讯阳文艺网网友提问：
拉斐尔的艺术成就为何这么受人首肯？感觉他的画与同期的没大不同？
优质回答：
拉斐尔.桑西，出生于1483年，意大利画家，与达芬奇、米开朗基罗并称为“文艺复兴后三杰”。
出生于艺术世家的拉斐尔从小就表现出极高的绘画天赋，成为画家父亲的得力助手。少年时便进入著名画家佩鲁吉诺的画室学画，十八岁成名，成为公认的“大师”。
拉斐尔的作品多以教堂和圣母为题材，如《圣母的婚礼》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》，拉斐尔用精湛的绘画技艺把圣母的慈爱和无私表现得淋漓尽致，成为艺术史上的瑰宝。
拉斐尔的绘画风格秀美、典雅、和谐、明朗，在西方美术史上被称为“画圣”。他所描绘的圣母温柔秀美，而且各具个性，后人评价他画的圣母形象聚集了意大利民间女性的魅力，有着人间最能感同身受的母爱情调，至今欧洲一些地方还流传着这样赞美女人的话：“像拉斐尔的圣母一样”。
拉斐尔用他的一生去追求完美而神圣的个人风格，一种天堂般的完美体验，而天才的拉斐尔的一生只有短暂的37年便去了天堂。
其他网友回答
西方美术史上，文艺复兴三杰，达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔
虽然三位画家，同时生活在同一个时代，文艺复兴时期
但是，仔细品味，文艺复兴三杰的绘画风格，虽然都是以写实传统的客观表现手法创作，但是，三位艺术家的创作思维，还是有些许的不同
旷世奇才达芬奇的作品，如著名的《蒙娜丽莎》，给我们深邃，神秘，幽深的意境
米开朗基罗的艺术，不管是雕塑，还是壁画，都呈现一种雄浑刚劲，阳刚威武的生命力和气势，但是，米开朗基罗的雕塑，壁画作品，如同哲学家，思想家，大胆表露自己历经人生大起大落的生命的不安
而画家拉斐尔的作品，不同于达芬奇的深邃神秘，也不同于米开朗基罗悲壮的大气和阳刚
拉斐尔的绘画艺术，如作品《圣母圣婴图》，却呈现一种世俗，亲近，优雅的美感，画笔下的圣母形象，展现世俗人性温暖，甜美，色彩柔和的温柔意境。
米开朗基罗，达芬奇，其艺术创作，比如米开朗基罗雕琢的奴隶雕像，无时无刻触碰人类的心灵，揭发生命的躁动不安
而拉斐尔的绘画艺术，则表现纯洁无暇，中庸平和的安宁的格调
如作品《西斯庭圣母》，画中圣母，脚踩祥云，从天而降，步履轻盈，优雅，镇定，透露一种抒情风格，赋予圣母世俗的美
拉斐尔画笔下的圣母，即是神圣之母，又是一位爱子心切的慈母，在拉斐尔巧妙的艺术处理下，融化成美丽与神圣，爱慕与敬仰的精神气韵，呈现了画家浓厚的人道主义精神
个人拙见，如果说，文艺复兴三杰，达芬奇，米开朗基罗是两座神圣，庄严的大山，而拉斐尔，是两座大山之间，平静的原野，是安宁，柔和，世俗的优雅。
如果说，壁画《最后的审判》，《创世纪》是米开朗基罗宏伟，恢宏的巨幅画作
那么《雅典学院》，同样是拉斐尔的巨幅创作，画中积聚了五十多个文学，天文，数学，哲学，音乐，逻辑等不同领域的文化名人，或交谈，或行走，或争论，或沉思
如同中国的《清明上河图》，展现了画家超凡的，旺盛的创作精力
这幅《雅典学院》，是古希腊人文内涵鼎盛，文艺复兴人才辈出，文化底蕴深厚的真实写照，说明画家自信地告诉后人，自己处在时代文化鼎盛的时代，文艺复兴的文化潮流，如同大江大河，在人类历史上波澜壮阔地延续下去。
在中国美术史上，东晋画家顾恺之，之前的画家，都没有流传下画家的名字
而西方美术史上，中世纪时期的画家，同样地位很低，没流传画家的名字
文艺复兴时期，画家们，把传统艺术工匠的地位，提高到学者，思想家的地位高度，使后人明白，画家，不仅仅拥有精湛高超的绘画技巧，还拥有深厚的人文思想，文化底蕴
文艺复兴时期，是画家们，最早建立画家崇高地位的时代，不仅是一个人才辈出，文化丰富的朝代，更是一个民族自豪的时代。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
其他网友回答
拉斐尔作品被人们称作是古典艺术最完美的体现，画家安格尔称他为绘画界的神。拉斐尔是西方美术史上最会画圣母形象的大师，在他那一系列的圣母像中，常常把人的感性美和精神美结合起来，从而来传达出人们美好的愿望。亲近自然、平易近人是拉斐尔作品最大的特点。
拉斐尔是罗马画派的代表人物，在拉斐尔的笔下，深刻的知识和用心的绘画全部体现在了流利的线条中，一切都好像非常自然地流露，纯真美好、明快清晰、庄重自然，这一些古典艺术最重要的品质，在拉斐尔的身上都有完美的呈现。
拉斐尔的艺术成就主要体现在他对古典主义的重新定义，将理想主义推向现实的人文关怀，以一种真善美的态度去包容世间的一切，引领文艺复兴潮流，并给后是古典主义画派奠定了坚实基础。
拉斐尔的画是从人的眼光去看待周边的一切，强调人的认知，没有娇柔造作，刻意修饰。如果你看他的画感觉没什么，可能还是因为自己的内心不够平静吧。
其他网友回答
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是文艺复兴时期最杰出的艺术大师。拉斐尔既不具备达芬奇的那样无限广博的知识，也缺乏米开朗基罗的那种惊人的力量。拉斐尔从不塑造刚强有力的人物形象，而是偏爱画温柔美貌的圣母和圣婴，给圣母形象以特殊文雅的美感。
一、拉斐尔在构图上也很讲究比例均衡的法则，色彩柔和圆润。拉斐尔的圣母像可以说囊括了文艺复兴时期所有圣母像的一切优点，他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。其油画《圣母玛利亚》、《椅中圣母》、《西斯庭圣母》等作品上获得了最鲜明的体现。
二、在文艺复兴三位杰出的大师中，拉斐尔的寿命最短，仅仅活了37岁便英年早逝，然而他留下了300多幅作品。拉斐尔以优美的、诗一般的语言体现了文艺复兴时期意大利的人文主义理想，他所创立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。
三、拉斐尔一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术风格。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。拉斐尔的画气势磅礴，但是都太过于细腻，略显匠气，例如拉斐尔油画作品《雅典学院》。
其他网友回答
拉斐尔从小受到其父柔美细腻的画风和乌尔比诺画派的影响，走上了独创的道路。25岁之前已创作了大量圣母像，并因此闻名于世。
他笔下的圣母既不是以往那种清苦的形象，也不同于威尼斯画派那些放荡不羁的圣母，她们是宁静和贤淑的女子形象，就像人间的母亲一样，洋溢着温情的人性。1504年，他来到佛罗伦萨，学习了达·芬奇的被称为“烟雾”的技巧，形成了新的风格 。
拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”（朱利亚诺·布里甘蒂，1988年）
