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怎样才能做好书法创作？
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问题：怎样才能做好书法创作？
书法艺术的创作，并无固定的模式与程序。创作者性格的差异、创作场合的不同，势必造成创作方法和习惯的不同，这里只谈谈一般的创作方法步骤。
多积累素材
多积累素材，就是多积累“优秀作品素材”，多看、多思、多记是有效的方法。
多看就是多看作品展，多看作品集；多思就是一旦遇到好的作品应多思考、多品味，真正理解和把握作品的优秀之处；多记就是善于记录下来，好的作品要真正欣赏、读懂并不是那么容易，需反复若干次才行，那么就要及时记下（主要是拍照）以备后用。当然最好最终的记下是铭记于心！这方面的积累越多，你创作的底子也就越厚，用到时方能得心应手。
审度好要创作的内容
创作内容是一幅书法作品的载体，重要性不言而喻。作品内容一定要健康、向上，一定要和展示的场景，氛围相吻合，自己有感而发的诗文联语更佳。如果作品内容为别人所写，书写之前还要认真研读作品内容，不仅要理解内容本身，最好还要理解作者写作的时代背景以及写作时的意境。这样才能跨越时空，与作者心心相印，让作者写作时的意境诱导出书法创作的意境。
对创作作品进行认真的全面的构思
1，从作品内容的意境出发，确定创作的字体
如岳飞的《满江红》，暴溢着一股忠愤之气，当以较为狂放的行草书体为之，行笔沉健果敢，更能展现出岳飞精忠报国、威武不屈的精神气慨。使创作出的作品才能达到内容、形式与意蕴的高度统一。再如，要写一篇《朱子家训》，最好用楷书书写，楷书的特点在于规矩整齐，是字体中的楷模，更能表现出《朱子家训》的规范、权威与智慧。又如写与秦代有关的诗文，最好用小篆，写与汉代有关的诗文宜用隶书，这样，才可谓有意识地做到了书法作品内容、形式与时代风尚的一致。
2，推敲字形。
对每一个字的形态、体势要反复的推敲，尽可能的做到心中有数，尤其是重复字更要推敲字形变化。当然，也不能过分强调字形的推敲与安排，否则容易呆板、拘束。书法创作很看重随情使转、因势利导，临场发挥。
3，遵守章法整体布白。
比如如何设计行列？如何落款？如何加盖印章？等。
4，定好总的基调。
一幅作品，尽管点画、线条、用笔、结体和章法布白千变万化，但总有一种贯穿全篇的、反复出现的、形态相近的主调，这就是基调。换言之，书法作品中的基调是反复出现的，大致相同的，起着主导作用的基本线条。是“长枪大戟”式的基调？还是粗重雄浑的基调？是舒缓、宁静的典雅基调？还是情绪节奏动荡较大，狂放不羁的雄强基调？笔墨和线条的选择上都是区别的。书法作品中的基调，往往代表着作者的个性特征，即风格。我们不主张一个书家只具备一种风格，试想如果书家搞个个人作品展，其中的作品均千篇一律，展览能圆满成功吗？
酝酿好感情。
书法属于表现艺术，书法创作最终是表现作者的学识、修养、思想感情。有人说书为心画，写字就是写心、写情，无情无义也就没有书法，没有艺术。只有在情之所驱，不书不快的情况下，作者才能真正达到忘我的境界，笔、手、心自然高度融合，才有可能创作出惊世骇俗的佳作。感情的酝酿有高低粗俗之分，与人的广识博学有关，广识博学的人往往触景生情，浮想联翩，古今融汇，左右逢源，挥洒自如；而胸无点墨之人，处在同样的场景中，只能望景空叹或呆若木鸡。因此，作为一个书家，一定要多注意“字外功夫”的修养。
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如何进行书法的艺术创作？
进行书法艺术作品的艺术创作，它虽然是一挥而就，但也有一个复杂的过程。而且在这个过程中，有许多规范需要把握的。为了便于大家的听，我按自然过程来讲这个问题，即动笔前、动笔中、动笔后。
