讯阳文艺网网友提问：
古代青花瓷有哪些绘画技法？
优质回答：
青花瓷器的绘画方式按钩与填的关系分为三种，一是只勾不填
二是先勾后填 三不勾不填
应用到青花瓷器的绘画上分别是线描青花，双勾填色，没骨青花。
线描青花采用了成化流行的浓淡两色绘画技法。
没骨青花实际就是用是用国画中的没骨法来绘画青花，不勾勒轮廓而直接下笔绘画成型。没骨青花又分两种，一是一笔一点画法，二是拓染法。一笔点画绘画技法是从元青花开始的，通过绘画笔法的不断演进。到明宣德时已经将双钩填色作为瓷胎上的主要笔法，成化起已经用细而均匀的线条勾勒后再填色，这种技法成为当时的基本绘画方法。
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景德镇陶瓷中国第一，中国青花瓷世界第一；中国陶瓷在世界上永远都是Number One
做为黄皮肤的中国人，一提起瓷器，最耳熟能详的只怕便是我们的青花瓷了呗！那叫一个牛！！提起它连老外都羡慕妒忌恨。青花瓷还源于它早已成为中国文化的一个符号，早已融入了我们炎黄子孙的骨血，哪怕是你初次相见，也好像是隔了千百年轮回的宿缘。
青花瓷不仅是中国瓷器史上一抹光耀的“青”，也是中国文化中一抹淡雅的“青”。
亲爱的：朋友们！每当我们听到周杰伦的这首《青花瓷》“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡／瓶身描绘的牡丹一如你初妆／冉冉檀香透过窗心事我了然／宣纸上走笔至此搁一半”。此时此刻我们的心特别激动，要为中国点赞！青花瓷，作为一种恬淡优美，素雅绝伦的瓷器，再一次独领风骚地吸引了中国文人墨客乃至市井流民不住赞叹的目光。这不正是我们中国的骄傲，也同样是世界的骄傲。
中国古代青花瓷，不仅仅是陶瓷艺术，它更具有商業意义。
青花瓷又称白地青花瓷，我们常简称它为青花，属于釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，窑工师傅们把它经过高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，所以青花瓷皆是白胎青彩之美称。
古代青花瓷有哪些绘画技法？
我们知道，青花瓷器的绘画方式主要有按钩与填的关系可分为三种。
一.使用线条描绘法，即线描青花技法？
采用了成化流行的浓淡两色绘画技法。线描青花瓷瓶上的点分为:有圆点、方点、三角形点等各种样式线:有直线、折线、波浪线、螺旋线、弧线有长线、短线、有粗线、细线直线波浪线…线描之线条是笔直的，就好像是我们用尺子画的，其实不是，这是一种非凡的线描功力。尤其使用在勾勒房屋建筑的方面。
二.青花瓷的双钩填色技法？
就是我们用双线条来勾勒出花纹的主要轮廓线。明宣德时就已将双钩填色作为主要绘画笔法。成化时，以细而均匀的线条勾勒后填色成为基本的绘画方法。所以双钩填色法为青花加彩的出现提供了可能和前提。
三.青花瓷的没骨青花技法？
实际上青花瓷上的没骨青花它就是用了中国国画中的没骨法来描绘青花的，和国画中的没骨法是一样的。它不用去先勾勒外面大轮廓而直接就下笔描绘成型。没骨青花又分为两种，一是“一笔点画”法，二是“拓染”法。
1.什么是青花瓷一笔点画法？
青花瓷的一笔点画描绘技法它是从元朝青花开始的，通过绘画笔法的不断演进。再到明朝宣德时期，就已经将双钩填色作为瓷胎上的主要笔法。直到成化起，已经用细而均匀的线条勾勒后再填色，这种技法成为当时的基本绘画方法。
2.什么是青花瓷的拓染法？
青花瓷的拓染法通俗的来说就是宣涂法。我们可以直接用笔将料涂染在青花瓷的陶坯上，因而有明显的笔触痕迹，而典型分水技法则是使用特制分水笔也即鸡头笔通过滴水的方式渲染，笔尖与坯体之间始终隔着一层水，因此是不会有笔触痕迹的。
青花瓷和我们传统的唐诗宋词、书画等许多艺术一样，它富有鲜明的民族特色和深厚的文化底蕴。青花之美最终融入了文人的审美，成为雅俗共赏的中华民族文化的精华。
青花瓷之美，中国之文化。属风流人物，还看中国！
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我是默默，我来回答
感谢邀请
看到您的问题，我觉的问题的提出就非常有专业性。
因为更多的朋友会想了解的是一款瓷器的辨别方法。
但是如果能够升级到去想了解青花瓷的绘画技法，这就是更深一步的事情了。
那么今天默默就给您讲讲古代青花瓷中咱们在收藏之中最常见的
康熙青花瓷
康熙青花瓷的绘画技法、题材及胎体介绍
瓷器的制作，在我国有着悠久的历史，在瓷器的制作史上，曾经出现过两个高峰，第一个高峰出现在宋代，第二个高峰出现在清代。在清代，康熙青花瓷是最名贵的、最精美的，有青花五彩之美誉。
康熙青花瓷的色彩特点
康熙青花瓷特点是青花呈色青翠，翡翠雅洁，有深浅浓淡的层次变化，层次变化最多可达数十层。
康熙青花瓷的绘画技法
