讯阳文艺网网友提问：
行书结字变化的原理，变某一字形，应该如何去变化，其原理是什么？
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行书结字应各尽其态，自然为主。大小、长短、繁简不状如算子。正中有奇，收中有放，古人行书结构，总是用心经营，出新奇于法度之内。
王铎提出”书不宗晋，终入野道″的观点，他非常重视古典传统的学习。王铎行书节奏感和韵律感较强。行书结构变化丰富。
下面以王铎行书为例作结构变化原理分析。
一，笔画简省，通过这一方法提高书写速度。
二，将上面笔画抛高，和下的部分形成疏密对比。
三，提升右上角，形成左低右高之势。
四，叁差变化，如左有竖右有横折竖钩的字，长短不一。
五，一个字中有收放对比如”成”字。
六，左右结构的大小对比如”好″字。
七，行书中，一个字内笔画的粗细对比。如”何”字。
八，为了造险的头重脚轻结字法如”暮″字。
九，空间布白的虚实对比法如”有″字。
十，突出主要笔画的方法如”半″字竖笔特长。
十一，让字倾钭有动势如”人″字，有像人跑步的动态。
十二，一个字中有几笔并在一起和其它笔画有块面和线条的对比。如”长”字。
十三，左右结构中，左边左斜，右边右斜，但重心稳。如”将″字。
十四，左正右斜如”路″字。
十五，半包围结构中的内斜外平。如”道″字。
(上图书法作品为王铎所书，个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
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行书，是介于楷书与草书之间的一种书体，它源于隶书，萌于东汉，形成于魏晋，在东晋时趋于成熟。苏轼曾说，楷如立，行如行，草如走。行书书写简约流畅，易识，易学，最为实用。
行书可分为三大系，及二王系，颜体系和魏碑系，行书大多书家都以其为摹本，用于临习创作。
行书的结字，其创作时各种风格都有，但结字都有规律可循的，它大致可分为四点：一，创作时最忌每字大小划一，字无明显变化，这就无任何艺术性可言了。
二，行书书写时可有连丝呼应， 表现在结字时就是省了笔画，但每字的趣味性则增强了。三，疏密有序，书写作品时应当有疏有密，譬免字字平均分布，这样作品才能有神采。四，字同则需变，就是说一篇作品如出现相同的字时，则要有变化，不可书写相同。
以上所书为个人之理解，仅供大家参考！
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写字一定要有变化，尤其是行书。有人说，写行书就如叠罗汉，有站的有卧的有伸脚的有抓耳的，各具形态。
行书结字的变化，无非就是通过改变笔画的角度、位置，来让“站着的”变成“卧着的”，让“伸脚的”变成“抓耳的”。
1、调整角度法
一个字中各个笔画切忌向一个方向倾斜，以“武”字为例，将“止”与挑画适当改变角度，就可变化出很多不同的写法。
2、黄金分割法
这是造型艺术中常用的一种方法，让字形呈现三七或四六的不对称的结构。
以“實”字为例，“宀”上的点不放在正中，而是偏右，以避免呆板。
3、转左侧右法
对于左右结构的字，可以略微调整两部分的角度，让二者既险绝又呼应。
米芾是结字的高手，以“张”字为例，他就写出了各种不同的味道。
4、转上侧下法
对于上下结构的字，则是改变两部分的角度。以“章”字为例，下面两个都是苏轼写的，但看起来就不一样。
5、位置挪移法
改变一个字中某个偏旁部首的正常位置，往往会产生意想不到的艺术效果。
以“渭”为例，颜真卿将“月”右移并形成倾斜之势，在险中求平。
以上是常见的一些方法，但创作中的结字方法远不止这些，大家可在临帖中注意观察体会。
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行书结字规律
书法是建立在汉字基础之上的独特的东方艺术品种，通过汉字单色的线条、色块的有机组合，凭借飞灵的笔法，严谨的结体和通篇贯通的气韵，撞击着欣赏者的视觉，给人以美的享受。而行书在篆、隶、楷、行、草五种书体中既兼顾了快捷灵动的笔法，又保持了汉字结体的严谨，有着独特的审美情趣。
在欣赏历史上各位书法大家行书的名帖名碑的时候，我们会发现，同样一个字在不同的作品里，或是在同一个作品里的不同地方出现，结体、大小、粗细、直至意趣都有很大的变化，以适应谋篇布局的需要甚至是作者当时情感的表达和发泄。应该说，有些作品的确是精心准备后的创作，但是绝大部分作品却是书札或酒后即席创作，每当欣赏这些名家名作的时候，我总是在想，书法家心里应该有一个简单的结体法则来遵循。无法则则无法形成艺术作品，而法则过于复杂必定会影响行笔之流畅。所以我认为必定存在一个简单的结体法则供绝大多数书法家所遵循。
