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文同和苏轼对墨竹有什么影响？
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宋 范仲淹 楷书道服赞卷(文同题跋) 故宫博物院藏
文苏两人年纪虽相差十多岁，然意气相投，交谊甚笃，唱和频繁。今人谈及文同，往往先想到他的墨竹。虽文同善画墨竹之名，振于当时，响彻后世，然苏轼却道：
与可之文，其德之糟粕；与可之诗，其文之毫末。诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。其诗与文，好者益寡。有好其德如好其画者乎？悲夫！
宋 西楼苏帖 天津博物馆藏
在苏轼眼中，文同最贵重的是“德”。德在此处，必然是指德行品操，但“德”字本身也有合乎天道、顺应自然的意思。苏轼说文同“其身与竹化”，应是“德”最好的体现了。文同“朝与竹乎为游，暮与竹乎为朋，饮食乎竹间，偃息乎竹阴。观竹之变也多矣。”他与竹为友，日日俯仰林中之烟云，呼吸吐纳间，竹的操挺之姿、虚怀之德都潜化进他的心里。自然与人心相契，竹与文同“物我无间”。此时，竹与君子的关系比唐人“比德于竹”又更近了一步。
宋～清 文同（传） 苏轼（传）等 六君子图卷（局部） 上海博物馆藏
文同的故乡在四川，川蜀之地的竹子尤为特别，簇簇丛丛，叶阔竿长，不见结顶，遮天蔽日，生长之势用凶猛形容亦不为过。文同曾在故乡建“墨君堂”，并自比王子猷的居室。墨君就是墨竹，文同“嗜竹种复画”，以“墨君”名其室。
宋～清 文同（传） 苏轼（传）等 六君子图卷（局部） 上海博物馆藏
可惜的是，文同的墨竹作品，早在元代就已鲜见，且真伪难辨。历经近千年，今天公认为他传世墨竹真迹的是收藏于台北故宫博物院的一幅《墨竹图》。关于这幅倒垂竹的研究文章很多，涵盖面也广，涉及气韵、技法、流传等各个方面，在此不做赘述。文同传世书法墨迹仅见跋范仲淹《道服赞》，萧萧数行，落落从容，笔墨散漫而不怠，结字清奇而可爱。都说“画如其人”“见字如面”，由文同之书画可见苏轼言辞之恳切：
孰能惇德秉义，如与可之和而正乎？孰能养民厚俗，如与可之宽而明乎？孰能为诗与楚词，如与可之婉而清乎？孰能齐宠辱，忘得丧，如与可之安而轻乎？
元 李衎 双钩竹图轴 故宫博物院藏
苏轼的传世墨迹数量相较文同更多，然与文同有关的多存于拓本《西楼苏帖》中。宋人热衷读碑刻石，宋人汪应辰搜集苏轼书法，集成《西楼苏帖》。该帖宋刻宋拓，与原迹相差无几，三十卷全帙，目前仅见六册（天津博物馆藏五册、北京市文物公司藏一册），幸《与可画竹赞》《净因院文与可画墨竹枯木记》《文与可字说》《祭文与可文二首》等文皆有留存。其中包含了文苏两人关于墨竹的认识与体会，是极为珍贵的研究资料。
元 赵孟頫 兰石图轴 上海博物馆藏
文同在墨竹史上的影响力，和苏轼的赞颂推动关系极大。有一学者曾论：苏轼的墨竹得益于文同，但文同的墨竹亦离不开苏轼的褒扬。而苏轼在推广文同墨竹的同时，实际上是传播了自己的思想。在后世人心中，苏轼几乎成为和陶渊明相类似的抽象的文人偶像，所谓文同墨竹对后世的影响，很大一部分体现的是苏轼的思想。但是由于苏轼墨竹源自文同，后人画竹即使实际上受到苏轼的影响，却常被认为是师法文同。这个论述很是恰当。后世画家有的甚至没有见过文苏作品，但仍在画上自题仿湖州、学东坡。因此，相较于绘画实技，他们传承更多的是文苏的思想精神。
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文同，字与可 (1018-1079)，北宋仁宗时期的著名画家，四川省梓潼县人，自号笑笑先生，人称石室先生。苏轼与文同的交谊深刻持久，虽然苏轼与文同相见之日屈指可数，但两人通过诗词唱和、书信来往，保持着紧密的联系。