康熙青花瓷在绘画技法上，改变了明代青花的单线平涂法（先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法），康熙青花瓷采用渲染的技法，在瓷坯上绘画，一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同，最多能分出八九种色阶。绘画技法借鉴了中国纸绢水墨画分水皴染和西洋画的透视技法，使画面富有立体感，粗犷的纹饰，已达历代青花之冠，并成为后代的楷模。
康熙青花瓷的的题材
康熙青花瓷的题材方面主要有：植物、山水、动物、人物、故事、以及长篇诗句等。比如：松石鹤鹿、雉鸡牡丹、松姒葡萄、海水异兽、鸳鸯卧莲、八骏图、花鸟蕉叶、喜鹊登梅、鹭鸶莲花、麒麟蕉叶、牧童骑牛、童子戏莲、八仙、西游记等等。
康熙青花瓷胎体的特点
康熙青花瓷的胎体，可以分为两个时期：康熙早期和康熙中期，下面我分别介绍一下：
康熙早期青花瓷的胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。
康熙中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
好了，洋洋洒洒写了一些，希望对你的收藏之路有所帮助。
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按青花瓷的装饰技法，可以分为：青花、青花釉里红、青花叠彩三类。元明特别是明代以后彩绘瓷器进入多了一个辉煌的历史时期。除釉下青花、釉里红、青花釉里红传世作品外，还有素三彩、釉下青花釉上五彩以及斗彩等。现简单比较一下元明以后各类似的主要彩绘瓷器装饰技法的特点。
(一)青花
青花是指一种白地蓝花的瓷器，其制作方法是在成型的瓷坯上用青花料描绘各种图案花纹，然后施透明釉，在以1300C左右的高温一次烧成的釉下彩。由于它具有蓝白对比，色彩鲜明而典雅大方的特点，因此从元代晚期迄今的六百多年中，一直是中国瓷器生产的主流。关于青花瓷器的起源，从其釉下彩绘的工艺和所有青花钴料来看，已有悠久的历史。
(二)青花釉里红
青花釉里红是瓷器釉下彩的一种。俗称“青花加紫”。在青花间用铜红加绘纹饰。以色彩绚美著称。始于元代。由于烧成难度大，青花釉里红器，被视为古瓷珍品。青花釉里红是元代结合以上青花、釉里红二种装饰技法创烧的一个品种，由于釉里红有严格的煅烧条件，烧成范围狭窄，比起青花来要娇气的多，所以其品种、产量及所产生的影响就不如青花瓷了。但它具有单一青花不备的那种红宝石般的富丽感，加上难于烧成而导致的“物以稀为贵”的原因，历来又显得特别名贵。
(三)青花叠彩
青花叠彩瓷器装饰技法和青花五彩、斗彩相比是基本相同的，它也是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷品种。它先在胎上用青花画好图案的主题部分，罩上透明釉，入窑焙烧;烧成后，在瓷器上用褐彩叠绘辅助题材，再入烘炉中低温烘烤，即成青花叠彩。
青花叠彩采用了釉下青花和釉上褐彩，釉下青花是构成整个叠彩画面的主色，釉上褐彩只是略加点缀而已，和青花五彩、斗彩有所不同的是：青花叠彩一般用了二种色彩，绘制了釉下和釉上二幅画，其表现的是二个题材，更具有立体感、层次感，由于釉上青花、釉下褐彩，相映成趣，给人以丰富的、鲜明的层次感，二幅画、二种色彩都有很好的艺术效果。而青花五彩和斗彩则采用了多种色彩，在釉下和釉上绘制了同一幅画，表现了同一主题。
青花叠彩瓷器它是以釉下青花为主色调，图案中的蓝色主题部分先以釉下青花描绘，上釉高温烧成后，再在釉上用褐彩绘其辅助题材部分，最后入炉低温烘烧而成。主辅题材叠绘在一起，很具有立体感、层次感。就其装饰效果来说，用褐色所绘的老树藤将青花瓷器紧紧地包裹起来，就象给瓷器增加了一层保护外套，别有一番艺术效果。
青花叠彩瓷器青料使用进口纯苏麻离青绘制，青料呈宝石篮;青料少铁锈斑痕，少晕散，非常适合人物山水绘画。
青花叠彩瓷器使用透明白釉，釉面细腻滋润;胎体轻簿适中，釉胎结合严密;胎土淘炼精细，底足无釉，但有釉斑，釉斑自然，砂底细腻，底足无釉处有大片铁石红。
青花瓷器以景德镇青花瓷为佳，已经延续了千年历史。
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青花瓷器的绘画方式按钩与填的关系可分为三种。
一是只勾不填，二是先勾后填，三是不勾不填。
应用到青花瓷器的绘画上分别是：线描青花，双勾填色，没骨青花。
一、线描青花（1图）
下图是典型的线描技法，采用了成化流行的浓淡两色绘画技法。
二、双勾填色（2图）
三、没骨青花（3图）
没骨青花实际就是用国画中的没骨法来绘画青花，不勾勒轮廓而直接下笔绘画成型。没骨青花又分为两种，一是“一笔点画”法，二是“拓染”法。一笔点画绘画技法是从元青花开始的，通过绘画笔法的不断演进。到明宣德时，已经将双勾填色作为瓷胎上的主要笔法。成化起，已经用细而均匀的线条勾勒后再填色，这种技法成为当时的基本绘画方法。
