讯阳文艺网网友提问：
宋词的起源是什么？
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词原是唐代民间的通俗歌词。《云谣集》所收三十首曲子词即是代表，代表的是当时民间的俗文学。
到了北宋，这种歌词为士大夫所用，创作新词，作为交际和宴会妓女歌唱之词。《花间集》所收五百首即是代表，代表的是知识分子的俗文学。但这时的词仍接近口语，其地位不能与诗相提并论。
到了北宋中页，由于苏东坡的拓展，词才扩大了境界。黄庭坚为晏殊《小山词》作序，称其:嬉弄于乐府之余，而寓以诗人句法，清壮顿挫，能动摇人心。《宋史.乐志》记载:政和三年，以大晟府乐播之教坊，颁于天下，其旧乐悉禁。这时词才从俗曲正式上升为燕乐。
到了南宋，词渐渐脱离音乐，成了具有一定格律的诗体。与诗五.七律，五.七绝，排律一样，词有很多不同格律的词名，独立的词韵，对仗规定，并以词的大.小分为令.引.近.慢，单调，双调，还有独特的领字特点，文情与声情要求。这时的词才被正式称为近体乐府，成了与诗并瑰的文学形式。
综上，词的起源是明确的，但词的发展，完善时期则难以截然划分。
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“宋词”的起源是有别于“词”的，很多答主对于词体嬗变是根本没摸到头脑的，延误了很多初学的朋友。
我们要明白的一点是，词和音乐性的联系非常紧密——-甚至我们可以说词和声乐是一体两面的东西。很多人对词起源的依据，无非就是杨慎《词品序》中的发言：
诗词同工而异曲，共源而分派。在六朝，若陶弘景之寒夜怨，梁武帝之江南弄，陆琼之饮酒乐，隋炀帝之望江南，填词之体已具矣。
很多人理解错了，杨慎所谓的“填词之体已具矣”，仅仅是指词的“长短句”这种形式是起源于六朝，而非宋词的起源是六朝。词实际上就是歌词，在其发展过程中，直到元明清之前，词都是跟乐曲是伴生关系。如果强行将宋词的起源比附到六朝，甚至更早的时期，那就是牵强附会。
我国例有“礼崩乐坏”的传统。尤其是在汉魏与隋唐时期中，又是一大转折、
宋王灼云：“盖隋以来，今之所谓‘曲子’者渐兴，至唐稍盛；今则繁声淫奏，殆不可数。古歌变为古乐府，古乐府变为今曲子，其本一也。”（《碧鸡漫志》）即“词”所依之声；其法原出龟兹人苏祗婆。自周武帝时，传入中国（详《隋书·音乐志》
很简单，汉魏时间的房中祠乐在隋唐时期就开始销声匿迹，而隋唐之后产生的宋词怎么可能是和《房中》旧曲有伴生关系呢？因此，宋词所依托的声乐系统，是隋唐时期产生的声乐体系，叫做《燕乐杂曲》
据崔令钦《教坊记》所载开元以来“燕乐杂曲”，至三百馀曲之多；唐宋人填词，即多用其中“曲调”。
郭茂倩在《乐府诗集》序言中提到，隋开朝的时候，便由文帝设置了七部乐（《西凉伎》，二曰《清商伎》，《高丽伎》，《天竺伎》，《安国伎》，《龟兹伎》，《文康伎》）之后又增设了九部乐、十部乐，这些就统称为近代曲，也就是“今曲子”（词）的来源。
其次，宋词的长短句形式，也并非来源于六朝。早年间其实都是用诗入曲，但诗都是齐言的形式，而《燕乐》的节奏变化较多，所以总会有“有乐没词”的时候，早前这些地方是用和声（泛声）代替，但怕在流传过程中这些个和声的地方丢失了，就开始加实字，随即便演变了“长短句”这种形式。
“古乐府只是诗，中间却添许多泛声；后来人怕失了那泛声，逐一添个实字，遂成长短句”（《朱子语类》百四十）
因此，宋词的“长短句”形式的由来就是通过在“燕乐”之中加实字而言，其起源也就是燕乐。
综上，宋词的渊源实际上就是在隋唐时代，不管是音乐性还是“长短句”的形式，都是跟着“燕乐”而一步步演变的。
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这个题目确实比较大而且宽泛。凡是说到起源，意味着要追根究底。宋词作为一种文学形式，当然起源于语言，甚至可以说是人类还处在单音节交流时候的事。当然，说到具体起源，可以从三个方面来分析。
承上启下
那么从狭义上来说，宋词应该起源于唐诗，因为文化是传承的，是不断演变发展的，任何一种文学形式，不可能凭空出现，必定有承上启下之过程，也有起源、高峰、衰落之时，这从古代文学唐诗宋词元曲明清小说都可以看出来。
从雅到俗
我们知道，诗在唐朝已经达到了巅峰，怎么说呢，从两个方面可以说明，一是广泛性，从皇帝到平民，人人会做诗。比如，一代女皇武则天就凭一首“看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。不信比来长下泪，开箱验取石榴裙。”重获恩宠。
至于平民百姓，留传下来的打油诗也有很多，比如这首“江上一笼统，井上黑窟笼。黄狗身上白，白狗身上肿。”也是让人喜爱。
