讯阳文艺网网友提问：
略懂书法的人对于书法创新有何看法？
优质回答：
所谓书法创新，只不过是花样杂技般的表演，惊险过后就复归平静了。没人在乎。书法是线条的艺术，是造型、节奏、韵律、学养、笔法等多方面的综合的艺术展示。不是在宣纸上打个滚就行的！
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这是个很大的话题，只要认书法为艺术，便与绘画、摄影及其他诸艺术一样，皆有创新的问题。问题不存在”创”字上，而存在”新“字上，不同的人，不同的喜好，不同的艺术观念，对”新”的看法理解与认定是不一样的。艺术上观念趋于保守的人，他们未必认为自己保守，他们对于创新的理解与具有前卫精神的人的认知是谈不到一快去的。
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当代书法的衡量标准，不管是从结构、布局、技法还是气韵等方面，仍然是以古人的审美标准去衡量的，你去看看现在的书法国展就知道了。现在的问题是，如果我们还停留在过去的标准内，那么中国的书法艺术在明代以前就已经达到了历史高峰，如钟繇、王羲之、文征明、褚遂良、欧阳询、颜真卿、王铎、柳公权、怀素、米 芾、黄庭坚、赵孟頫、董其昌等大家，不管是楷、行、草、隶、篆等各体，都达到了前所未有的高度，后人都是只有摹写他们的份，衡量的标准也是看是否达到古人的水平，达到古人书法的韵味。从这点上来说，当代书坛是没有人能够达到上面古人的书法水平的。
书法界有很多人在哭着喊着要创新，也有很多书家号称已经自创一体，自创了一派，其实只要稍加读帖，读碑，你就会发现这些所谓自创一派的大书法家，不管是书协主席也好，院长也好，都是在炒古人的冷饭，没有之一。至于那些行走江湖的“名家“，写的多是”丑书“，骗骗不懂书法的人还行。
书法不同绘画，书法的核心不管如何变化，不管你的书法艺术达到了怎样一种出神入化的境界，形式上都是不能脱离文字这一基本形态的，写字是古代文人的基本功，字写得好，在古代是衡量一个人的文化修养的，从实用到书法，书法艺术和中国画一样，是中国农耕文明形成的特有文化、是国粹。从农耕文明到工业文明、信息文明，从封建专制社会到民主开放的社会，当代中国社会已经发生了巨大的变化，书法的实用性、工具性这一存在的前提已经逐步弱化，或者已经不存在了，动手写字的场景越来越少，所以当代人的书法艺术要达到古人的水平，恐怕是很难了。
书法的创新已经失去了现实的意义，所以我并不主张书法非要去搞什么创新，非要和古人的书法比，但提倡中国人写好中国字是对的，因为这是文化的一种传承，也是一种文明的传承，只要中国文字在，写好中国字是应该的。
不要动不动就谈书法的创新发展，因为你无法超越前人，当前能够传承下来就不错了。
书法同时是一项消耗时间、消耗精力的艺术，所以我并不提倡全民学书法，特别是青少年，他们应该用更多的时间去学习现代科学知识，而不是沉迷于书法这一没有多少实用价值的东西。书法的研究、创新与提高这一工作，就交给少数的书法家和爱好者吧。
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提出“对于现在有些人根本不懂书法，就胡乱喷书法，稍微懂点书法的人就谈创新有何看法”这个问题者，给你出一个问题，看是不是也很“噎人”？
何为书法家？能够融贯古今文博，书法技能娴熟，且风格面貌独特，能够倡导和引领一方书风和正确发展方向者。“融贯古今文博”是前提，“书法技能娴熟”和“风格面貌独特”是条件，“倡导和引领一方书风和正确发展方向”是标准。
先回答乱“喷”书法的问题，这个的确不是伪命题。现在有一种现象，凡是某团体或某协会主办的书法展览及其会员书法作品，一但展示在网络媒体，不管三七二十一，恨不得一棍子打翻一船人，何故？凡事物都有两反面，犹如一枚硬币竖立，两方面彼此各居于一面，各看各的区域或地盘，但两者之间还有一个截面，即旁观者，所谓旁观者清。“喷”书法者，非不懂书法，真正不慬者不管他的事，何必要“喷”呢？这样的话，主办者及其参展者，须“一日三省乎己”了，从多年参展评选及入选等环节上，不妨审视一下有何不妥？另外，从不同既得参展、入选作品利益者，回头看一下自己的作品，从发展角度看，也不失为一种好事。
