讯阳文艺网网友提问：
网文，如何成就经典？是否可以达到金庸，古龙的程度？
优质回答：
金庸的作品当年是在报纸上连载的
如今的网文是在网络上连载的
载体不同而已
最大的区别在于曝光率的不同
那个年代时讯读物并不丰富
如今海量信息都在博人眼球
真正的经典名著多无人问津
即使心血来潮买回也大多在书架上蒙尘
成就经典很难
毕竟是一个凭买方喜好来决定的市场
更新速度需要保障
卖方为了利益不说粗制滥造也很难精益求精
批阅十载增删五次那是不要想了
金庸古龙的标准不易达到
更经典的就不可能了
红楼梦很好
战争与和平也很牛
这些经典通读过一遍的都不多见
哪有兴致去看太深刻的长篇
其他网友回答
其实现代也有很多小说很不错，历史的车轮总是滚滚向前的，总会有人继往开来，再攀高峰。
谈到金庸古龙，这二位大家在武侠小说里的地位已经是数一数二了，而且风格差异极大，金庸以正合，古龙以奇胜。
金庸先生胜在博闻强识，行文大气，文笔雄浑而优雅，堂堂正正，金庸的武侠小说大大提高了传统武侠小说作品的思想、文化、艺术品位，包含着浓烈的文化气息、丰厚的历史知识和深刻的民族精神，他以其艺术实践，使近代武侠小说第一次进入了文学的宫殿，是一场静悄悄的文学革命。
而古龙呢，就像一个剑客，满身剑气，凌厉但又有趣，古龙的小说最大的特点就是创造性的将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠，又将自己独特的人生哲学融入其中，形成了独树一帜的古龙式武侠小说风格。
金古之后，我最喜欢的作家就是烽火啦，对，就是这个素有大内总管称号的男人，从陈二狗入坑，再到雪中悍刀行，觉得雪中目前应该是没有敌手了，烽火小说世界观宏大，角色刻画入微，文笔细腻，读至悲痛处能叫人潸然泪下，至豪放处使人豪气干云，久不能平。人言金古之后读雪中，雪中之后再无江湖。雪中的江湖，是剑开天门的李淳罡，是马踏春秋的人屠徐骁，是一剑六千里的老黄，镇守人间气运的王仙芝，天上剑仙尽低眉的邓太阿，是一人攻城的曹官子，为天下寒士大开龙门的张巨鹿，据北城外的十八宗师……好一个剑气纵横三万里的江湖，小二，上酒！
其他网友回答
对于这个问题，我的答案是：很难！具体原因分析如下：
阅读目的不同
现在网络上流传的知名网文，大概种类我们都很熟悉：穿越、修仙、科幻等。为什么这些类型被发扬光大了呢？原因在于读者。
我们读网文，追求的是“爽”，为了获得快感，热血的冲动，以满足自己的幻想或者说臆想，作者的笔力，并不会引起我们太多的注意，当然我不是说这些网文作者没有实力。
而读传统文学，或者说像古龙金庸的武侠小说。我们追求的是更细腻的东西，对人物的刻画、对事件的描述，还有从中悟到的道理等。
所以说从阅读目的上，二者就有本质的区别，这就造成了网文的成就，很难达到传统武侠小说的高度。
经典之所以流传，是因为它有内涵。
为什么金庸的《天龙八部》、《射雕英雄传》等等能被拍成电视剧流传至今？
同时人们对于影视剧或者书中的人物可以说是评论到了现在，仿佛书中人物有血有肉一般。
如果金庸没有这种能力，那他的书也一定不会这么被大众欢迎。如果他写的文字没有内涵，也同样不会被人熟读。
正因为经过了时间的验证，这些武侠小数不是肤浅的，是值得人们深思的，书中的人物，被赋予了生命一般。这才是经典得以流传的根本原因。
金庸这些人的书，已经自成世界了。
不管是金庸，还是古龙的武侠小说。我们可以发现他们书，已经自成世界了，在那个世界里，每一个人物都是丰满的，有血有肉的，
这也是我们为什么愿意讨论它的原因，同样的，有哪一本网文可以自成世界吗？这不只需要作者的功力，还需要时间和机遇等等因素。
我们不排除现在的网文变成以后的经典，可这是很难的。
网文出现有多久了？有十几年了吧，这个时间说短不短说长不长。
现在的网文作者也开始往更深的方向去写去发展，而不是一味的写些快餐文章。这是一件好事情。
