讯阳文艺网网友提问：
如何评价电影《无名之辈》？
优质回答：
电影，电视剧几年来没看过，没法评价，想看电视新剧，新上映电影在网上看第一时间要开通VIP会员付费才能一睹为快，过了一二年才能免费在腾讯视频，优酷，爱奇艺，百度等网上观看。谢邀！
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90%的人，注定一生平凡。越早明白这个道理，一个人就越早长大。
这个道理，也是我看过影片《无名之辈》后，突然明白的。
01
一杆土枪、两个笨贼，外加一个四肢瘫痪的女人，共同构成了影片中最具冲突的剧情和最具华彩的篇章。
主演任素汐和章宇、潘斌龙的演技，确实没说的。任素汐那连珠炮嘲讽侮辱人时的毒、辣、狠，章宇那持枪劫匪口中贵州方言的硬、生、犟，潘斌龙那天然蠢贼气质的傻、呆、萌。
三名个性迥异的演员相遇，确实令观众过瘾又捧腹。
评价一部电影的好坏，本来就是一个伪命题。再低劣的电影，也有可能打动某人。而再精彩的影片，也同样会有人嗤之以鼻。
我的理解是，能将观众的心攥住，而使观众半天缓不过来劲儿的影片，就是好影片。
那是一种什么感觉呢？
一个人层层封闭的内心，被突然打开了，并紧紧地攥在了对方手中。那是一种粗糙而真切的疼，疼得要命！
而民谣歌手尧十三用贵州方言演唱的歌曲《瞎子》，作为影片插曲，与剧情相互烘托、共同升华，同样给我带来了一种粗糙而真切的疼。
02
导演饶晓志曾说，他拍摄这部影片，是因为在飞机上偶然听到了尧十三的这首民谣。饶晓志也是贵州人，他说自己在30岁之前没有体会过乡愁，但听到这首歌后，他体会到了乡愁的滋味。
尧十三的这首民谣，凄凉如水，哀歌阵阵。
作为影片中的插曲，《瞎子》串联起了剧中小人物最为迷茫无助的一刻。那凄凉哀婉的曲风、干瘪沧桑的唱腔，将民间底层小人物如水的悲凉，唱到了观众的骨头里。
一声声用贵州方言扯着嗓子干唱出的旋律，道尽了小人物的哀怨与悲凉，也直愣愣地捅进听众的心肺。
那一刻，我的心被歌声紧紧地攥住了。
尧十三在这首民谣中的嗓音，如赤膊船家呼喊的号子声，如挑担货郎串巷走街的叫卖声，亦如街头艺人哀怨苦楚的歌声。
整首民谣的曲调，充满江湖、底层、粗粝的质感，而令人似懂非懂的歌词，也恰如在俗世喧嚣中飘忽无助的万千尘埃。
03
剧中的一众小人物，他们付出一切甚至生命，只是为了摆脱令自己无法忍受的现状，找回失去的尊严。
而他们的悲剧，恰恰也在于没有认清现实。最终想要的没有找回，反而失去残存的仅有。
“眼镜”胡广生，为了摆脱来自农村而低人一等的出身，以及没有尊严的生活，幻想把事业“做大做强，再创辉煌”，却始终回避自己胆小如鼠、性蠢如牛的弱点与短板。
所以他抢劫失手，还被电视台上了娱乐新闻，并在主持人调侃的语气和网络上疯传的鬼畜视频打击下，尊严尽失。
尽管在他的认知中，可以杀他打他，但不能戏耍他，侮辱他。
高位截瘫的“刀子嘴”马嘉旗，为了逃离这个令自己尊严尽失的世界，试图嘲讽、辱骂、打击、刺激“眼镜”和“大头”，以使对方一怒而杀死自己，但却始终得不到这两个外强中干笨贼的回应与配合。
她一心求死，试图保留残存的一点尊严，却最终在陌生人面前小便失禁，使她那仅有的一点点尊严尽失。
马先勇拼命要找回丢失的枪，就是为了上缴警察而立功受奖，从而回到协警队伍。
他为何要如此执迷？
终归是为了摆脱自己的负罪感，要在妹妹和女儿面前，重拾一个大男人的尊严。
但他却始终认不清自己性格的鲁莽和没有文化的短处，最终以悲剧告终。
高明的儿子高翔，为了自己的尊严，要去杀掉侮辱自己父亲的仇人，却牵扯上众多同学去帮他打群架；马先勇女儿马依依，因父亲被抓而羞耻，甩手扇了马先勇一巴掌。但她却看不清，马先勇为了自己所付出的一切，以及自己与父亲永远斩不断的羁绊。
每一个小人物，对于尊严的理解不同，选择找回尊严的方式也不同，导致他们走上了迥异的道路。
暂时回答到这里，不知道你是否满意？
