讯阳文艺网网友提问：
明朝书法的书法审美是什么？
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● 明代书法审美意识出现两种主要思潮：
——其一 ， 是继承发展宋元以来的优美理想。 这里又表现为两种形态 : 一是以董其昌为代表的崇尚萧散疏淡境界的书风； 二是崇尚赵孟頫的柔媚秀婉的书风。
——其二 ， 是尚狂放之美的书法思潮。
明代资本主义萌芽 ， 市民文化兴起 ， 以李贽为代表的“ 异端” 思想 ， 极大地冲击了维护封建统治的程朱理学。其“ 童心说” 引导了艺术上浪漫主义思潮的兴起。文学中之“ 公安派” 强调“ 独抒性灵”， 戏剧中之汤显祖要求“ 以情胜理”， 正统的“ 中和” 原则被冲破 ， 情理统一、以理辖惰的审美结构趋于解体。
——这种浪漫思潮在书法中的表现 ， 便是以“ 狂草” 派为代表的艺术潮流。 宋代以来重主观抒情、张扬个性的审美思潮在明代发展到了极致。这集中体现在以徐渭为主要代表的“ 狂草” 派的审美追求之中。
——他们唯情是尊 ， 不拘法度 ， 打破了“ 中和” 美的原则 ， 抛掉了形式美规范 ， 不避丑怪 ， 甚至力求丑怪 ， 其笔墨随情感激流肆意挥洒 ， 追求不和谐 ， 表现一种惊骇人心的粗服乱头的“ 狂放”之美。这是一种以丑为主导的浪漫主义倾向 ， 在美学上是强调情与理、感性与理性、内容与形式矛盾对立的“ 崇高” 审美形态的萌芽。这是狂放内容冲破了传统形式 ， 激情压倒了古典美。
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从历史角度看，朱元章建立了明朝以后，在政治上、思想上的统治出现了空前的加强，大力提倡八股文和大兴文字狱，使得大多数文人的思想陷入保守和精神萎靡状态，这种现状，反映到文化艺术上就是守成有余而创新不足，这就造成了明代书法走向了崇尚晋唐帖学的书法之路，因为守古可以明哲保身。虽然书法秉承前代，但由于帖学的盛行，束博于碑刻，囿于守旧，加上科举取仕方面的影响，于是衍生出千人一面，一字万同的“台阁体”。不过，也有一批深厚的帖学素养者，同时造就了一代上追晋唐，力图革新的书法家，如祝允明、文征明、和董其昌等较为突出的代表书家。
明代书法的审美大致可以分为三个阶段：
明初由于台阁体的盛行，书法风格将工稳整齐推向了极致。代表人物是沈度、沈粲兄弟，二人的书法并被推为科举的楷则。
明中期由于祝允明、文征明、唐寅、王宠的书法，依赵孟頫而上通晋唐，取法较高，书法开始进入了一个倡导个性的新领域。
明末期的书法方面掀起了一股批判的思潮，不在过度拘泥与以往的传统，书法尽力追求大尺幅，充满振荡的视觉效果，甚至以侧锋取势，横竖涂抹，满纸云烟，使得书法的原有秩序开始出现瓦解。这个时期的代表书法家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等书法家。但也有一部分帖学大家的出现如董其昌。
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明朝对书法的审美标准是什么？
提到明朝，首先了解明代书法的代表书家，其中有 董其昌、文徵明、祝允明、唐伯虎、王宠、张瑞图、宋克。
明朝上下，朝野士大夫重视帖学，皆喜姿态雅丽的楷书，行书，几乎继承以二王晋韵，同时赵孟頫书法也影响了明代书风。
董其昌等书家，写了大量的制诰碑版，以姿媚匀整为工，号称“博大昌明之体”，即“台阁体”。士子于文人也竞相摹习，横平竖直十分拘谨，缺乏生气，使书法失去了艺术情趣和个人风格。
欣赏明代书法，略观董其昌就会知道此时期，欣赏理念与追求的书境的大体情况，其昌六体八法，无所不精，出乎与苏东坡，也入米芾书体，古人评其书姿丰采，飘飘欲仙，特征圆劲苍秀，其中笔意有颜真卿筋骨，有赵孟頫的姿势妩媚，常用高丽笔书写，浓淡间不失山阴书法魅力，又有怀素之劲率，古人评其张旭狂草善肥有沃，怀素瘦劲后挺硬，董其昌则无不涉猎广泛，然而具有明代的尚姿态，由领袖人物的董其昌一生，研究书艺尽取姿势之态，而有过之，过分的流于韵媚，通常以禅理而感悟书画，实际是在自我演戏而已，清代康有为对其评价，骞怯如三日新妇，其书媚态。
而明代文征明，书法书写也是善帖学，追踪晋韵，善唐法，其书体也是如凤舞琼花，泉鸣竹涧，态媚，未见岿然峨磊之雄。后期自己也感觉没有突破大气，于是晚年宗黄庭坚大字，学长枪大戟。
从这两位明代重量级书家，可略见明尚态，确信有道理。