苏轼与文同的交谊源于苏轼的父亲苏洵。嘉祐五年（1060），苏洵在京城任试校书郎，与文同共事。英宗治平元年（1064），苏轼在凤翔府任节度判官，初次与文同见面。苏轼在《黄州再祭文与可文》中回忆：“我官于岐，实始识君。甚口秀眉，忠信而文。志气方刚，谈词如云。”两人一见如故，从此开始了相知相契的深厚情谊。
苏轼与文同虽然年纪相差了十几岁，却情性相投，堪称莫逆之交。文同襟怀洒落，高远潇洒。文彦博称赞文同：“襟韵洒落，如晴云秋月，尘埃不到。”东坡尝云：“与可之文，其德之糟粕；与可之诗，其文之毫末。诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。”
熙宁八年(1075)10 月，文同在兴元府（今汉中）知府任满后调任洋州（今陕西洋县）知州。文同在居官时期，喜欢附近的芫菪谷的那片竹林，他常在晚饭后独自一人踏着簌簌的落叶悠然散步，欣赏竹子，并随口吟诵出“山圃饶秋色，林亭近晚晴”这样的诗句。听说洋州筼筜谷一带多翠竹，便急往竹林边构筑一座小亭，像鸟儿在树林中安下一个简易的窝。于是经常“看画亭中默坐，吟诗岸上微行。人谓偷闲太守，自呼窃禄先生。”当他在尘世里跋涉劳顿的时候，这座小亭便是可以自由俯仰吐纳的驿站。
文同特别擅长画竹子。为了画好竹子，他在自家屋前屋后种了各式各样的竹子，经过长时间观察后，竹之形、竹之韵，已了然于胸。他凝神注目于竹林的同时，常常不能自已地奋笔挥洒，手上兔起鹘落，笔下风韵楚楚，其身已与万竹同化。落日熔金，暮云合璧，眼前的潇潇翠竹渐渐掩映于溶溶的月色之中，那黑色的斑驳的竹影显得分外简单而深邃，他觉得比之多色彩的白昼更让他觉得充实与丰富，刹那间领悟了画竹的真谛，以“淡墨挥扫”来代替“丹青朱黄铅粉之工”。这样的墨竹本于自然而超乎自然，当然更富潇洒之姿，逼檀栾之秀。文同画竹时，都先在心里将竹子的概图布局妥善后，即“振笔直书，追其所见”，栩栩如生的竹子，弹指间就浮现在眼前了。当时诗人晁补之曾说：“与可画竹，胸中有成竹。”
苏轼觉得文同的墨竹深得物理，能够“厌于人意”而纯任自然，所以“合于天造”，他自信对文同知之甚深，所谓“举世知珍之，赏会独余最。”同样，文同亦将东坡引为毕生知己，尝云：“世无知我者，惟子瞻一见识君妙处。”每完成一幅新作，便叮嘱：“勿使他人书字，待苏子瞻来，令作诗其侧。”
苏轼在绘画方面画墨竹，师文同，而又自具风格，比文更加简劲，且具掀舞之势。米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”苏轼生平爱竹，“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医”，所以他画得一手好竹，是“湖州竹派”的重要人物。苏轼亦善作古木怪石，米芾又云：“作枯木枝干，虬曲无故；石皴硬，亦怪怪奇奇无故，如其胸中盘郁也。”均可见其作画很有奇想远寄。
宋神宗元丰二年（1079）正月，文同改知湖州太守，二十一日病逝于赴任途中的陈州（今河南淮阳）驿舍。苏轼得知噩耗，悲痛欲绝，“气噎悒而填胸”，接连三日，“夜不眠而坐喟，梦相从而惊觉，满茵席之濡泪”。
元祐二年（1087）秋，苏轼作《书晁补之所藏与可画竹三首》。元祐八年（1093），文同去世十四年，苏轼见文同遗墨而嗟叹，作《文与可画赞》，这是苏轼有关文同的最后一篇作品。
苏轼与文同情深谊厚，但相见时日不多，他们主要以书信往来、诗文唱和来表达。据统计，文同有关苏轼的诗文有19首（篇），苏轼有关文同的诗文有79首（篇）。两人从初识到交往甚密，时间长达十五年之久，他是苏轼一生中交往时间最长，诗文往来最多的友人