我是书影君，一个有国家二级心理咨询师资格、爱看电影写电影的法律工作者。
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“那些奔流之下的暗河，静默，固执，汹涌不停的感情，他们以时代为变迁，深藏在小人物之间，拨开人群，可能就到了尽头，可是没关系，我会在尽头，我等你。”
这是一部没有梦的电影，每个人都活在现实里，蝇营狗苟。
荧幕上越来越喜欢出现所有美好的事物，好看的人，漂亮的房子，蓝的像水蘸洗过的天空，橘子味儿的初恋，强大勇敢的主角，完美呈现的几乎让我们以为世界就是这个样子的。
但《无名之辈》很有意思，一切看起来都很不起眼，蒙着一层灰的主角，落后淳朴的小城，一口有滋有味的贵州话，憨皮无赖，让我们看到了一个普通的无限接近于现实的世界。
这里只有一心想成为正式编制警察的保安马先勇，一件脏旧的破夹克，灰头土脸，满脸中年男人的不得志。
高位截瘫的马嘉祺，离不开轮椅和房间，孤独而偏执，一心求死。
两个想通过抢劫而捍卫尊严却遭遇命运捉弄的小毛贼···
没有什么是值得庆贺的，喜剧的真正内核是悲剧，这就是一曲小人物的悲歌，而唯一的永恒大概就是那些林林总总说不清的爱。
两个逃避追捕的劫匪意外闯入性格泼辣但高位截瘫的独居女人马嘉祺家，在这种戏剧性极强的时刻，一些感情总是会应运而生，像那些共患难的男女在无尽的黑夜中，感情被乘以倍计的放大，一切相爱便有了可能。
更何况不论是强装凶悍的劫匪胡广生，还是泼辣不饶人的马嘉祺在各自伪装破裂的那一刻，心就已经慢慢靠拢，我们都是惶恐而悲哀，越奋力越无奈。
但越是张牙舞爪的人就越是有一颗柔软的心，所以胡广生骗了马嘉祺，他还是想她好好活着用那双灵动的眼睛去看一看这世间的好风景。
他会陪你走过剩下的桥，让孤独无助无法横行。 这是本片最打动我的一种爱，《无名之辈》作为多线叙事型结构的电影，马嘉祺和胡广生只是其中一条叙事线，还有马先勇的主线。
他的爱隐藏在他追查那把枪至死都想当协警的一路上，车祸代价惨痛，之后的一切便是最好证明;其他不太明显的叙事线比如大头和真真，“一万块钱买棒棒糖”，望向审讯室的窗口，桥头的奔跑。
最后警车里真真吃着棒棒糖看烟花时一笑，依依和马先勇在最后的和解，高明为高翔打架出头，高翔不顾安危的回来等等都是这些小人物最纯粹动人的爱。
我看到很多人对这部电影专业解刨，详尽分析，剥皮抽骨，将它解读的不剩一点渣滓，但其实大多数人都是世俗人生里烟火气十足的普通百姓。
看一部电影哭哭笑笑、不睡觉、不打嗝就够了，把它当一个温暖的好故事，喝下去，胃里烧烧的，就很好了。
我们难得在这种叙事结构下实实在在的当了一回知晓命运的上帝，用全知视角看这些因为一把枪而突然纠缠在一起的众人的在劫难逃的残酷命运。 看那些小人物奔腾挣扎下难掩的爱也就看到了这世上不论怎样残酷都有的永恒。
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讲真，《无名之辈》的名字和海报，真的是没有任何吸引力，是那种一不小心就很容易被人滑过的国产片，但后台太多人安利，再加上看到豆瓣的评分8.4（目前），于是我抱着极高期待，去看了《无名之辈》。
《无名之辈》如今火热的黑马效应，很像当初《疯狂的石头》不管从海报宣发，还是从主创名单来看，也都是非常不显眼的，但后来变成了当年的黑马，甚至影响了国产电影创作类型，一直到今天《疯狂的石头》还在影响着。
先说《无名之辈》的优点，影片让我惊喜和意外的，是它的野心，在创作类型上《无名之辈》被众人套上了黑色幽默，喜剧的标签，但影片想要表达更多的东西，在执行上其实是合格甚至是上乘的（后面会说不足）。
《无名之辈》的暴力不是本片主旨，爱才是。这是一部关于如何学会爱自己，爱别人的故事，好的故事能让角色在无形中越来越感知到爱，而不是让角色变得越来越强才能体会到爱。
从对方最不堪的痛苦开始，才能触碰到彼此灵魂最深的爱。
