讯阳文艺网网友提问：
书法中的笔法到底是什么，都包括哪些方面？
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笔法的概念是什么？
我们讲一个原理，魏晋时候的楼兰残墨，它是在边疆地区的小文书、小会计等的日常书写，他留下来的残本墨迹，为什么宋以后的书家都写不出来那种古朴的气息。一个常人，一般有文化的人都可以达到这个水准，这就说明在魏晋的时候确实有笔法的。
笔法是我们当代书法要探索的问题？我们需要找到古代的笔法，找到古代的笔法，就提供了一条使我们走得更远的路、一个方式。
其实真正笔法的失传是从五代以后宋朝开始的，后来的书法家为什么达不到楼兰残墨的水准？我们可以看书法史的图录里面，有楼兰残墨的图本，有些写的几乎和王羲之的感觉气息是一样的。第一个是人精神，第二个失传的方法，某某云所谓的解密了中国书法的笔法，那是错误的，不可能的。
第一个，古人写字为什么要转笔呢？不必要吧？写一封信给朋友要在笔上转来转去多麻烦，是不需要的，捻管法好像是清朝书论中出现的理论，这是第一个概念。
第二个，写字为什么拿起站着写，为什么不坐着写，古人要累自己吗？不是，这不是方便之道。其实古人和我们今天的人是一样的，他在写字的时候是在最便利的条件下写。
当然他跟我们现在的条件不同，首先第一点古代没有宣纸，他是竹纸、麻纸、皮纸、木简，绢等，宣纸是后来有的，如果用宣纸练字，你永远不得不到古法，为什么？它是新法。
第二点，古人对字的要求跟我们现在不一样，他讲常态，就是自己平常写到什么水平就是什么水平，并不在表现、创作和表演。
没有创作在里面，他讲本，讲最自然的表达，是真正的本我，所以修炼书法就是修炼平常的状态，所以现在有很多理念是错误的。我们现在可以进入书法创作，但是要先回到本，从这里修炼一条真路，可能会走的更好一些。艺术里面有一个原则，如果前一代的技术和方法成为一个谜的时候，艺术是没有高度、没有前进、没有变化的，而一直在方法的误区里。
说魏晋书法是永远不可逾越的一个高峰，这就是错误，古人的书法我们可以从方法上学，可以理解它，我们虽然不一定要超越他，但是我们可以学会他们走出不同的路，这就是我们探讨笔法的重要性。
笔法的重要性还有，当你找到了方法，你的心会获得更大的自由，因为我曾经说过一句话，“忘记技术的时候，艺术刚刚开始产生。”当一个人被技术所迷惑的时候，它没有艺术。我们讲跳芭蕾，当基本功还在训练的时候，芭蕾的艺术不存在，当一个人基本功练好后，他在投入的享受舞蹈本身语言的时候，这时候芭蕾艺术刚刚产生。
（缘自 于少平老师谈笔法）
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书法的笔法是指：入笔、收笔、拐笔和运行笔四种笔法。从古至今，没有一个书法家，是排除之外的书写者。关键问题是，实现入、收、拐、行笔法的方式方法是什么？是写好书法的关键所在。从书法的运转规律上来说，就是：“五个点“的运转规律，即“一点坚，二三露，四为撇，五作捺，五个点，多变化，求运转，得规律。”这一运转规律，是书法笔法的共性和特殊性，王羲之用过，欧阳询在用，颜真卿在用，杨凝式在用，赵孟頫在用，孙过庭、张旭、怀素、苏东坡、米芾、黄自远诸多书法家也在用，当今的书法家作为自身的最高书法境界来追求，真是可欲难求呀。书法的笔法，书法遵循的规律，是不变的，永恒的，古人写书法不变，今人写书法也不能变，未来人写书法也变不了，一百年不变，一干年一万年也不可能变，因为书法的笔法是法，是规律，而变的是书法笔法“五个点”的形态，即大小、长短、粗细、实虚、浓淡、干湿、阴阳等等。五个点的不变，就像“1、2、3、4、5、6、7″七个音符一样唱遍天下，“五个点“可书写天下。总之，“五个点”是实现书法笔法入收拐行的运转规律，是书法不变的法，不变的规律。