但是仅仅十几年，网文已经开始走下坡路了，你有没有发现看网络小说的人越来越少了？
但是读经典武侠的人，虽然一直不是很多，但是好在一直受欢迎啊！
经久不衰方为经典，已经开始走下坡路的网文，如果不能转型找更好的出路，我想它是很难成就经典的。
综上所述，我不是说网文一定不可能变为经典，也不是说网文作者就很差劲。这是因为读者需求不同、发展时间短、形式过于随意这几个方面来说，网文想要成就经典是很难的。
其他网友回答
网络小说从诞生起来，一直饱受质疑，常常被冠以”垃圾“”粗制滥造“之类的字眼，那么究竟网络小说能否产生经典呢？要回答这个问题，我们需要知道什么是经典？如果是以严肃文学而言，那么毋庸置疑，网络小说这种形式是不会产生托尔斯泰式的作家，也注定不会产生《约翰·克里斯朵夫》这样的经典，这不是它们的使命，他们的目标最多是《魔戒》和金庸小说这样的经典。而网络小说最为人诟病的两个问题，商业化写作和粗制滥造，都不妨碍它产生这样的经典。
一、金庸小说同样是商业化写作金庸从50年代开始创作武侠小说，从一开始就是为了促进报纸的销量，虽然是发表在纸媒上，但可以说是一种彻头彻尾的商业写作行为。他创作武侠的时代，适逢港台报纸蓬勃发展的黄金时期，这与网络小说生长于在网络飞速发展的今天并无二致。与今天的网络小说相同的一点是，金庸在创作小说时，也收到大量的读者来信，并根据读者反馈不断迎合市场，而现代的网络小说读者与写作者频繁的互动，只不过使这种反馈更为快捷罢了。金庸本人的创作速度也是很快的，他在《飞狐外传》的后记中说到，《飞孤外传》写于一九六○、六一年间，原在《武侠与历史》小说杂志连载，每期刊载八千字。在报上连载的小说，每段约一千字至一千四百字。《飞狐外传》则是每八千字成一个段落，所以写作的方式略有不同。我每十天写一段，一个通宵写完，一般是半夜十二点钟开始，到第二天早晨七八点钟工作结束。作为一部长篇小说，每八千字成一段落的节奏是绝对不好的。这次所作的修改，主要是将节奏调整得流畅一些，消去其中不必要的段落痕迹。可以看到，金庸先生码字速度大概千字每小时，速度比之现在一般的网络写手也不遑多让。如果说金庸还不能说明问题的话，那么有必要说一说另一位奇人，这就是张恨水，对张恨水的印象很多人是鲁迅先生批判的“鸳鸯蝴蝶派”，但毋庸置疑，他的《啼笑因缘》《金粉世家》却是通俗小说中的经典。更为难得的是，张先生码字速度飞快，从不拖稿，质量还颇高，所以在民国书友中炙手可热，深为书商和读者喜爱。他巅峰时期甚至要同时连载5-6部小说，真正做到了日更万字，有传闻说，张先生沉迷麻将，所以左手打麻将，右手写字，不耽误第二天交稿。这样的码字速度，使张恨水在一生中，写下了共计120部小说，4000万字。而他的时代是没有电脑的，这样的写作速度并没有影响他的作品成为通俗小说中的经典。陈寅恪晚年病中曾请人朗读《啼笑因缘》、《水浒新传》，成为病中的消遣。而鲁迅的老母也很喜爱张恨水的小说，鲁迅先生是个孝子，几次在信中提到为母亲买张恨水小说的事，这应该算是张先生的小小胜利。
二、明代中后期的商业写作无独有偶，这样的商业写作盛行的时代并不鲜见，明代的中后期同样也出现过这种行为。当时的明朝，由于商品经济的发达，市民阶层的扩大，手工业也开始繁荣，二者一拍即合，催生了明代的商业写作类型—俗文，也就是通俗小说。 这种崭新的写作模式，培养了大批职业写手，促进了明代文化繁荣，透过这一百多年商业写作的历史，我们可以看到今天商业写作的弊端和乱象前人不但存在，甚至有过之而无不及，但这也丝毫无害于那个时代涌现优秀作品。说到明代商业写作不能不说一个人，熊大木。明代没有版权意识，当时《三国》《水浒》盛行，很多书坊主都纷纷刊印。在刊印的过程中，书坊主们发现其利润实在丰厚，是个生财之道，但苦于没有好书稿。毕竟经典就那两部，你印我印大家印，只能陷入同质化竞争。