而这种慢慢体会到爱的过程，完全被任素汐演绎出来，她靠着三寸不烂之舌，以及仅有的五官表演，这就非常考验演员的台词功力和微表情。
一个很细节的地方，影片在闪回任素汐出车祸的时候，也没有给到任素汐任何肢体动作的表演，依然是仅有头部在表演，影片故意要把任素汐的局部表演发挥到了极致，而任素汐也事半功倍的完成了任务。
还有就是任素汐小便失禁时，之前她的霸道和蛮横都荡然无存，她为了保留自己最后的尊严，她最终显露了自己的惊慌失措和求饶，这也是她为何轻生的重要理由之一。
一个人对生活绝望，不是因为病痛和折磨，而是觉得没了尊严和爱。
而任素汐的高光时刻，是在和陈建斌饰演的马先勇的兄妹对话上，任素汐选择了原谅她哥，也是对命运不公的原谅，但原谅不代表需要继续前行，相反是想放下一切更轻松的面对死亡，这也是我觉得影片最高级的处理。
很多人说任素汐这一条线，其实完全可以做成一条绝对主线，主导整部影片，任素汐也完全能胜任绝对女一号。
大家说得也不无道理，我也很想看到一个独角戏任素汐版本的《无名之辈》。
为何大家觉得任素汐的故事线最好看，除了任素汐的表演，还有就是任素汐人物动机十分流畅和真实，只有真实自然的人物动机，观众才能因此产生共鸣，而不是因为她高位瘫痪导致观众产生怜悯。
在众多影视剧中，不管是可恨可怜之人，或者讨喜可爱之人，我们并不会因为人物的身体状况去作为共鸣的考量标准，而是从人物的人生轨迹，性格，还有TA对人生的重要决定，去了解这个人，走进TA的内心，从而找到和自己相似的人生经历。
所以我们能从任素汐的角色中，看到我们曾经生活的不堪，也能感受到角色面对无尊严生活的绝望，任素汐说的每一句话，做的每一个决定，都能从她的性格看得出来。
除了任素汐，陈建斌饰演马先勇的人设，也做得不错。
马先勇为了做协警，不惜一切去冒险侦查破案，这和《暴雪将至》的主角人设十分相似，但两者最大的区别在于，《暴雪将至》的余国伟，动机目的是发自内心的原始表现欲，这一种自负的探案欲，以至于到了走火入魔的状态。
而马先勇的动机，我们倒推回当晚马先勇出车祸时，职位丢了，老婆死了，妹妹瘫了，女儿疏远了。
所以马先勇重新拿回协警这个职位，是为了试着重回他人生的正轨，因为他不能让老婆起死回生，不能让妹妹重新站起来，不能让女儿对他选择原谅，那么他唯一能做的，就是先拿回自己协警职位，这起码能找到以前正常生活的一点影子。
因此马先勇拼了命去邀功，找枪，破案。其实把马先勇这条内心戏做足做细，再结合任素汐的线，然后用抢劫案来作为辅助，说不定能挖掘更精彩的内核。
可惜的是马先勇这一条线，被《无名之辈》的多线性叙事给打乱了。
至于其他角色和其他线，看下来总感觉是一部伪多线性叙事结构，离《两杆大烟枪》，《疯狂的石头》，《追凶者也》，《心迷宫》还差一段距离。
举个例子大家就能明白，比如任素汐这一条线，如果剔除掉，其实她并不影响最终大头找霞妹，也不影响眼镜和大头之间兄弟的矛盾。
换句话说，眼镜和大头当初如果躲进了一个空房间，不久大头还是会收到了霞妹的信息，然后大头被眼镜训斥，两人闹崩，大头离去，任素汐在不在场，都没影响他们两人的矛盾冲突。
只是说，他们去的不是空房间，而是一个有任素汐的房间，而任素汐的故事还挺好看的。
还有追债人和逃债人，逃债人儿子找人等支线，都太独立存在了，这些事件最后只是因为巧合凑在了一起。
你们会说《疯狂的石头》等片子的多线性叙事，同样也是因为巧合绑定所有人物，但大家不要忘了《疯狂石头》的细节，影片的所有巧合事件，每一个事件的决定和发生，都直接或间接影响到其他事件，而且每个事件的核心都是石头，这才是多线性叙事有意思的地方。
但是《无名之辈》不管是任素汐的线，还是逃债线，要债线，甚至是莫名其妙的九孔爱任素汐的线，都对枪的线索没有任何帮助，随便拿掉一条线，故事结局的走向，最终都不会变。
所以总结下来，《无名之辈》其实就AB两条主线，一条陈建斌探案线，一条任素汐求死线，这两条线又延伸了很多支线，然后导演把所有线打乱，变成了伪多线性叙事。