盛极而衰，唐诗也一样，诗人们绞尽脑汁意图更完美，但结果是越来越高深，比如我们知道很多诗用典繁多，这就与民间越来越脱离，那你不接地气，还有什么粉丝呢？没粉丝，还有什么天下呢？
因此，慢慢地，人们发现用更多的词，更长的句子，能够更好地表达思想感情，这不就是宋词的另一说法长短句吗？
从上到下
当一个文学形式只是停留在民间创作的话，其实是很难发展的，就比如现在的一些民间手艺，那只是极少的人在做会做，因为没有好的机构去进行宣传普及。如果是从上到下的推动那就不一样。
蒋勋老师就说，唐诗过渡到宋词，其中的关键人物是李后主。一句“春花秋月何时了，往事知多少”，千百年后都能成歌，可见在当时，他的影响有多大。人们发现，如此俚俗的文化居然可以变得这么雅致深沉。如此雅俗共享的宋词自然流行起来，接过了唐诗的使命。
综上，宋词的起源，一是源于唐诗的演变，以更好地适应人民表达和理解的需求；二是得益于李后主等士大夫阶层对词的贡献。
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宋词和唐诗并称，光辉璀璨。词有词牌名，最近热播的电视剧《清平乐》，其名就来自于词牌名。那么词的来源是怎么样的？
简单的说，词原本是为配合曲子而作的，是一种音乐文学，曲子的谱调就是词牌名。大概在南朝梁时已经出现萌芽，唐代形成，到宋代达到巅峰。这种为配合曲子所写得歌词，一开始是乐工、歌妓填词，作为宴会的助兴，随着文人开始写词，尤其是中晚唐时期，这一文体进入文坛，到了晚唐五代，温韦、李煜等人推动，词体趋于成熟。进入宋代，词的创作开始爆发，并形成了宋词这一文学皇冠上光辉璀璨的明珠。
下面简单说一说词的来源和发展。
曲子词
要说词，我们得先说曲子词。隋唐之际形成的曲子词，简单的说，就是配合曲子形成的词，就好比今天配合歌曲的歌词。这些曲子通常都在酒宴间演唱助兴，称为”燕乐“（“燕”通“宴”）。 一开始，这种唱词是乐工、或者歌女自己根据曲子配上的。自然就文学性不强，质量不高。
而这些曲调，来源不一，有民间原本流行的，还有唐时西域流入的。曲调可以理解为今天的曲谱，同一个曲谱可以填不同的歌词。这就是我们今天看到宋词里的词牌名的来源。比如，据考证《苏幕遮》本是龟兹乐曲，《菩萨蛮》也来自西域。而《清平乐》这个曲调，通常认为是来自汉乐府“清乐”“平乐”这两个乐调。
至于乐府这个我们在语文书上常见的名词，可以简单的理解为官府设立的，用来收集民间歌谣（包括曲子和词），但流传到今天的，曲已经没有了，只剩下词。
我们今天看到的宋词也是一样，之留下了歌词，原先是怎么演唱的，已不可考。
文人填词
上面说了词本为和歌而唱，一般是乐工、歌女自己填词。不确定最早的文人参与是什么时候。但大致从中唐开始，张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词。比如我熟悉的张志和《渔歌子》：”青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归“；白居易的《忆江南》等。这样在这些名家的推动下，词这一文体，可以说开始比较正式地进入文坛。
到了晚唐，因为温庭筠的贡献，文人词有了更大的发展。
温庭筠本来就非常精通音律，而且诗也写得不错，时人把他和李商隐并称”温李”。他大概是第一位专力于“倚声填词”的诗人，写得比较多的是女子闺情，风格浓艳，语言工练。
他的名篇《菩萨蛮》：小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
就是他典型的风格。
晚唐另外一位诗人韦庄，生活在晚唐到五代前蜀时期，也开始写词，内容也多男欢女爱、离愁、伤时等。但相比于温庭筠的词作，韦庄词更注重个人情感的抒发，也更加清新一些。《菩萨蛮》“人人尽说江南好…未老莫还乡，还乡须断肠”，《思帝乡》“春日游，妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞” ，《菩萨蛮》”遇酒且呵呵，人生能几何“ 等等是他的名篇名句。
后来五代后蜀赵崇祚选录唐末五代18位词人作品编成《花间集》，以温庭筠、韦庄词为主，是第一部词集，温韦等又因此被称为花间词派。花间词主题基调还是男女情，婉约缠绵，香艳，是婉约派的源头。
再往后，因为南唐两位帝王和宰相的推动，文人词更进一步发展。这三个人就是南唐中主李璟和他的宰相冯延巳以及后主李煜。冯延巳少时便和中主李璟交游，虽然人品一般，但对词的发展贡献很大。后主李煜的词作一开始也是受他影响的。王国维的《人间词话》甚至说：“冯正中词虽不失五代风格而堂庑特大，开北宋一代风气。中、后二主皆未逮其精诣。”
