讯阳文艺网网友提问：
有哪些经典的西方绘画作品女性形象？
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有哪些经典的西方绘画作品女性形象？
西方的绘画经典很多，有很多画家擅长绘制美女的油画，这些作品至今深受人民欢迎，主要是他们塑造的形象十分逼真和十分优美动人，使人们看了后有无限的暇想，浮想联翩，因此，经久不衰，不仅在西方，而且在我国也受欢迎。
1，是《蒙娜丽莎的微笑》；
2，乔尔乔内的巜入睡的维纳斯》；
3，提香的《乌尔比诺的维纳斯》；
4，德拉克洛瓦的巜自由引导人民》；
5，布歇的《奥莫尔菲小姐》
6，巜无名女郎》
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若说西方绘画作品女性形象有哪些？那可以说是数以万计了，从欧洲文艺复兴时期开始到现在，几百年的时间里，不知有多少艺术家执着创作关于女性形象的绘画作品；然而，要说有哪些经典的西方绘画作品女性形象？那就屈指可数了，正所谓“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，
《蒙娜丽莎》《维纳斯的诞生》
被称之为“欧洲文艺复兴三杰”的天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》可是世界上知名度最高的油画作品，这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，各种传说和猜测层出不穷，画作中蒙娜丽莎充满神秘感的完美微笑寓意着欧洲文艺复兴“人文主义精神”的重要价值，
艺术家将优美的风景与端庄的人物融合在一起，进而展现出人物复杂的内心世界，其中，蒙娜丽莎充满着含蓄意境的眼神有着若隐若现的淡淡笑意，她的嘴角微笑的幅度似乎无形中发生着动态的变化……，如果要仔细解说《蒙娜丽莎》估计得要写成厚厚的一本书了，
相比较达芬奇的《蒙娜丽莎》，同属于文艺复兴时期的伟大艺术家波提切利笔下的油画《维纳斯的诞生》，画作中端庄、纯真的“爱神”维纳斯的脸上尽显忧郁迷茫，艺术家通过对维纳斯忧郁迷茫的脸进行刻画，从而表达了人们对西方宗教神权下“禁欲主义”思想的怅惘与不安，
当然了，有关女性形象的西方经典绘画作品，不只是只有《蒙娜丽莎》和《维纳斯的诞生》，比如，“新古典主义”艺术大师安格尔以及布格罗笔下的女性形象也是完美无暇，只是塑造的都是天使的形象，象征着欧洲文艺复兴成功之后的美好世界。可以这么认为经典的女性形象是艺术家走向艺术巅峰的重要因素。
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很高兴向大家分享我的观点。
如果喜欢看女性裸体的话，西方油画作品比比皆是，作品创造灵感来源于神话故事与宗教为题材
西方油画作品除了以宗教为题在外还有一个特点就是画你像裸体的非常多，这好比跟电影一般，要是每点火辣情节都对不起，镜头似的油画也是如此，几乎每一个画家不画几张女性裸体是对不起这个艺术家称呼的。
纵观西方文艺复兴时期的绘画大师教说，绘画大胆的安格尔他本人也是狼性十足，作品几乎就是都是清一色的女性裸体。
我觉得马尔科夫的《命运女神与乞丐》这幅作品中的命运女神形象还不错。
画面充满了古典的魅力，就充满着神秘的意趣，裸体的命运女神，婀娜多姿，像衰老的乞丐，傻的金钱老乞丐，正用袋子接着体现了画家对贫苦人民命运的同情与关注，反映了画家的艺术观与人生理想。
以上就是我个人的观点，希望大家多多点赞，评论支持。
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美的象征，艺术的源泉——浅谈西方绘画作品的女性形象
西方绘画对女性的描绘渊源已久，从古至今一直是经久不衰的表现题材，创作了无数的女性形象的经典作品。今天来聊聊，自中世纪开始发展至今，女性形象的绘画艺术风格都发生了哪些变化，并给我们留下了哪些经典的女性形象的作品。
——布罗格作品《赞赏》
一、中世纪——基督教统治下的女性圣像画
在中世纪一千多年的时间里，宗教在推动艺术发展的同时，也极大地禁锢着艺术，属于艺术的黑暗时代。中世纪宗教绘画中对女性的表现苍白无力，是一种非写实、平面化的单一风格，画面中的女性形象有如一种符号化的存在。像十三世纪的《圣母与圣婴》。
——中世纪绘画《圣母子像》
二、文艺复兴——人文主义理想化的女性古典美
文艺复兴时期人文主义思想兴起，绘画中开始表现真实而完美的女性人物形象，造型也开始转向写实和传神。表现最明显的就是，宗教画中圣母形象已经不再是冷冰冰的宗教符号，变得易于亲近、和蔼温暖。像达·芬奇的《岩间圣母》和拉斐尔的《西斯廷圣母》《草地上的圣母》等，已经开始倾向于世俗化的表现。
——达芬奇作品《岩间圣母》
在文艺复兴时期开始出现了大量的女神形象，如波提切利的《维纳斯的诞生》、《春》，乔尔乔内的《酣睡的维纳斯》，以及丁托列托的《苏珊娜与长老》等等，反映了当时那个时代对人体美的肯定，同时又传达了社会对女性的态度。
——波提切利作品《春》
除了对人体美的崇尚，还有一种就是对传统女性品格的颂扬，如杨·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》以及达·芬奇的《蒙娜丽莎》等。
——拉斐尔作品《西斯廷圣母》
三、17、18世纪——宫廷主流的女性审美标准
到了17、18世纪，宫廷和上流社会审美的影响，使绘画中女性的理想美开始真正的向世俗化过渡，在女性形象的表现上已经不再像以前那样拘谨和矜持，世俗风格愈发强烈，表达着一种强烈的感官刺激。整个时期的经典作品不胜枚举，像鲁本斯的《美惠三女神》、《镜中的维纳斯》、《劫夺立普希斯的女儿》，布歇的《维纳斯的凯旋》、《躺在沙发上的奥达丽斯克》，安格尔的《泉》、《大宫女》，布格罗的《维纳斯诞生》、《赞赏》，德拉克罗瓦的《自由引导人民》……
——德拉克罗瓦作品《自由引导人民》
这个时期的艺术家从“神性”的束缚中挣脱出来，对女性形象的创作明显的表现出了多元化的发展趋势，风格交融，各领风骚，像富含动感的巴洛克风格，华丽风情的洛可可风格、质朴典雅的新古典主义风格以及真实鲜活的浪漫主义风格等等。
——鲁本斯作品《镜中维纳斯》
四、19世纪至今——女性美的现代标准
到了19世纪，绘画艺术迎来了更大限度的自由，像库尔贝和马奈这类艺术家，摒弃了主流审美的情趣，强调展现生活中平凡而真实的美，反映真实的喜怒哀乐。
——马奈作品《草地上的午餐》
这个时期女性题材的绘画表现也开始展现现实主义那种热烈而又超于现实的表现手法，像马奈的《草地上的午餐》、《奥林匹亚》，雷诺阿的《阳光下的裸女》、塞尚的《大浴女》，马蒂斯的《舞》等等，这些作品彻底推翻了西方长久的女性题材创作模式，更加注重情感的解放和创作的自由。
——塞尚作品《大浴女》
结语
女性形象作为西画体系中重要的表现题材，始终与时代和艺术观的发展紧密相连，无论哪个时期，艺术大师们都在用手中的画笔塑造出传世经典的女性题材作品，这些形象和作品都有着永恒的生命价值和艺术价值。
（为遵守平台管理，提到的大多作品不能在这里展示，喜欢的可以自行查找欣赏。）
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