讯阳文艺网网友提问：
想了解日本文学，要先从什么作家的什么作品看起？
优质回答：
在日本京都的高雄，有个神护寺，神护寺里面有个地藏庵，这就是谷崎润一郎写《春琴抄》的地方。夏目漱石呢，是在东京附近一个叫伊豆半岛的地方，那里有个修善寺，里面有个菊屋本店，叫“漱石的间”。夏目漱石一生中有件大事，叫作修善寺之变。漱石就是在那里突然患病，胃出血，差点死掉。这次患病，对他影响很大，他的文学创作也因此分为前后两期，《心》即是他后期的作品。我前段时间刚去游览过这两处，之所以讲出来，是说明我作为一个普通读者，跟两个作家的一点渊源。
神护寺
这两位作家，岁数都很大了。夏目漱石诞辰149周年了，《心》也出版102年了。谷崎润一郎诞辰是130周年。他们都是非常老的作家，日本和中国一样，当年很多有名的作家现在已经没人读了，都进入了文学史。但是日本又略有不同，日本有很多文学馆、作家故居，供人缅怀。很多人有疑惑，书店里这么多文学作品，为什么要看日本的？而且要读这么老作家的作品呢？我年轻的时候，身边的人都看不上日本文学，说日本文学不是从中国学来的，就是从西方学来的。比如说，夏目漱石是现实主义，谷崎润一郎是唯美主义，这都源于欧洲。应该直接读欧美文学，干吗放着原汁原味的东西不读，来看衍生品呢？
而我认为日本文学之所以值得一读，就在于其中所独有的两点：
一、人生况味。二，审美感受。而这恰恰可以分别举夏目漱石和谷崎润一郎为代表。所以谈论日本现当代文学，减了又减，怎么也减不去的，就是这两位（或许可以再加上三岛由纪夫和太宰治）。
日本文学和其他文学非常不一样。以《心》为例，在日本书店它依然在畅销书排行榜的前列。这是一本有悬念的书，读到后面才知道怎么回事。全书包括三部分：“先生和我”“父母亲和我”“先生的信”。这本书中文版两百多页，在日本算是长篇小说，如果换一个作家的话，绝对不会这么写，至少不会写这么长，大概三十页就完了。《春琴抄》也一样，有七十多页，如果换个作家写，也就十几页。
菊屋本店
菊屋本店走廊
日本作家并非有意啰嗦，拖长篇幅，而是他们处理题材的方法与其他国家有所不同。依旧以《心》为例。第一部分，写我与先生来往，跟情节没关系；第二部分写我回家之后给先生写信，他没有回，这跟情节还没关系；只有第三部分，才讲了故事的始末。这样看来，前两部分根本没必要，但假如这本书只有第三部分的话，又完全无法成立。在夏目漱石笔下，《心》不是情节小说，它主要写一个人的状态。在外人来看，先生到了这个年龄，怎么就会是一个什么事也不做，什么思想也没有的人呢？究竟是为什么？如果不用这种方法，这个状态很难写出来，漱石从外部着手，站在离主人公很遥远的地方入手来写。这也就是日本文学的特殊之处。
西方文学大都是情节意义上的，如巴尔扎克、福楼拜，即便是号称唯美主义的王尔德，也有很多情节。但日本文学不从情节进入，而是从细节进入，讲人跟社会的关系，大的东西统统剔除不要。这样一种介入生活的方式，跟西方不一样。如《心》第一部分结尾处有个细节，我最后一次离开先生家，看到了门前的一棵树，这棵树每次在我走的时候，都被灯光照得很亮，但这次等我出门的时候，树突然就暗下来了，因为先生在我走之后把灯关掉了。实际上这里就暗喻家里要出事了，先生可能要死了。这种细节表达就是日本文学特有的东西。
日本文学有两点值得注意。第一，主要是细节小说，要是想看情节，就不用看日本文学。要是看比事儿还小的东西，就可以。日本文学里，很多都是对人生很细很深的把握，不是结论，很难说出来，更像是一种滋味，一种味道。硬用一个词来形容的话，可以说成人生的况味。关于这点，日本人体会特别特别深，在优秀的日本文学里，都有这种东西。而这点，正是我们的文学所欠缺的。日本文学多年来不断被介绍到中国，很大原因就是能补我国之不足。
日本文学第二个长处，其实更容易被世界接受。那就是对美的特别的感悟。日本人对美有种特别的感悟，这种感受就是审美。日本的审美和中国和全世界都不一样，这种不同体现在什么地方呢？