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“书法中的笔法到底是什么，都包括哪些方面？”这是笔法中常见的两个问题，一个是笔法的含义，一个是笔法所包含的内容。
接下来我们分别来分析这两个问题。
书法中的笔法到底是什么
笔法，从字面意思来理解的话，它就是点画的用笔方法，确切地说是点画用笔的法则和规律，值得注意的是，笔法的形成不是哪一个书法家发明的，也不是哪一个时代创造的，它是千百年来经过人们无数次实践而总结出来的科学规律和原则，因此笔法具有固定性和传承性。
赵孟頫曾说过：
“书法以用笔为上，笔法千古不易。”
这说的就是笔法以及笔法的重要性。
〈赵孟頫书法笔法精妙，堪称典范〉
从书法的技法层面来说，笔法是书法三要素笔法结构章法中的第一个法则，在书法中具有起始的重要作用。
孙过庭说：
“一点乃一字之规，一字乃终篇之准。”
这里提到的“一点”就是笔法的具体表现形式笔画。
所以，总结起来，书法中的笔法就是运用笔的方法和规则，是能够帮助我们写好字的关键技法。
以上阐述了什么是笔法，接下来我们谈谈笔法都包括了哪些方面，我认为笔法包括的方面非常之多，但是其中重要的有三点：第一是执笔法；第二是腕法；第三是用笔法，我们依次来解释。
一，书法中的笔法包含的第一个方面是执笔法
学书先学执笔，这是一个公论，试想，笔都不会拿或者说不会正确拿笔，又怎么写出好的书法来呢？
所以，笔法包含的第一个方面就是执笔之法。
〈古人的执笔方法图示〉
自古至今，执笔之法的论述颇多，有二指执笔法，三指执笔法，捻管法，撮管法等等，但是自唐代陆希声提出“五字执笔法”之后，这个执笔法几乎成为了比较正统的握笔法，因为“五指执笔法”达到了苏东坡所说的执笔要求“要使虚而宽”，所以学习书法一般需要掌握的执笔法就是五指执笔法。
〈五指执笔法图示〉
运用五指执笔法可以较好地做到指实掌虚腕活的要求，便于写字。
还有一个问题那就是执笔的高低，执笔的高低是根据不同字体而确立的，在这方面，我觉得初唐书法家虞世南说得比较准确，虞世南说：
“笔长不过六寸，捉管不过三寸，真一，行二，草三。”
一般来说，写楷书需执笔低一些，写行草书执笔高一些，写大字榜书则需要使用抓笔的方法，站立起来悬肘悬腕书写，方可自由挥运。
执笔之法如此重要，所以执笔之法是笔法中所包含的第一个重要方面。
二，书法中的笔法包含的第二个方面是腕法
作书时运腕之法很重要，唐太宗李世民曾说：
“大抵腕竖则锋正，锋正则四面势全。自然手腕虚，则锋含沉静。”
执笔不光是手指的动作，还要掌握好腕的作用，古人常说，运指不如运腕。所以，腕法在笔法中是很讲究也是很重要的一个环节。
总结起来腕法有三种，即枕腕，提腕和悬腕。
枕腕多用于写楷书也适合于初学书法者执笔不稳的情况，枕腕可以有效地辅助写字，枕腕之法也多用于写小楷中楷以及小行草书，倘若写大字则显得捉襟见肘，不能挥运。
〈枕腕，提腕，悬腕三种腕法图示，各尽其用，各有妙处〉
提腕也就是枕肘不枕腕，这个方法适合于写大楷字，也有一定的稳定性，起到良好的辅助作用。
悬腕之法多用于写大字榜书或者行草书，因为字大需要站立书写，既然站立书写就只能悬肘悬腕，写行草书由于挥洒自由，点画飞动，所以要用悬腕之法来配合。
元代书家陈绎在《翰林要诀》中说到：
“枕腕以书小字，提腕以书中字，悬腕以书大字。”
说的就是腕法的灵活运用。因此，腕法是笔法中至关重要的一个方面。
三，书法中的笔法包含的第三个方面是用笔法
如果说以上所说的执笔法和腕法都是为了实际书写做准备的话，那么用笔之法就是书法的实际技法了。
用笔之法内容也十分丰富，主要体现在起笔行笔和收笔上，这三个动作是完成每一个笔画的关键，也是全部内容。
〈起笔行笔收笔图片〉
我们写一个笔画，一个字首先就要想到如何起笔行笔和收笔，只要把握好了这三个方面，一个笔画其实也就圆满完成了。