动笔前：这是一个策划和准备阶段，大致需要做这样一些工作。
（1）首先要弄清创作的主题是什么？
即你要写什么内容。这样内容做什么用的，它是装潢用还是作为礼品送人，是送给什么样的人，是什么年龄段的人，送的对象是什么职业，送的对象或主人翁有无特别要求，或为单位为建筑物题写匾牌名称，或为工艺品镌刻铭文，或为石刻题署铭文，或为某书籍题写书名，或为单位及个人题词嘉冕。就是装潢也要看是用于客厅、大堂、走廊，还是会议室、餐厅、书房、卧室等等，一定要把作品的用途用场弄清楚，并区分内容，加以消化理解，为创作定下基调。这样才能进行有针对性的创作，才能达到天人一致，情、景、物和书法和谐统一的艺术效果。比如：办喜事与办丧事，字的风格就大不一样，喜事活泼喜气一点，丧事则要凝重严肃一点。再比如：抄写经书要正规庄重，一丝不苟，最好用楷书，用行草书似乎不妥，写唐人诗词，特别是挂于客厅等公众场所的名人诗词，则最好用行草体书写，这样可以更好表现诗词的意境，艺术感、情绪感比较突出，给人造成一定气场，这是其他艺术品所难以达到的效果。总之，只有正确地理解主题，才能进行更好的艺术创作。
（2）进行规划。
——根据空间和内容及要求，选好不同规格的纸。
——确定用什么字体，以什么样的风格来写，是横幅还是竖幅，大概几行，一行大约写多少字，落款如何落，要不要前款等等，要想清楚，打好腹稿。
——调好墨，要用多少墨，最后一次性调好，这很重要，断不可中间换墨，那样写出来的字气中断了不说，墨色不一样，因为墨分五色，不同的水分呈现不同的墨色，艺术效果也不同，好多人不懂这个道理，其实这太重要了。
——选择好毛笔。写多大的字用多大的笔，小笔写大字不行，大笔写小字业不行，要对号入座为好。另外，要根据个人的习惯选用毛笔是纯羊毫还是狼毫硬笔，或是兼毫，是长锋笔还是中锋笔等等，要选得适合自己，不要草率，这样效果会达到最佳状态。选好笔以后，着墨前，先用温水将笔湿湿水，在水中浸一下，再把水挤干，尔后再放墨里，反复地调整好笔锋、含墨量，这里要说一下，写前，含墨量一定适中，太少，写字太干枯，太多容易跑墨，字成了黑墨团子了。可以说用笔、用墨对创作太重要了。
动笔中：这是整个创作中最关键最精彩的部分，也最见真功、最难把握的时候。大致要把握以下几点：
——首先要运好气，定好神，调整好姿势，合理用好全身之力。写书法是练气功，这话不假，前面已经讲过，一定要运好气。定好神，主要指把情绪和心境要回到主题和内容的意境之中去。调整身姿用好力墨，这主要是指写大幅或写大字，尤其是榜书，尤为重要，力量不协调，手中之笔肯定不会协调，字肯定写不好。就是写小字，哪怕是小楷，虽不象写大字大幅那样严格，但也要将身体调整的舒服了才能下笔，不然也会影响效果。
——在以上工作的基础上开笔。开笔中要精力集中，全神贯注，按原先设定好的方案走，这里最要紧的是要处理好这样一些关系，即：处理好重与轻的关系（从运笔讲，即提与按的关系）；大与小的关系，连与断的关系；奇与正的关系；左与右的关系；上与下的关系；浓与淡的关系；疏于密的关系；枯与湿的关系快与慢的关系；放与收的关系等等。只有这些关系处理好了，这篇作品才能和谐统一，意趣横生，给人以无穷的玩味。
除了处理好这些关系之外，还要注意规范，尤其：
——不能有错字、漏字、添字和病句。
——不能漏风跑气。
——不能违背格式，胡抹乱塗。
——不能塗描。（俗话讲写字不描，拉屎不瞧）
——一般不用简体汉字。
——不夹写非汉字符号（因为书法是中国特有的，其他文字不搭界）
——正文与落款所用字体不乱辈分。一般落款字体辈分要比正文的晚，而不能相反。（大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书）
动笔后：这是比较轻松的一个阶段，字写好了，松了一口气，如释重负，等于战斗打完了，可以松口气，但是绝不能马虎，要收好尾。
主要做好这样几件事：
