讯阳文艺网网友提问：
古人和现在的人是如何看待艺术的？
优质回答：
作为一个艺术工作者，我觉得因为时代的不同，古人和今人看待艺术的眼光不一样。
以中国画的发展和传承来看，农耕社会的古代，为人心性朴素，生活是一种慢节奏，对待艺术，也是朴素质朴的心情，艺术不为求取功名，艺术是心中理念的反映。古代有文人雅士、文人逸士的称呼，雅士逸士是对带有艺术行为人的尊称，雅士们对待艺术就是玩的心态，古代文人画就是古人看待艺术的成果。
现在的人看待艺术，打上时代的烙印。当代社会，科技发达，经济繁荣，快节奏的生活状态，为人心性急功近利，看待艺术，对待艺术有各种各样的功利色彩，潜心艺术之人凤毛麟角。我从事艺术，看多了艺术上许许多多奇怪的事情，无可奈何。
艺术需要真诚，艺术是为人心性的直接表达，咋样看待艺术，艺术就会咋样看待人。
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古人把艺术做为一种高雅的活动，纯属以审美为情趣，现代人们在继承古人艺术情趣的同时，由于市场经济的冲击，一部分人把艺术变成了谋利的手段，因此，现在纯艺术的东西，高雅的艺术品，在市场上越来越少了，而粗制滥造，低级趣味的东西元斥了艺术领域。
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谢谢，邀请。艺术，是真善美的体验，是美的追求和情怀。其实，古人和现代人，对艺术本质上沒有很大区别，也就是共性是相同的，艺术世界，宇宙灿烂，美好愿望，展望未来。
然而，随着时代的发展，其个性上有所不同，古人，常以“古樸为雅”，现代人，以”浪漫情怀”，尤其是随着网络信息，大数据，人工智能的蓬勃发展，对艺术的创作上有很大区别，无论从诗词、绘画、书法、音乐、舞蹈…。有所发展和创新。总之，艺术，既要传承，又要弘扬，是新时代对文化自信和创新，推动社会进步的核心！
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艺术，是真善美的体验，是美的追求和情怀。其实，古人和现代人，对艺术本质上沒有很大区别，也就是共性是相同的，只是认知，和鉴赏的认识不同。几千年来，中国一直像一头雄狮傲立在东方，向全世界展示着自己的强大的身躯，担当着世界中心的责任。几千年的劳动创造，是今天国家振兴的源泉。华夏大地多瑰宝，九州方圆一家亲，古代的艺术瑰宝让我们尽享富贵。从古代艺术品中间能找到我们民族的精神寄托，我们才能描绘出古代艺术品带给我们美好的未来。
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古人和现在的人对艺术的看法有相同也有差异。
对艺术相同的看法或者需要，其实无论古人和今人，还是其他任何的人，都是人相对于其他生物的更自然的追求，都是对生活更高的要求，对生命的升华。
艺术在古代，人们对艺术的看法更类似于奢饰品，毕竟艺术并不是人生存必须的，当然古代这个范围也是比较广的概念，应该会有不同时间段的古。
在更古的时候艺术可以说是一种信仰，比如现在我们看中国的几千年的玉文化，每一件玉雕都是艺术品，而在当时却是可以与天沟通的神器，各种符合也是如此，包括大家最为熟悉的甲骨文，也是占卜的需要。
然后随着历史的发展，艺术不是为了宗教服务，就是为了皇亲贵胄的需求，总之都是因为上层社会的需要，那么自然对艺术的看法也不尽相同。
普通人对艺术是一种高不可攀的理想，那时也没有艺术的概念，就说中国的古代，没有艺术工作者的称呼，都是各种匠，对于从事现在所说艺术的艺术家，艺术更多的是一种技能，高了说就像科举一样，是可以平步青云的一种手段，能够进入皇家的画院或者各种造办之类，低了说也是谋生的一种手段，所以说那时的艺术家们地位并不高，就看现在流传下来的一些名画，也多是因为皇家的收藏，或是为皇家服务的一些艺术家的作品 当然，随着历史的发展，物质的丰富，艺术可以进入社会的方方面面，各种人也都可以追求艺术，艺术也更加归于艺术的本质，题材种类更加丰富，艺术也不是专为某一类服务，艺术更多的是创造者内心的表达，所以就中国画来说，也许是压抑过久，也许是中国哲学的深邃，更加表达自己，更加追求思想的文人画出现，并影响至今。
现代的人对艺术的看法应该说已经是太多元了，而且也可以更有自己独特的看法，有的是自己不认可，有的是自己也不懂，所以余不敢言，只能是说说自己对艺术的看法。
艺术现在已经是生活的必需品，是每个人的生活离不开的了，艺术大了说可以是国家的名片，小了说是个人的修养，窄了说是生活情调，宽了说是人生格局，也可以艺术的生活，也可以生活的艺术。
所以，也更应该敬畏艺术尊重艺术，别借了艺术的名义任意而为，也别因自己艺术的喜欢胡乱的评价其他艺术，艺术是自由的独特的，也应该是高尚的，现在能够如此去享受艺术应该庆幸，能够有幸可以创作艺术更一定珍惜，都应该牢记住艺术的初心。
