讯阳文艺网网友提问：
如何欣赏书法的美？
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真正美的书法作品。会引起人的共鸣。欣赏和赞扬。被人们把书法称为纸上的舞蹈。无声的交响乐。黑白的画面。当然，欣赏书法也要有一定的法则理念和规矩。
我们可以从以下4个要点来分析欣赏书法作品
一 欣赏点画技法。点画是书法的基本构件。一个书法家，每天在干什么？说透了就是在写点，横，竖，折，勾，挑等笔画。在画线条。看似简单，其实内涵很丰富。楷书有规则。隶书有隶书的方法。行书有行法，法，草有草规。所以我们说书法是视觉艺术。欣赏书法的美，可以从写出的点画是否有力？是否生动？是否浑厚饱满？还要欣赏它是否有变化之美。比如《兰亭序》里22个”之”字，没有一个相同的，就是书法艺术魅力所在。
同时，点画的变化直接影响到字的结体。书法家使用毛笔的熟练程度和技法，就是靠点画和线条来完成的。还要欣赏点画的运笔过程中的手法。如要提按，有轻重，有顿挫，有开合。有粗细，有顺逆。有藏锋露锋之美。书法家的功力就是在这些线条的力度和点画的变化中出来的。
第二是欣赏墨法之美。墨法是指对线条墨色浓度，渗化状况的控制。古代用墨技巧比较简单。要么追求墨色深沉。浓重。要么是淡墨，以求迅捷，空灵。明代中期以后，由于水墨画的发展，不少书法家也是画家，就把绘画里的墨色控制技巧，有意无意的带入书法创作中。比如徐渭，王铎等人的书法作品。墨色的变化就比较丰富。追求书法作品的”画意。画境”。
第三是欣赏线条的质感韵律美。任何线条都有它特定的情调和美的表达。下图。八大山人书法，线条的轻颖，飘忽和灵动。
颜真卿《麻姑仙坛记》线条给人稳重端庄，沉稳。浑厚的力度。
王羲之《兰亭序》举例一个字”观”。
线条粗细错落变化，具有强烈跳跃动态感，线条边廓变化，十分微妙。它暗示着极为复杂的内部运动。真正美的书法作品。会引起人的共鸣。欣赏和赞扬。
再如杨凝式的《韭花帖》。线条内部运动虽然不如王羲之变化。但线条明确有力的，圆转精细的线条运动。从容不迫的点画。节奏韵律分明的推移。一种淡雅的情致。结构端稳，风神简静，表现出入规入矩的端庄与温雅，结体妍丽，并以精严的技巧表达出含蓄内在的文人之气。
所以线条运动无限丰富的变化和质感的分析，直观感受。是我们欣赏书法的切入点和关键方法。
四 是欣赏情趣自然之美。书法家写出的作品最终目的，就是表达书法家个人性情，或美的追求。形容书法高超，有句话叫”妙笔入神”。也有”下笔如神”。是对书法家书法艺术水平的赞叹。”神”便是作者内在的表达。引领笔下点画线条墨色的意识掌控。正是”先有风骨俊朗。方能翰墨生韵”。这种意识，使毛笔高超的技法达到笔，墨，纸，心，手，眼的和谐统一。书法点画线条的和谐一致。这便是人笔合一，道法自然。表现出一种情绪或者情感。继而达到一种令人神往的境界。这就是书法欣赏书带给我们，最美境界，最好艺术享受。
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如何欣赏书法的美？我们首先从写字是如何变成书法艺术谈起。在秦代的时候，还没有书法艺术这个概念，当时的书写是一种技能一个职业，跟木工、车夫一样属于谋生的手段。后来随着字体演变的增多以及书家在不断地书写实践中技巧积累上的丰富，发现了汉字的造型之美，由此开启了书法艺术的发展。
图片：邓石如《篆书七言联》
书法之美源其造型
书法艺术源自于汉字造型，至今我们共有篆书、隶书、楷书、草书、行书等五种字体。这五种字体形态迥异各具特色呈现出不同的美感。
大篆的古朴、原始天真；小篆的修长、婉转；隶书的舒展、飞动；楷书的严谨、规范；草书的放荡不羁且又合规；行书的潇散、自由。它们依照自身的特点呈现出不同的美。
图片：李叔同 篆书屏
书法之美在其风格
书法的美，美在风格，有时代的风格也有书家的风格。
时代的风格，诸如：晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、元明尚态、清人尚变等就是总结各个朝代书法的特征风貌。
