讯阳文艺网网友提问：
吴昌硕为什么能成为绘画大师？
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吴昌硕是清末海派艺术的杰出代表。他学识渊博，诗书画印篆刻样样精能，他把书法的苍劲古朴融入到绘画中，所以他的画作处处充满着浑厚朴拙的风格，用色也与前人大不相同，开始用大红大紫，不但不俗气还更加的古厚典雅，非常大气。他的诗词也是大气豪爽。他老人家曾经给潘天寿大师的赠语：天惊地怪见落笔，街谈巷语总入诗。读多少遍都不厌倦。大师的书法篆刻那真是举世闻名。喜欢的朋友可以去了解一下。他曾经窝居在乡下，整整读了十年书，你说老先生怎么能不成为绘画大师，想不成为都难。
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我国著名画家，书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表。吴昌硕的艺术贵于创造，他以书法入画，艺术上别辟蹊径，齐白石曾诗道：“我欲九原为走狗，三家(指徐渭、朱耷和吴昌硕)门下转轮来。”
吴昌硕中国清末民初的篆刻家，亦工书法、绘画。他的本名是“吴俊”或“吴俊卿”、昌硕是他的字号，他也使用过字号“昌石”、另有别号为“缶卢”、“苦铁”、“大龙”等，晚年在70岁之后，称自己为“吴字”。吴昌硕最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、气势雄强。与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。
作为海派后期的大师级人物，吴昌硕是我国近现代书画艺术上的关键人物，他承前启后，不愧为一代宗师。他的艺术影响了后来的许多画家，众多现代绘画大师或出自其门下，或受其艺术影响。如近代“海派”诸家、“北京画派”的陈师曾、齐白石等，还有像黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染等也无不受到吴昌硕的影响。那么，吴昌硕绘画艺术的魅力究竟何在呢？带着这一问题，中国文物网于近日采访了著名中青年书画家、书画评论家张俊东先生，他向我们阐释了吴昌硕绘画艺术的四大特色。
一、金石气息
吴昌硕绘画艺术的第一大特色是有金石气息。所谓金石气息，指的就是钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的味道。人们常说谁谁的画作有金石气息，其实这种评论标准都是从吴昌硕的绘画风格出现以后才有的。比如，人们在谈到徐青藤、八大山人时，就从来没有听说过评价他们的画作有金石气息。
在张俊东看来，吴昌硕画作之所以能够具有金石气息，和他一生都在写石鼓文有很大的关系。中国画讲究笔墨，笔墨的表达是需要凭借一定的书法功底来实现的。吴昌硕将临写石鼓文中所得来的笔法和“篆籀”意韵用到自己的画作里，从而在画作中表现出了浓厚的金石气息。而这也开创了一个中国绘画艺术的新标准。那就是要想成为中国画大师就一定要过书法关。如果过不了书法关，也很难在中国绘画艺术上真正成为大师级人物。
二、笔力雄浑
吴昌硕绘画艺术的第二大特色是笔力雄浑。所谓笔力雄浑，指的就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感。人们常说吴昌硕绘画的气息很厚、很重，按照书画圈儿里人的说法就是“笔头子”很大。所谓“笔头子”很大，并不是说他用的毛笔很大，而指他笔下的气息非常浑厚，一笔下去，浑金璞玉，力透纸背，又意蕴丰富、气象万千。
许多人觉得吴昌硕绘画以花鸟闻名，认为他很少画山水，人物画的就更少。张俊东认为事实并非如此。吴昌硕的粗笔山水也很高级。落笔豪放浑厚，别具风格，开创了中国山水画史的审美新格局。张俊东之前曾经看过吴昌硕在71岁时画的一张山水画，有点儿焦墨的感觉。在画其中的一座山时，那种燥中带润，润中带燥的笔道，让人佩服得地五体投地。那种携风带雨的力量感，那种大气磅礴的气势，别说当代人，不知道得多少年以后才有人能够望其项背。