一是从头至尾认真审查一遍，看有无错漏之处，看有无不合规矩之处，看有无不舒服之处。没有，OK！有，那只好重写了。这是常有的事，就是毛主席这样的万年大家，也有这样的现象，光“人民日报”几个字，他就不知写了多少遍。
二是盖印。
这个方寸之物，是点睛提神之宝，很重要。不能盖错位置，书法用印通常有三种，即名章、引首章、闲章，一般用前两种即可。引首章的使用一般盖在第一行，第一、二两字之间的靠右方位，大字盖在右上角，题匾或为建筑物题名，一般不盖引首。名章的使用，一般盖在落款下方适当位置，或盖在名字的左边位置，但无论如何，不能低于正文的底线位置。另外，名章用两枚的话，一般是一阴一阳互相混搭使用，第一枚章用于名字底部，第二枚章用于堵漏位置，即右边一行字之两字之间，但与第一枚章间隔不宜过大。另外，名章不太大，有人喜欢用大印。太大了与作品不适宜，也似乎有不谦和之意。闲章一般不用，如果作品出现空白地方，又无法用墨来补充，那么就只好用闲章来填充一下，这样也不失典雅之美。还有学生送给老师点评的作品，最好先不盖章，因为你盖印了，是OK了，那你再送评，有伤师尊，很不谦恭，老师讲究起来是不接受的，一些学生不懂这些规矩，有时老师就原谅了，作为一个合格的学生，要懂这个规矩。
三是，作品自然晾干，叠好。一定要晾干，最好自然晾干。折叠。
四是，装裱。这里的讲究就不说了。到此，全部创作过程就完成了。
与大家共勉，共习！
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书法创作需要以下要求：
1.扎实的基本功；
2.对创作作品的形式要有自己的认知；
3.表现出自己的风格。
下面我谈谈自己的体会：
扎实的基本功是指要对古人书法的吃透能力和书写能力。每一个学习书法的人，都要从临摹古人作品开始，并且在这里要打下坚守的书写基础，如果不临摹古人作品，一切都是空谈。学习古人作品，可以增加自己眼界上的视野力、书写上的笔力、意境上的拓展力以及笔墨、字法、章法能力。
创作书法作品前，要对纸张、尺幅、书写内容等进行构想，正所谓“意在笔先”，例如写一幅四尺作品，写成横式的还是竖式的，写大字，还是写小字，写一首诗还是一篇短文，用哪种书体写，等等，这些都是创作之前所要考虑的问题。接下来是按照上述想法去完成，在作品中既不能照搬古人字帖，也不能完全脱离古人，这一点是很难把握的，需要经过一个长期的训练才能得到。
关于自己的风格问题，说起来也很复杂，但你是学谁的字帖，写出来的字也就有那个古人的风格了，就相当于有了古人的“基因”一样。而创作的作品毕竟是你自己的，而不是古人的，这就是自己的风格。风格形成的因素也很多，包括学古、认古、知古，以及后来自己的学养、认知、阅历、情操等各个方面。正所谓：腹有诗书气自华。
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书法创作的形式多种多样，但书法中的集字创作是一种非常实用非常有价值的一种创作。掌握了书法的集字创作，就为自己的书法创作之路打开了一扇宽阔的大门，提供了无限的创作机会。
集字创作前，首先要对你要准备进行创作的碑贴强化训练，通过反复的学习，掌握碑贴范本的特点及书写技巧。至少要把临摹的水平达到七八成以上，临好范本是集字创作前的必要准备，这是关键的一环，此道关过不了，后面的创作就失去了意义。
书法的集字创作要尽可能的体现原帖的风格与特色。
下面是我用清华大学收藏的楚简【保训篇】进行集字创作的作品。
志远不懈
集字创作还需要一定的诗歌对联方面的基础，加强古文诗歌的写作技巧，心中储备一定数量的对联诗歌素材，集字的作品要体现传统文化的精髓和魅力，你的集字创作的文字能力，直接决定了作品的水平和价值，字写的再好，如果文不达意或者立意低下，则会直接导致创作的失败。
书法的集字创作需要高端的文学语言进行整合处理。
身德名顺
集诗，集联，集句。是书法创作的必备技能。??