但成就最大的肯定是李煜，号称“词帝”。李煜大家太熟悉了，不做多介绍。
可以说词这种文学体裁到李煜这里，基本已经成熟了。
宋词璀璨
经过宋初范仲淹、晏殊、欧阳修、柳永、晏几道等人的手，可以说词这种艺术形式终于堂而皇之地登上大雅之堂，然后到了苏轼、辛弃疾等人手上，达到了巅峰。词于是融入了宋人的血脉，宋词得以和唐诗并称，成为我国文学皇冠上的璀璨明珠。
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前言：“宋词的起源是什么？
……
一、诗歌与歌词
最早的歌起源于劳动号子，都是一些简单的感叹词：啊、哦等；随着人类智力的而发展，感情越来越丰富，于是多了一些词加进去。人们用一些容易记住的这些歌来记忆和传播知识，这就是诗和歌结合的雏形。
文字出现以后，文字书写的“歌”就包括两个部分，音乐和歌词，歌词就是最早的诗。但是这些诗歌与宋词却有着一个主要的区别。
二、词与宴乐
宴乐也称为燕乐，宋人沈括在《梦溪笔谈》中说:”先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部为燕乐。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说:”盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”
最早的燕乐是酒宴间流行的助兴音乐，演奏和歌唱者皆为文化素质不高的下层乐工、歌妓。
诗与词的区别在于，词是根据燕乐填写的歌词。唐朝的白居易、李白等人都有词传世，但是数量很少，到了晚唐有温庭筠、韦庄数量才多一些。我们现在看到的《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。
三、伶工之词：《敦煌曲子词集》
最早的词是”伶工之词“，是一些受教于不高的下层从业者的歌词，从《敦煌曲子词集》中可以看出，宋朝柳永的词风于此很像，因此柳永被当时的士大夫认为格调不高，李清照也在《词论》中指责柳永”词语尘下“。
我们看几首《敦煌曲子词集》中的作品：
1、《敦煌曲子词集》竹枝子
罗幌尘生，帡帏悄悄，笙簧无绪理，恨小郎游荡经年。不施红粉镜台前。只是焚香祷祝天。垂珠泪滴，点点滴成班。待伊来敬共伊言。须改往来段却颠。
2、《敦煌曲子词集》洞仙歌
华烛光辉。深下帡帏。恨征人久镇边夷。酒醒后多风醋。少年夫婿。向渌窗下左偎右倚。拟铺鸳被。把人尤泥。须索琵琶重理。曲中弹到，想夫怜处。转相爱几多恩意。却再叙衷鸳衾枕，愿长与今宵相似。
3、柳永的《定风波·自春来》比较一下：
自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸。终日厌厌倦梳裹。无那。恨薄清一去，音书无个。 早知恁么。悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我。免使年少，光阴虚过。
四、五代《花间集》是文人之词
《花间集》是中国第一部文人词总集，得名书中作品多写贵妇美人生活和装饰容貌，写女人之媚的词集故称”花间”。
这些词作主题基调是描写男女之间的恋情，呈现出婉约绵缠、妩丽香艳的主要风格特征 。其中的著名词人有：温庭筠、皇甫松、和凝、韦庄、欧阳炯等人。
花间词的特点是作者都是用名有姓的文人官员，不同与以前的”伶工“，但是思想内容上没有太多的变化。
不过其中也有风格不同的好作品：【临江仙】鹿虔扆
金锁重门荒苑静，绮窗愁对秋空。翠华一去寂无踪。玉楼歌吹，声断已随风。烟月不知人事改，夜阑还照深宫。藕花相向野塘中。暗伤亡国，清露泣香红。
五、 变伶工之词为士大夫之词的南唐后主李煜
这句话来自于王国维，原话是：
词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。周介存置诸温韦之下，可为颠倒黑白矣。“自是人生长恨水长东”、“流水落花春去也，天上人间”，《金荃》《浣花》，能有此气象耶？
上面介绍了鹿虔扆 的《临江仙》抒发”暗伤亡国”之情，但是极为罕见。
到了李后主亡国被俘以后，李煜的词风为之一变，不在描写男女之情，变为”士大夫之词“，充满了对于故国的怀念，《虞美人》：
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
结语
李煜的词风对于宋人影响极大。入宋以后，宋词基本分为两大派，柳永、晏殊、张先、欧阳修、李清照、姜夔等人继承了词风婉约的特点，苏轼辛弃疾一出，豪放词开始分庭抗礼。
词一开始和诗一样都是配乐唱的，后来渐渐脱离了音乐，成为文人之词。
@老街味道