所以很多书商就开始动脑子，这时候熊大木出现了，他开始创作一本叫《大宋演义中兴英烈传》的书，由于他的创作从一开始就是为了利润，节操早都扔到了垃圾堆。说是创作，但熊大木本身没有多少创作才华，不过他脑筋活络，开创了很多商业化的先例。为了提高创作速度，选择了直接翻译史书，把文言文大段大段的翻译成白话；为了掩饰自己创作能力的低下，使自己的小说呈现出信史的感觉，他又大段大段原文使用了奏章、题记、檄文、书信，有的章节甚至一节之中，六成以上的篇幅都是奏章圣旨。最值得一提的是，由于熊大木上面的创作特点，其实他的作品，可读意义不大，而面对的读者可能文化水平并不高，为了解决这一问题，这厮天才的发明了“弹幕体”，他以评点本的形式刊行小说，直接在夹批里进行解释。熊大木水平虽然不高，但是架不住明代读者书荒啊，甫一刊印，竟然成了畅销书，熊大木火了，一下子变成了熊大大，他再接再厉，按着这个模式，又连出三本。其中有本书叫《南北宋志传》，这本书他又开创了一个先河，他几乎全文抄袭了当时市面上旧有的平话，美其名曰收集，然后增加了大量战争描写和奏章，增添了很多“有诗为证”的顺口溜来提升文化品位，毫无疑问，熊大木越来越红。其他的书商一看，纷纷表示“***，这也行？”，“熊大木都行，我为什么不行”，于是纷纷大干快上，跑步进入商业创作。其后几十年，明代的通俗小说界就是这么一个乱象。后来又出了一个奇人，此人名叫余象斗，他是出版界的又一奇才。当时的刻书市场，流行的都是讲史演义，而余象斗抓住机遇，推出了一本书叫《包龙图判百家公案》，公案小说自此出现，一经推向市场，立刻收到良好的市场反应。余象斗一发不可收拾，他又连续推出新书，当然也同样是萝卜快了不洗泥，为了快速抢占市场，他甚至直接把诉状和判词编撰成书，然而即使这样，仍然火爆。余象斗的另一个特点就是跟风，万历年间，《西游记》开始刊印，这种级别的神作自然立刻大卖。很多书商意识到，神魔小说要开始流行了，都瞄准了这个市场。余象斗自然不例外，他下手极快，脑子也灵活，节操也没有下限，你不是写《西游记》吗，我就写《北游记》，《北游记》写完我写《南游记》，内容上，大量抄袭民间故事和佛经，“借鉴”已经成功的西游记，尤其南游记，余象斗直接让主角跟哪吒打架，跟铁扇公主成亲，简直就是一部西游记的同人作品。这样的作品自然水平不可能高，鲁迅先生的评价是“芜杂浅陋，率无可观”，但是在当时却是一如既往的火。这个时期的明代商业写作跟现在的网络文学特别相似，处于野蛮生长阶段。抄袭、跟风、粗制滥造，种种弊端，一样不落。而明代由于没有版权概念，一部书刊印出来，立刻会被其他书坊翻刻，“专以货利为计，遇各省所刻好书，闻价高即便翻刊”就连余象斗也是苦主之一，这位抄袭界的大拿还愤怒地说：不佞斗自刊《华光》等传，皆出予心胸之编集，其劳鞅掌矣！其费弘巨矣！乃多为射利者刊，甚诸传照本堂样式，践人辙迹而逐人尘后也。今本坊亦有自立者，固多，而亦有逐利之无耻，与异方之浪棍，迁徙之逃奴，专欲翻人已成之刻者。袭人唾余，得无垂首而汗颜，无耻之甚乎！有意思的是，由于写书的都是下层文人和书坊主，写书虽然赚钱到底视科举正途的时代为人所轻视，加上明代理学盛行，忠孝节义的伦理观念深入人心，所以这些商业写作的“俗文”特别注重传播正能量，即使很多格调不高的情色小说，也念念不忘劝人向善，这倒是跟当今和谐社会有异曲同工之妙。明代俗文乱象持续了一百多年，市场蓬勃发展，不断吸引文人进入这个行业。等到了凌濛初、冯梦龙这样的既有才情，又有良心，还不太缺钱的编撰者，终于开始出现经典了，他们编选和创作的《三言》《二拍》把明代的拟话本小说推向一个高峰。
可以说，中国的网络文学正好处于明代中期商业写作的乱世时代，所以出现各种丑陋的现象，但这种模式却是健康的，它较好的解决了作者盈利的问题，只要不遭遇外力，一定会产生经典作品，我们只是需要等待一个金庸、张恨水出现而已。【ZZ】