我们面对的大量古老的碑贴，其内容陈旧过时，与当今时代严重脱节，掌握集字创作的技巧会让我们如鱼得水，如鹏展翅。让古为今用的想法变成现实。
书法创作能力=书法创作能力+集字创作能力。
勿淫欲，立嘉德
目前市面上有很多的书法集字作品，但稍感遗憾的是，这些作品大多数是文学家的作品，书法家参与的较少。这种情况应该改变。
不会集字创作的书法家会使自己处在被动无奈的囧境。
阴阳万备，上下一亲。
附图作品均选自杨半撰书【中国书法临摹创作全集】
（清华大学收藏楚简【保训篇】集字创作专辑）
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谢邀！欢迎来到于秋水工作室，一起聊聊书法创作有关的话题，提出怎么样才能做好书法创作的问题。对于这个问题，可以结合当代书法发展情况和书法艺术传统谈谈。应该认识到学而思之，能解惑，更能突破艺术创作的“瓶颈”，艺术人生，真正不断学习，不断进步，艺有小成，砚田耕耘，有所心得。
横看当代书法艺术发展现状，观察书法艺术创作，由于为了适合当代展厅展览要求，追求西化新思潮和装饰化审美时风，强调“吸引眼球效应”，追求笔墨爆发力和冲击力的艺术效果，偏向于大尺寸。
这样，面对创作构思时，书法家创作思考是刻意而书，以眼向外，囿于一技。应该是认识到学习西方艺术，洋为中用，当代中国艺术的中外交流和借鉴过程中，促进当代中国艺术的新的探索和革新，不等于以西方文化传统观念和西方艺术审美标准作为唯一标准，唯洋马首是瞻，抄袭西方现当代艺术和日本西化书道现代书法，炒作艺术书法论、形式即是内容论、废汉字论等，甚至是与文化无关论，仅仅盲目考虑外在形式上的标新立异，没有内在思想感情和艺术审美，往往是做作苍白；还是随意而书，以心向内，法理通达，艺以载道，强调艺术的审美性和精神性，讲究外在艺术形式美和内在艺术内容人格美的统一性创作原则，追求达到形神兼备意象美和虚实相生意境美，偏向大气象，经意不经意之间，达到中国文化艺术传统讲究自然之美。
纵观中国书法艺术发展，中国历代书法家书法艺术理论家，不断创作研究，探索革新，不断积累总结创作基本技法、原则和规律，薪火相传，传承传统，同时不断提出新的艺术主张和审美观念，与天地精神往来，追求大我、大美、大巧、大气象，超越平淡之我，热爱生活和艺术，发现生活的美，创造艺术的美，影响和促进书法创作。
历代相关代表性中国书法艺术理论和美学思想观点，代代诗书画艺术互相借鉴和共同发展，中国传统文化强调天人合一，阴阳之道，中国诗歌艺术讲究意境的物我相忘，情景交融，中国传统绘画艺术创作原则有“外师造化，中得心源”，书法艺术创作，同样关注自然，关注生命，关注生活。热爱艺术的人，首先是热爱生活的人，有生活情趣、人生觉悟和艺术审美，也就是性情中人，所谓天赋禀性，不仅是能够善于细心观察和感悟，有一定的想象力、洞察力和觉悟力，而且也有文化艺术学识、艺术审美判断力和书学思想理论指导，例如周代《论语》有“从心不逾矩”，汉代杨雄《法言·问神》有“书，心画也”，汉代蔡邕《笔论》有“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书也，若迫于事，虽山中兔毫不能佳也”，宋代苏轼《书吴道子画作》有“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，清代刘熙载《艺概·书概》有“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”等，从书法创作相关各个角度和方面，谈论和探索书法创作规律、原则和审美。
所以艺术创作，如果是闭门造车，刻意设计，止步于炫技，卖弄于外在笔墨变化，也是过于浮浅，也仅是写字而已。书法家是注重真善美的文人，是应该有思想情怀，是有品格才情，是有传统文化艺术学识修养，是有艺术审美，做到不脱离时代，不脱离自然生活，不脱离传统文化，不脱离独立人格，进行独创性的艺术创作时，造化在我，心眼手合一，时而平静，时而激烈，观人生自然，有思而书，或悲或喜，有感而发，充满生气活力，生生不息，张扬鲜活生命的节奏韵味，更是神采飞扬，气象万千，创造个性化艺术审美风格和意象意境美。这样出新意、审美雅、格调高的书法艺术作品，再难以复制，更难以临摹。功在创作之中，更在创作之外，平时基本技法学习训练外，个人才情学识，品格操守和思想感悟，都在创作过程中，通过笔墨表现出来，也让欣赏者看到书法家内在品格情操、笔情墨趣和审美趣味，产生艺术审美新享受、思想感情新共鸣和艺术作品境界新发现。欢迎不同观点和见解交流！谢谢你关注于秋水工作室！（附图：中国书法艺术创作代表作晋代王義之《兰亭集序》、唐代颜真卿《祭侄文稿》和宋代苏轼《寒食诗帖》，通过了解书法家的人生经历、学书感悟和传统文化艺术学识修养，了解到他们书法创作时的精神状态、内在思想感情和书学思想功力，也看到是笔墨随着内心变化而变化，一点一划，结字成行，无法之法，以意生法，造化在我，以我笔墨，写我之心。）