我们再来看《心迷宫》，影片里所有的人物的故事线，都聚焦在那具尸体上，每一个人的动机都不一样，他们之间故事看似毫无关联，其实却紧紧锁定。
《疯狂的石头》也一样，道哥团伙，保安小队，香港大盗，黑心老板，甚至连单纯骗取美色的龟儿子，都和翡翠石头绑定在了一起。
所有事件和人物的命运，无形中绑定在一个节骨点上，这才是多线性叙事的精髓。
但《无名之辈》显然玩熟了套路，但玩不到精髓。所以在观看电影的时候，总感觉很多人物的动机和决定，是为了剧情需要而进行的。
我不做杠精只说最明显的，就是第三幕大结局片段。从故事剧本角度来说，影片是希望在第三幕里，用一个事件解决所有问题，最后再来个升华，这也是几乎所有主流电影的第三幕叙事结构。
《无名之辈》也是这么操作的，影片把几乎所有人物聚集到“悼丧”大会上，比如马先勇为了寻枪，高明为了尊严，黑社会为了讨钱，警察为了破案，大头为了追女孩，眼镜为了…成全大头，热血高校生为了…热血（我？？？）。
大家可以看到，并不是所有人物有足够的动机，不得不跑去悼丧大会的，所以说影片这个操作，就是我说的剧情需要，这样人设动机的强扭，让人觉得特别不自然。
或许吧，由于评分和大伙的安利，让我对《无名之辈》期待太高了，让我在观影过程中抱有太多对人物和故事的延伸的渴望，虽然看下来觉得影片在某些方面很出彩，但片中的问题，深究下来还有很大的空间去制造更多惊喜。
我的综合评分是7.2，豆瓣8.4确实让我觉得惊讶，或许“笑中带泪”这样的国产杂糅类型，已经成了国产电影类型重要标杆了。
如今国产电影如果不“笑中带泪”，貌似评分都上不去了，诚然“笑中带泪”类型很讨喜，但真正高分电影，应该不能止步于“笑中带泪”。
而且“烧脑”，“多线性叙事”成了国产电影保证质量的托辞，这类电影不搞出点花招来，貌似就难以服众。
似乎大家开始习惯并喜欢用电影的“故事”好与不好，来评价一部电影的质量，比如看得懂并感动到自己的就是好电影，稍微过于晦涩就不是好电影。
大家也开始忘了电影的光影感，镜头语言，麦高芬，影调，甚至是基本的蒙太奇。
大家也完全不在乎一部电影结局是否“伟光正”，情节是否太过于“情景话剧”，人物对白是否大于影像空间表达。
《无名之辈》的高评分是否预示着，电影的套路业绩，已经远远大于电影艺术本身了呢？观众是否还能回归正常理性，去看待那些曾经打开更大格局的经典电影？！
这，值得我们思考一下。
其他网友回答
《无名之辈》的立意不错，剧情推动还算紧凑，这两项外加众多实力派演员的配合，于是就有了一部成功的作品。
作品立意
有的观众说这是一部现实主义题材的治愈系影片，我到觉得它是介乎现实与梦幻之间的。
故事是用多线推动的方式展现的。这种叙事风格会对观众产生强烈的好奇心，起到唤醒观影欲望的效果。
三条线上的主要人物分别是两名逗比劫匪和一位瘫痪女孩，保安，负债累累的承包商，正如带赢片名一样，这些登场人物是生活在社会最底层的大众影像缩影，一群甲乙丙丁般的无名之辈，而发生在这群人身上的感情故事自然而然的就会引起大部分观众的心理共鸣。
如果说影片大部分内容是贴近现实的，而它的结尾就有点童话般的梦幻色彩了，不过这正是观众所要期待的结局。
在压力重重的当今社会，为了生活奔波不息的人们，内心对平凡却真挚的感情的渴望真的需要温暖的安慰。
一场演技大比拼
陈建斌，任素汐，王砚辉，潘斌龙，章宇，单是这些名字就确保了影片的质量。
可以这样说，在观影过程中我们是被演技感动的，他们每个人对自己所诠释的角色都刻画的入木三分，有了他们的精彩演绎，才能让片中出现的煽情戏码最大限度的感染到观众，看不出一点造作之意。
这种强烈的代入感无疑是影片成功的重要砝码。
《无名之辈》作为饶晓志的银幕导演处女作，算是一个成功的起点。能看出他对电影拍摄理念的独到之处，在不远的未来，经过历练以后，相信导演饶晓志会给观众呈现更为成熟的作品。