我们看上面“之”的捺画，起笔为圆头起笔，显得敦厚朴实，中间行笔逐渐加重力度，笔画变粗，收笔处压笔出锋，笔画力度由重到轻，写出捺脚，至此整个笔画的书写过程就结束了，每一个笔画都要经过这样一个过程才能得以呈现，所以笔法中的起行收是至关重要的，不可忽视，必须深研。
除此之外，中锋和偏锋也是笔法用笔法之中很重要的技法。
中锋行笔历来被誉为行笔大法，而偏锋则配合中锋使用，二者相得益彰，能使书法作品更加有韵味，提高书法作品的层次。
〈中锋偏锋是笔法用笔法中重要的技法，二者相互配合，相得益彰〉
用笔法是书法的基础，它的内容丰富多样，精彩纷呈，是书法笔法中至为重要的一个方面，因此我们在学习时需要特别注重用笔法。
通过以上论述，我们明白了笔法其实就是用笔的方法和规则，具体包括的方面很多，其中最重要的三点我认为一是执笔法，而是腕法，三是用笔法，把握了这三个方面的深刻内容，书法的问题其实已经得到解决了。
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书法的笔法，表面看是指书写时用笔的方法；但更深层的含义，是指不同的用笔方法所表现出来的笔触的艺术视觉属性。
从根本上来说，笔法只有两种，圆笔和方笔。
当我们执笔垂直，用笔尖书写，笔迹就会出现圆笔的效果。当我们执笔倾斜于纸面。用笔肚或笔根书写，就会出现方笔的视觉效果。
以《瘗鹤铭》为祖，黄庭坚、八大山人、徐悲鸿等等的书法都以圆笔表现为主，圆笔的线条较为含蓄，外显圆润，内蕴刚韧，雕塑感很强。
以《张迁碑》和《始平公碑》为祖，隶书和魏书的书写，则是要表达线条凌厉、方峻的效果，直接而畅达，艺术感染力也很强。
当然也有许多书法家的书写表达方式比较中庸，既有圆笔也有方笔，使用得当，仍然可以达到非常好的艺术效果。除了用笔的方式不同，还有一个因素影响笔法，这就是毛笔和墨汁的不同特性的选择。毛的材质不同，羊毫、狼毫等等；笔头的长短不同；调墨加的水量不同；蘸墨时分焦墨、浓墨、淡墨分别浸舔，还是一种墨色一笔浸透；用新调墨或隔夜的宿墨等等，这些书写背后的准备工作，都会最终影响书写的笔法的最终的艺术效果。
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笔法是一种把毛笔字书写变成书法的技法，是一种把普通毛笔字变成活的、精妙的、反映天人合一深奥意蕴的用笔方法，是一种变俗书为法书的根本大法。
中国人用毛笔写字约有三千多年了，但那时没有笔法，只有写法，因为纸张还未发明。
笔法是在一千多年的用笔实践中，最后在东汉纸张普及后升华成熟的，彼时出现了草圣张芝，人们像疯了似的学笔法，因为这个笔法很难，但又非常吸引人。之前的一千年是笔法草创期，以后的二千多年来，人们都把笔法当秘诀，纷纷求之而难得。历代能得到笔法成为书法家的人，屈指可数。所以不要把古代传下来的不得笔法的书写，以及现在那些不懂笔法的毛笔字书写，都当作书法。
那么究竟什么是笔法？如何区分书法和书写？
这个简单而又深奥的艺术问题已经折腾人们二千多年了，这么多年来书论无数，只有宋代米芾说明白了。
米芾说：学书贵弄翰。又说：书非以使毫。
只用了两句话，老米就把书法与书写的本质区别说清楚了：弄翰，就是按笔法写，就是书法。使毫，就是无笔法写，就是书写。
那么怎样才能弄翰？就是做到按笔法写出书法？又是怎样才能区分一般的不按笔法的书写？
米芾又说明了两种区别：笔画写得“细如髭发亦圆”，是笔法。写得“粗如椽亦扁”，不得笔法。
宋代人早就说过了，笔画写圆，就是笔法，为什么又是一千年来，很少有人懂笔法呢？
还是一个对书法的理解问题，一般人都以为把毛笔字写端正了，写好看了才是书法，不知这样仅仅是书写，看起来漂亮的毛笔字，如馆阁体、写经体、唐楷体，只是应用字，离书法还有十万八千里呢！
明白了笔法原理，运腕中锋用笔，把笔画写圆了，把字写活、写出变化来，就是笔法！
