讯阳文艺网网友提问：
在艺术创作中，眼中之竹、胸中之竹、手中之竹，你怎么看？
优质回答：
“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”这12个字用作于艺术创作，非常的形象到位，将这12个字联系在一起，让人联想到“胸有成竹”，艺术创作本身就依靠观察力、想象力、创造力，这三者缺一不可，那么又怎么理解，艺术创作中的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”呢？
艺术创作中的，眼中之竹、胸中之竹、手中之竹
开篇已经简单提到了，眼中之竹，对应的是观察力，艺术创作首先要先观察人物、景物、事物的特征习性，为什么要把观察力放第一位呢？原因很简单，艺术追求的是真实，只有对真实素材进行观察，才能“依葫芦画瓢”，这是最起码的要求，而不是任凭别人说什么是什么样子，就靠大概想象描绘出来，
或者我们可以这样理解“眼中之竹”的观察力，是艺术写生的体观，创作一件艺术作品是绝对离不开写生的，写生的目的是有利于从不同层面、不同角度来看待物象的习性特征；胸中之竹，对应的是想象力，当我们对物象有一定了解之后，就要延伸相应的想象力了，
“胸中之竹”的想象力是创作艺术的第二步，可以说是所谓的意在笔先了，艺术家已经把现实中的物象及要创作的作品画面，完整的印在了脑海里了，想象力也是为了起到修饰物象的作用，我们常说，眼中看到的，远远没有比心里想象的更完美，艺术就是如此，
关于手中之竹，对应的是创造力，艺术家经过了艺术写生、艺术想象，也就是意在笔先的过程之后，就真正落实到创作中了，这也是非常关键的一步，能不能将眼中所看到的，心中所想象的事物顺理成章的描绘出来，就看自身的创造能力是否扎实有功底，值得注意的是，艺术创作中的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”是紧密相连的关系，观察力、想象力、创造力合为一体。
其他网友回答
谢谢邀请！
关于“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”，我是这么理解的。
第一、眼中之竹
“眼中之竹”；是画家对现实生活中的竹子进行观察体验之后，在头脑中形成的一个有关于竹子的感性表象，这个表象虽然对客体对象有所改造，但基本上忠实地反映了客体对象的特征。这是构思活动的初始阶段，即对生活的观察体验阶段。
第二、胸中之竹
“胸中之竹”；是画家对眼中之竹进行加工改造之后得到有关竹子的审美意象，是审美思维的积极成果，提现出深刻的理性内容，反映竹子的本质和生活真谛。
第三、手中之竹
“手中之竹”；是美术传达阶段，即审美表现阶段，所谓“手中之竹”是画家通过手，用物质媒介材料和技艺手段，即用笔墨，将“胸中之竹”固定下来，画在纸上。
其他网友回答
画的时候，全忘了，想不了那么多
其他网友回答
小的时候我们学过一篇文章《神笔马良》，这个神话寓言故事让我第一次感受到了抽象的描述，到现在自己走上艺术创作的不归路深有体会，
艺术创作的路上没有对与错，所谓的对与错都是经验主义者把艺术创作刻度化，毕竟艺术创作过程中有太多的未知性，如果我们刚下笔就知道这幅画最后的一个结果了，我想这个肯定算不上艺术品，顶多算一个工艺品，甚至连工艺品的价值都没法被市场认可！
所以说，眼中所看，胸中之竹，和笔下之竹是我们对事物的一个认知过程，抽象到具象到抽象的一个相对转换。跟创作好像没有太大关系，我们眼中看到的也不见得就是真实的，或者并非事物的全貌，胸中之竹更多强调的感受，是创作者感受到的一种抽象，笔下之竹是另一种抽象，无论与眼中和胸中之竹相呼应，我们都没有理由判断笔下之竹的对与错，这可能也就是艺术的宽容给我们了无限的可能和空间。
关于艺术创作各有各的理解和认知，因为每一个真正的艺术家都是独立，不仅艺术作品是独一无二的，艺术家的思想也是不被外人绑架的。所以说问题里提及的三者之间纯粹的艺术创作没有必然联系！
谢谢分享！
其他网友回答
眼中之竹:有大楠竹、有中等粗庭院竹、也有风景小竹。胸中之竹:有万竿只取一两竿或一枝，在加上配景、构成美图。手中之竹:是十年二十年的功夫沉淀，先繁后减笔笔到位，(要达到闭上眼睛也能把饭吃到嘴里，)做到胸有成竹眼到手到，一笔不多一笔不少，画出自己的心中之竹。