第一，日本人审美的对象，都是一瞬间的稍纵即逝的，把握住了就有，把握不住就没有，这个人能把握住，另外一个人不一定能把握得住。比如，日本人对于樱花的领悟，完全是审美的领悟。生如樱花，死亦绚烂。这是种瞬间之美，在瞬间里体悟永恒。
第二，我们现在所说的审美，一般都是视觉之美和听觉之美。日本的审美不一样，所有审美都是感官审美，即视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五感之美。很少有人写到味觉之美，嗅觉和触觉就更少了。如果把美分为两种类型，一种是非常干净的美，也就是审美的人和审美对象距离非常远。比如视觉和听觉之美都是很干净的，而味觉和嗅觉则没有那么干净了，但在日本文学里，主要就是写味觉、嗅觉和触觉之美，以及这各种美之间的转换。
以《春琴抄》为例，写一个仆人爱恋崇拜女主人，把女主人放在莲花台上顶礼膜拜。当有一天，女主人被毁容，这仆人听到之后，做的第一件事就是刺瞎自己的眼睛，你不美我就不看了，我只感觉你最美的部分，把视觉转换为听觉、触觉，于是美就保存了下来。
实际上，《春琴抄》是非常典型的关于日本审美的书，可能中国人接受漱石更容易一些，接受谷崎难一些。谷崎润一郎在日本被称作恶魔主义，对他而言，只要是审美，就没有任何界限，是一直深入底层的。所以，最早被世界所知道的，就是谷崎。欧洲人没有看过人这么写东西，王尔德的审美只走了一半，与之相比是小巫见大巫。
对于夏目漱石，我们可能有共鸣或者契合，因为我们对人生没有作家那么深的领悟。但是对谷崎，则必须达到共鸣。谷崎是唯美主义，对社会不感兴趣。在二战时，很少有日本作家不与军部同流合污，谷崎是为数不多的一个。他一辈子追求的就是美，传说他的妻子松子夫人吃饭时候必须穿正装，否则他就吃不下饭。谷崎一生活得特别恣意，特别舒服，他所有的文学作品，都是一个又一个大大小小的关于美的试验场。在每一部作品中，他都对审美做一个试验，一个问题解决了，再重新换一个问题。他一生关注的都是审美这个事情，大家平时忽略的事情也都被他关注。他的《阴翳礼赞》则誉为把东方古典美学阐释到极致的作品。如果想了解日本的审美，谷崎可以说达到了百分之百。用佛教的话，就是遇佛杀佛，遇鬼杀鬼。这两位作家，在日本都是经得起考验的。如果读日本文学，只打算从两个人入手，那读他俩就够了。
日本文学在世界文学中，确实作为单独的一部分存在，但是，我说的日本文学是以三岛之死为界限，也就是二十世纪七八十年代之前。现在大家熟知的渡边淳一、村上春树，他们属于世界文学的一部分。在全球化背景下，已经没有纯粹的日本文学了。
文/止庵
其他网友回答
个人以为，日本文学以芥川龙之介入门其实再合适不过。原因有三：
1.创作体裁几乎是清一色的短篇小说，内容浓缩精炼，语言奇崛而又夹杂幽默、冷酷而又辛辣，适合新手阅读；
2.现实主义题材对于中国读者来说亲和性也较高，也容易嚼出味道来；
3.日本文坛正统大家，重量和代表性都足够；拜此所赐译本较为丰富（相比之下一些古典作家与当代作家通常只有一个译本，坑爹货不少），同时读原文的话也比古典作品简单。
通读一遍芥川之后，如果你觉得很不错，那么恭喜你，你是喜欢日本文学的人；如果你没什么感觉，那么建议就此打住。
在那之后读什么，其实就完全可以由题主自己决定了。（以下不谈日本诗）
如果你欣赏芥川文学中的历史深度与野性美，可以去读古典物语文学和草纸文学；
如果你为芥川文学中的美学理想与语言灵性所折服，可以去读新感觉派（横光利一、川端康成）与耽美派（谷崎润一郎、三岛由纪夫）；
如果你为芥川文学中的自我解剖所震撼，可以去读各种私小说，以及那些让人“敬而远之”的作家（太宰治、坂口安吾），乃至芥川唯一的弟子堀辰雄；
如果你与芥川文学中对人性与现实的嘲讽与抗争产生共鸣，可以去读明治时代的文学（森鸥外、国木田独步、岛崎藤村）、无产阶级文学（小林多喜二）乃至社会派的推理小说；
如果你拒绝思考、只是享受芥川文学带来的快感，可以去读志贺直哉；
如果你想不清楚为什么，但就是喜欢，可以去读宫泽贤治；
最后，不管你怎么想，都绕不开的日本文学最伟大的巅峰：夏目漱石。