三、设色浓丽
吴昌硕绘画艺术的第三大特色是设色浓丽。过去人们总是说中国画不能搞那么多颜色，用太多颜色容易俗气。不过，张俊东却指出，吴昌硕绘画的用墨就特别浓，设色也特别大胆，特别鲜艳和浓丽。比如，吴昌硕画过很多牡丹，很多都是大红大紫的，但是却不会让人觉得俗气，而且非常有文人的那种风骨。所以张俊东认为，中国画设色的关键不在多少，而在谁来用以及怎么去用。
在上个世纪之初的时候，西方现代美术思潮对当时的中国画家产生了或多或少的影响。而在这一时期，吴昌硕在绘画创作中也同样受其影响。据张俊东介绍，吴昌硕十分强调画作的视觉冲击力，也就是后来人们在评价齐白石画作时所总结出来的“红花墨叶派”风格，其实最早的开创者应该是吴昌硕。是吴昌硕首先在画作中使用特别浓的墨和鲜艳亮丽的红色，加强黑和红的对比关系，以增强艺术感染力和震撼力。在这一点上，齐白石是学习吴昌硕的。只不过是齐白石在老年把这一“红花墨叶”的路数完善、提纯了。而齐白石也对吴昌硕崇拜之至，齐白石曾经在一首诗中写道“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才，我欲九泉为走狗，三家门下转轮来”。其中的“老缶”指的就是吴昌硕，可见齐白石非常崇拜吴昌硕，并且认为自己绘画风格的形成，以及“衰年变法”的成功，都和吴昌硕有着直接的联系。
也正是因为这样，很多人都认为吴昌硕和齐白石的绘画路子是一样的，都是以书法入画，都讲究金石气息，设色也都比较浓丽。不过，张俊东却表示，其实二者还是有所区别的，比如，齐白石在用色的时候，采用的是“单色法”，也就是直接用足够厚重的颜色一笔画成。而吴昌硕采用的则是“复色法”，就是一笔下去之后，如果觉得颜色还不够厚重，那就再添上去一笔。当然不同的人喜欢和判断的标准可能会不太一样，两人孰优孰劣也不好轻易做出评判。
四、富于变化
吴昌硕绘画艺术的第四大特色是笔法和墨法富于变化。这里边又体现在几个方面。张俊东举例介绍说，比如吴昌硕在画菊花时，可以将一朵菊花无论是正面的，侧面的，静态的，动态的，都能画得非常丰富。
再比如，吴昌硕非常善于画石头，在他尺幅稍大的花鸟画里几乎都画有石头。他在画石头的时候，有的是采用中锋行笔，有的是采用那种拖泥带水的皴法，有的是采用侧峰横扫，可谓变化多端。而提到画石头，张俊东进一步补充到，吴昌硕之所以会在他的花鸟画里画那么多的石头，还是源自他是以书法入画的，他的整体风格是雄强的。如果光是画花鸟的话可能尚不足以表达雄强的风格，所以通过画这些石头便可以进一步强调出他所追求的这种风格。
吴昌硕所处的时代决定了他在绘画史、艺术史中的延续性比开创性更强。他是最后的文人画家，忠君爱国，追求仕途和诗文组成的典型旧式人生，却也在无可避免的时代变迁中，受到了现代气息的濡染。他终于在清廷覆灭后，彻底放弃了对功名的幻想，走出了最后一步，定居上海，以卖书画自给终其一生。这是前代文人画家如徐渭、石涛、八大及”扬州八怪”们命运的延续，却以喜剧结尾。吴昌硕更将毕生丰富的人生阅历和修为注入书画，依托早年在传统文化、地域文化中得到的丰厚内涵，并以广泛的交游，以及睿智豁达的人生智慧和亦雅亦俗的人生取向，广结善缘，顺应时代，终于在人生最后阶段登上了海上画派、西泠印派的最高峰，成就了百年中难得的人生传奇。
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吴昌硕，首任西泠印社社长，四绝诗，书，画，印。篆书石鼓文，贡献最大。
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无他，在于能打通书画同源的关津，和自身的气质和素养。
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因为不一样不一样