书法能够自成一体，拥有独特的风格且雅俗共赏，这是达到宗师级的。它是美的令人不禁沉迷期间。如：书圣的刚健、妍美；欧阳询的秀美、险绝；颜鲁公的雄强、丰腴；柳公权的骨力洞达等等。
图片：快雪时晴帖
书法之美在于千变万化的用笔技巧
书法是采用毛笔进行书写的，因毛笔笔头为兽毛所制，故其具备了“软”的特性，拥有着“唯笔软则奇怪生焉”的书写效果，故其用笔技巧丰富多变，呈现出不同的造姿而产生不同的美感。
还有，书法的美从结字变化的角度、从章法运用的角度、从创作内容的角度、从格式的角度等都可以体现书法的美。书法的美是变化的，在一幅书法作品中，往往蕴含着多种美的存在。正如有那么一句话“世界上并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛”。
图片： 怀素《自叙帖》
综上所述
书法之美，其内涵是宽广的，大体上来说，其笔法、字法、墨法、章法等技巧之美；其古朴、刚健、雄强、秀丽、妍媚等风格之美；其欢快、悲伤、平静、愤怒、哀愁等情感之美等等。
我是书法有云，一个书法爱好者，从事书法软、硬笔基础教学，偶尔有点疯，喜欢，就关注我吧。
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好的书法作品，看了，使人震撼，留连忘返。
字法，笔法，墨法，章法需若干年功夫！
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书法的美分为外形美和内涵美，外形美即字体形状，内涵美是书法神韵。
所以欣赏书法的美很难很难，尤其是现代从小写硬笔字、不会拿毛笔的人。
我上世纪60年代学书法，觉得学书法首先要懂书法，就买了《中国书法简论》和《各种书体源流浅说》两本书反复学习。但是其中的一些书法经典如魏碑《龙门二十品》、颜真卿《祭侄稿》等名作却怎么也看不出好来。直到多年以后稍懂书法了才明白经典果然妙不可言、名不虚传。
其实古代文人虽然人人会用毛笔写字，也只有少数懂笔法者才能看懂书法。读黄庭坚书论可以了解到宋初人大都不了解颜真卿的书法成就：黄庭坚说颜真卿是继承了王羲之的笔法，说了十几年，人们都不信，只有苏轼认可。而宋代官方所刻《淳化阁帖》收了很多唐人书法，唯独不收颜真卿的书法，此其一。
五代杨凝式的书法笔法精彩，但外形带丑，宋人不喜。黄庭坚却说他的书法学得和《兰亭序》差不多。有的文人明明看不懂，碍于面子，嘴上不懂装懂，随声附和。被黄庭坚说是“口是而腹非”，说是好肚子里却嘀咕字这么丑有什么好？此其二。
那么怎样才能欣赏书法？拙见认为书法审美不能看字的外形，要通过字形细看笔法、笔力、笔意。
看笔法即看笔画是否写得中锋圆润，不能偏锋乱刷而无笔锋。
看笔力即看笔画是否写出锥画沙和入木三分的力度和力感，写岀了笔力才有笔势和造诣，不能状如墨猪而无笔墨造诣。
看笔意即看书法的结体和章法是否写得生动有变化，不能死板做作无精神或胡乱涂鸦。
所以欣赏书法既不能看字形是否写得太正，太正则死板如馆阁实用体。又不能看字形是否写得太放，太放则无法如江湖做作体。
清人刘熙载《艺概》说学书法先要“不工求工”，然后又要“工求不工”，最后解释后一个不工是“工之极也”。这也就是书法审美的方法，当看到一件外形有点丑乱的书法，外行一定不喜欢，说是丑书。但是内行就会按笔法神韵来分析，看看是不懂笔法的不工，还是笔法精工之极的不工。欣赏书法美的难点，就在于能否看懂笔法和神韵了。
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欣赏书法作品，首先要从整体的角度来看这幅作品的艺术效果。其中包涵字型，笔工，笔力，部局等来看，看上去字体流畅，字与字之间的连接配合，大小稀疏，重笔，轻笔，飞白要结合的恰到气氛。然后呢在单字进行分析欣赏，细至到每一笔，每一画，每一点都要的位，以美学的角度来看作品的基本功和自然发挥效果，当然这样要求作者本身的根基要很深厚。一幅好的书法作品不是一朝一夕就能写成的，要想完美展现给观众，要勤学苦练，直至首先达到自己感觉理想后，并能让观者称赞为止。这是一幅好的书法作品就算完成了！