回答书法家定义的问题
先说“能够融贯古今文博”，它是书法的前提。汉字有六书，随着书法就产生了，从目前考古发掘情况看，甲骨文最早，真正意义上的书法非青铜器铸文，也非崖刻，是竹简、绢帛和石碑上书写的文字算起，然后随着纸的发明作为载体书写至今。虽然各代书法风格不同，但有一个共同的特点是，书法是随文书而诞生，非有意而书法。这个区别在于，先有文章，然后书法。所以，历代书法家，即大文豪，至少也做文案工作的。现在有意而书法，是科技发达的结果，但光不能抄写古人文章或诗词吧，至少会创作对联，懂点平仄和押韵，一点没有为难谁吧。
关于“书法技能娴熟“和“风格面貌独特”的问题，它是书法的条件。做到书法技能娴熟，非童子功不可，凡从事砚边经历看，没有经过二三十年光阴者，最好书法不要上墙，凡能上墙者，除了刻苦，还有天赋。凡艺术，不是谁人可以搞的，天分就决定了至少三成。欲要风格面貌独特，这是区别于一般写大楷而言。书法必须经过严格的写大楷过程，也就是临摹得以假乱真那样，但要独立创作，可谓带着镣烤跳舞一样，那是一场经过几度否定之否定的过程。文学愈深，修养越高的人，追求境界就越远大，经常还会出现眼高手低的现象，一但攻开这一层障碍，新的追求又开始了。所以，书法风格无定期，活到老，学到老，追求无止境。
关于“能够倡导和引领一方书风和正确发展方向者“的问题，它是书法的标准。这个问题，具有大悟者能看清。从书法发展的艺术特征看，一代书法与国家气象有关。唐法宋意，元明姿态。对照历代书法字帖，就能领略到这一点。唐代为什么崇尚法度大气之象，唐朝的历史能够说明这个，大西洋至今尚有“唐人街”这个名称能够诠释。宋代尚意，意者，似像非像。更多的是每个人根据虽然两宋很久，但总是东奔西跑之势去意会。明清两朝之“姿态”，若女子抹胭脂点口红才动人去理解。按理如今胜过贞观之年，更胜过所谓的康乾盛世，对应书法应该是正大之气，其实此种作品早已孕育了，并潜藏于民间，代表着一种正能量，等待历史的的检阅，无愧于时代。
但从面上看，无数年年月月，这个展览方歇，那个展览又起，能看到独领风骚者寥寥呢？总是看到病怏怏的，有气无力的多，而震憾人心，令人心服口服，或心服口服不服的少呢？客观上说，书法展览赋予太多的福利，一但入选、参展多次，意味着由民间江湖转入圈子，其利可谓不少，其名可谓不响。其实，这也不可厚非，问题出在水平真的就那么高吗？这么一种风气，再“坐怀不乱”者，经历得久了，看到的东西多了，很少有人再坐“冷板凳”了。所以，跟风的，钻营的，就是有多少盾牌阻挡，难免不出现空隙可钻。这样的风气，真正追求者，做自已的文章，写自己的字，管它东南风，还是西北风呢。实际上，有些不参与赛事者，其书法在面上者之上，作为成天“画鬼符”者，一定要记着，人家都看着呢，也关注着。因为书法是天下人之书，非一人之书法。
【缀述】再说一遍：何为书法家：“融贯古今文博”是前提，“书法技能娴熟”和“风格面貌独特”是条件，“倡导和引领一方书风和正确发展方向”是标准。
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《三上词话》作者。
附二
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现在人把写字和书法混为一谈了，回想起我小学三年级学习写毛笔字的情景，历历在目，仿佛不是60年代中期而是昨天的事一样，那时不叫书法课，叫写仿，写中楷，4分钱一张仿印，1毛4分钱一个仿本，9分钱一支中楷毛笔，两毛钱一个塑料墨盒，里面又一点蚕丝丝绵，9分钱一小瓶墨汁，仿印上的字还记得清清楚楚，“教育必须为无产阶级政治服务，同生产劳动相结合”，写完后交给老师，老师在写的好的字上用红毛笔划圈，写的特别好的老师给划两个圈，三个圈的少见，我记得有一次我得到了老师给我写的字划了唯一的一次三个圈，回家给我父母看，父母见了比其他课考100分还高兴，特别奖励了我。五十年过去了，我觉得小学生写仿更比写“书法”接地气，打基础更牢固。起码对写好字有切实的帮助。
