影前辈应当给予最大的尊重与敬意，但在现阶段的市场环境下，电影产业化是不可逆转的。一部毫无新意的八十年代的影片，可以是一种情怀，是一股清流，但它无法在回归主流，也无需再用过多的煽情绑架观众。
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《百鸟朝凤》作为中国老一辈导演吴天明的遗作，它令人看到了中国电影一种久违的质朴与纯粹，关于民族文化传承的眷恋构筑了电影的脉络，一曲唢呐所吹响的不仅是对逝者的挽歌，更是对中国文化和本不该没落匠人精神的坚守。
电影以唢呐班子的传承为主线，在此中所融入质朴的师徒，父子，兄弟间的情愫，形成了其情感真挚的张力所在，而以红白喜事为生的唢呐吹奏中，《百鸟朝凤》正是为尊贵的逝者最高的礼赞，也是真正的唢呐高手放能胜任的高难度曲章，而这一能堪为“尊贵”的定义，在电影中并不是权利与财富的象征，而是代表着为民无私的精神，这种价值观或许在当下已然某些人所不耻，但自觉对浮躁的中国电影是如此的弥足珍贵，亦缔结出了这部作品最为动人于心的内在。
对一座小镇为背景的聚焦，《百鸟朝凤》所挥之不去的是一股厚重的乡土气息，它就是一场属于普通百姓朴实无华的故事，却又极具真实的展现出了现代社会中传统文化所陷入的窘境，同时也呈现出了身为传承者所面临的困局，犹令人印象深刻的是电影中请了唢呐班子也请了西洋乐队办喜事的对垒，而一图新鲜的听众自然靠向了西洋乐队，电影透过这种巧妙的矛盾构思，一面道出了唢呐人的坚守，一面将传统文化的继承为人以沉思，正是诸多这样在平淡中的矛盾，在日常中观念的传递，使电影毫无矫揉造作的在一部真正属于大众的电影中勾勒出了深刻的内在纵深。
纵观吴天明的《人生》《老井》《变脸》等等力作，无一不是将朴实的中国人文风貌融入到光影的艺术美学，对于这部吴导最后的遗作，电影中身为人师的焦三爷就仿若是吴天明自已，《百鸟朝凤》从表现上看吹的是唢呐，但实则是吴导对中国电影能坚守自我的寄望，如今的电影虽然多了，但有多少只是滥竽充数的无为庸作，在这些电影中再也看不到哪怕一丝的价值可言，只觉令人如坐针毡，《百鸟朝凤》就像是面对西方乐队所昂扬吹响的唢呐，中国电影唯有坚守自已的文化定力，才是真正的中国电影。
“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”斯人虽已矣，余音犹在耳，一曲唢呐所彰显的匠人之心，多么期望日后还能看到这样的匠人之作。
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《百鸟朝凤》作为中国老一辈导演吴天明的遗作，它令人看到了中国电影一种久违的质朴与纯粹，关于民族文化传承的眷恋构筑了电影的脉络，一曲唢呐所吹响的不仅是对逝者的挽歌，更是对中国文化和本不该没落匠人精神的坚守。
电影以唢呐班子的传承为主线，在此中所融入质朴的师徒，父子，兄弟间的情愫，形成了其情感真挚的张力所在，而以红白喜事为生的唢呐吹奏中，《百鸟朝凤》正是为尊贵的逝者最高的礼赞，也是真正的唢呐高手放能胜任的高难度曲章，而这一能堪为“尊贵”的定义，在电影中并不是权利与财富的象征，而是代表着为民无私的精神，这种价值观或许在当下已然某些人所不耻，但自觉对浮躁的中国电影是如此的弥足珍贵，亦缔结出了这部作品最为动人于心的内在。
对一座小镇为背景的聚焦，《百鸟朝凤》所挥之不去的是一股厚重的乡土气息，它就是一场属于普通百姓朴实无华的故事，却又极具真实的展现出了现代社会中传统文化所陷入的窘境，同时也呈现出了身为传承者所面临的困局，犹令人印象深刻的是电影中请了唢呐班子也请了西洋乐队办喜事的对垒，而一图新鲜的听众自然靠向了西洋乐队，电影透过这种巧妙的矛盾构思，一面道出了唢呐人的坚守，一面将传统文化的继承为人以沉思，正是诸多这样在平淡中的矛盾，在日常中观念的传递，使电影毫无矫揉造作的在一部真正属于大众的电影中勾勒出了深刻的内在纵深。
纵观吴天明的《人生》《老井》《变脸》等等力作，无一不是将朴实的中国人文风貌融入到光影的艺术美学，对于这部吴导最后的遗作，电影中身为人师的焦三爷就仿若是吴天明自已，《百鸟朝凤》从表现上看吹的是唢呐，但实则是吴导对中国电影能坚守自我的寄望，如今的电影虽然多了，但有多少只是滥竽充数的无为庸作，在这些电影中再也看不到哪怕一丝的价值可言，只觉令人如坐针毡，《百鸟朝凤》就像是面对西方乐队所昂扬吹响的唢呐，中国电影唯有坚守自已的文化定力，才是真正的中国电影。
“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”斯人虽已矣，余音犹在耳，一曲唢呐所彰显的匠人之心，多么期望日后还能看到这样的匠人之作。