一、传统书法理论中的结体法则
1、传统法则及习字手段
启功先生早年发现的黄金分割结体法，把一个正方形的四个方向按黄金分割率（5：8）找到了一个方块里的四个黄金分割点，当一个字的主要笔画都经过这四个点时，这个字写出来就中宫收紧，外势伸展，故而字形妍美漂亮（详细请看启功先生的专题论述）。但是这个法则仅仅描述了主要笔画要经过某一点，但是这个笔画从哪里起笔，又在哪里止笔，却无法判定，尤其在指导行书结体上感觉难以应用。
2、传统法则所解决不了的问题
（1）解决不了行书的变形问题。相对来讲，同一个书法家对于一个具体的字，在楷书中的变化是细微的，甚至在不同的作品、不同时期的作品中，其变化也不是很大。但是在行书里，即使在同一篇作品中，同字异形往往是书家所刻意追求的，其变化是很大的。
（2）解决不了笔画的起止点。行书比楷书更注重章法的谋篇布局，上下字的连带关系直接影响着整篇作品的气势，一个字在一个作品中同时出现几次，上下启承的字不一样，所在的位置不一样，字形变化很大，用传统的楷书结体法则和启功先生的黄金分割法都无法解决行书里各字笔画的起止点问题。
解决不了上述两个问题，行书创作如何下笔？
二、平行四边形法
1、平行四边形法则的发现
最近研习郭沫若先生的字帖，突然发现郭老的字结体很有特点，几乎每个字都是有两三个很标准的平行四边形按照某种角度（大部分是60-120度角）简单的组合。
发现这个现象之后，我又重新翻阅了从魏晋以来的书法大家的行书名帖名碑，其绝大部分作品或严格或松散，都能体现出这一规律（见后面附图）。这使我感觉到这一规律就是在我脑子里思索了很长时间的“行书结体的简单规则”！我把它称之为“平行四边形法则”。
2、平行四边形法则的完整描述
以汉字的“方块字型”为基础，以上下左右对边或对角相呼应所形成的平行四边形为基本造型单元，同时考虑传统结体法则中的“重心稳固、平正、对齐、匀空、避让、穿插”原则，把一个汉字分解为2-3个平行四边形以一定角度相交插的汉字结字法。具体可分为以下几类：
（1）偏正交插型：以主副两个平行四边形交插而成，这种类型以上下结构居多，整个字形为主体，横向主笔为副体与主体交插，同时要考虑全字的重心要中正。
半包围结构和独体字
由于行书相对于楷书有较大的字体变形和笔画连带，所以有些上下、上中下结构也被处理成了独体字结构。
左右结构讲求左右穿插与呼应，字体左右各取一部分形成一个平行四边形沟通左右的联系，使整个字形浑然一体。
（2）左右复合支撑型：整个字体以两个左右相对支撑的平行四边形组成，形成“八”字 、“人”字或“乂”字交插支撑，使得字体既灵动又稳健。这类字以左右结构居多，有少量字虽然不是左右结构，但以强化（延长或加粗）主笔等手段也进行了这种字型的处理。
（3）主体内含型：把字的整体外形处理成一个大的平行四边形，而字的内部部分笔画形成一个（最多两个）小平行四边形含于其中。
（4）“点”的游离及主笔外溢型：在有些字中，字的主体为平行四边形，而“点”的笔画或者主笔的一部分游离于四边形之外，使得字体既工整又有意趣。
三、 平行四边形法则对临习和创作书法作品的意义。
1、能迅速把握名家行书字体的特征，便于识帖、记帖和默临，也就是说容易入帖。以前练字，大多用九宫格和米字格，近年来又有人发明了回宫格，用这种方法练字临帖，在哪个地方的笔画就在哪个地方下笔，所以比较容易摹仿的像，但是一旦脱开这种习字纸就很难把握，离原帖字形相去甚远了。这是由于利用这些习字纸只能机械地还原原帖笔画的位置，而不能有规律地理解每一个字之中各个笔画的内在关系，而利用平行四边形法则，就能把一个字分解成2-3个大块的相互关系，便于理解和记忆。
2、把握这个原则，容易创造自己的艺术风格，也就是说容易出帖。书法的艺术风格是从多方面表现的，从布局谋篇、笔法的方圆藏露，从毛笔的软硬到用墨的干湿浓淡，以及受何名家的影响，受何种字体的影响，偏重于帖学还是偏重于碑学等等，但由字体间架结构的变化也是书法艺术风格的重要艺术体现。但从结构上来说，各个名家中有胖有瘦，有正有崎，有稳有险，重心有高有低，但归根结底不过是平行四边形自身形状、角度和相互交叉角度造成的，如果把这些元素稍加变化，便能转换成为一种新的风格。
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书法结体原理很简单就是阴阳。
密为阳，疏为阴。阴阳不明显者为标准字，印刷体，规范字，儿童用来识字。与书法关系不大。一般用于政府公文，严肃场合用，如标语，等还有就是高考，科举考试用。阴阳变化对比的强弱与情绪的强弱不同有关。因此，字是活的，它体现一个人的喜怒哀乐，没有表情的规范字，状如算子的印刷体，与书法是两码事。一个目的是普及文化认字识字用。书法是利用不同表情的字来形象化的传达作者的内心感受。
