讯阳文艺网网友提问：
民乐中，哪种乐器好学？
优质回答：
我觉得民乐中，相对于二胡来说，古筝是比较好学的。我邻居家的孩子学拉二胡，学两年多了，拉起来还跟杀鸡一样难听，每次他一练习，我们就得赶紧关窗户，真的是一点美感都没有。
虽然说千年琵琶万年筝，古筝弹好不容易，但学会还是相对比较容易的。我是成年之后才开始学古筝的，五年的时间考过了十级，中间还经历了怀孕生子。
为什么说古筝好学，主要有以下几方面的原因：
一、古筝音色优美，很多人都喜欢，喜欢了自然就学得快。
我就是被古筝的音色所吸引，自己找了老师去学的。因为喜欢，所以特别刻苦，进步很快。
二、古筝的音调好掌握。
古筝的一个音阶有1、2、3、5、6五根琴弦，4和7是通过按弦得到的。很容易弹拔。弹古筝的人可能都知道那首神曲《沧海一声笑》，基本上都是连弹，对于没有一点基础的人来说，三分钟学，真的是一点都不夸张的。这首曲子，我教我五岁的小侄女，三分钟搞定，就去给她妈妈表演了。
三、古筝易于表演。
如果你想做个演出，搬着古筝就可以演奏了，如果是钢琴，搬不动啊。虽然古筝不像长笛、二胡一样易于携带，比钢琴是强太多了。而且，表演可以激励学习，增加学习的热情。
四、古筝的弹奏技巧可以渲染多种场面。
古筝独特的演奏技巧，既能用揉、按表现出宛转的美感，比如《出水莲》、《蕉窗夜雨》，又能用扫摇等技巧表现出刚劲、古朴的质感，如《战台风》、《梅花三弄》、《将军令》等，可谓是刚柔相济，亦静亦动。
五、古筝可以很快的演奏曲子。
我在学习的古筝的时候，第三节课学习连弹，就可以弹《渔舟唱晚》的片断了。对于初学者来说，演奏曲子，要比总学基本功有意思的多，更能提起学习兴趣。
作为中国传统的的乐器，古筝已经有两千多年的历史了，从最初的五弦到现在的二十一弦，也经历了很漫长的发展和自我改新，古筝音质动听，韵味动人，易学易演，如果你想学一门传统乐器，推荐学习古筝。
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绝大多数乐器要学好都不容易，但有些乐器相比之下的确更好学，也就是入门更容易。
中国民族乐器主要分弦乐器、吹奏乐器和打击乐器，弦乐器又有弹拨和拉弦之分。如果学习乐器的目的是想要陶冶情操，并注重乐器的旋律表达，那么基本不会考虑打击乐器；弦乐器的入门通常都较难，基本谈不上好学。而在吹奏乐器中，有些乐器入门很难，有些则相对较简单。
同样给一个入门者三天时间，如果让其同时学习洞箫和葫芦丝，那么结果是显而易见的：三天时间足够一个天赋不算太差的人用葫芦丝比较流畅地吹奏出一些简单的音乐作品，但三天时间你可能还在苦练洞箫的基本发音技巧，还无法完整吹奏出洞箫的整个音阶。
十五年前我去丽江，当时古镇上到处都是卖葫芦丝和巴乌的店铺，走在街巷上，耳朵里随时都会传来《月光下的凤尾竹》。出于好奇，我随便走进一家店铺，拿起葫芦丝，经老板大概指点，很快就能在现场吹奏出《月光下的凤尾竹》了。尽管我有长年学习各种中西方吹奏乐器的基础，所以入门相对较快，但这也足以说明葫芦丝这样的乐器是非常好学的。
所以，如果要想在中国民族乐器的大家庭里挑选一件最容易上手，最容易给初学者以信心，不需要花很多时间和精力就能掌握其基本演奏技巧的乐器，那么，葫芦丝和巴乌应该是首选。
这类吹奏乐器和西方乐器中的竖笛和口琴类似。对于许多人来说，初学吹奏乐器最难的部分在于发音和气息，比如洞箫、尺八这类乐器，要想准确发音都得经过长时间摸索，不断训练自己的口风和运气，更不要说演奏乐曲了。而葫芦丝和巴乌的发音方式比较自然，不需要刻意训练就能实现。至于气息，只要掌握了基本的呼吸方法，也不是难事。
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其实与其说二胡难学不如说它非常考验人的耳朵。二胡不像琵琶这种弹拨乐，有固定的品，相，一格就是一个半音比较容易掌控音准，除非是乐器做工有问题基本不会跑音。而二胡之所以有人说它拉起来听不出什么调调，就是因为它基本是靠人的耳朵和手指去度量够多远才是准的。并且在初学二胡的时候使用弓子也会出现问题，从而导致拉出杀鸡声。就算在乐团里胡琴声部也经常作为重点观察对象。包括胡琴的弓法也是蛮有讲究的。但是二胡的确是一个流氓乐器，非常能带动人的情绪，作为一个“线”型乐器，在乐团中更是充当着灵魂角色。
其实乐器都是相通的，只要掌握了一种，类似的都是可以上手很快的。二胡很不错
吹管乐的话我感觉更加看中天赋，一呼一吸，和对乐器构造熟悉程度都影响演奏，肺活量不够还是比较吃亏的哈哈哈。
打击乐其实还是比较抢手的，对节奏的敏感程度比较有要求。虽然我是学琵琶的，但是我巨喜欢杨琴，杨琴太帅了。学杨琴也不错的！
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古筝，并且古筝是民乐中发展较快、较好的一门乐器。古筝如此受欢迎最基础原因还是在于这个乐器本身的优势——好看、好听、好学。
好看是因为古筝是由点、线、面结合的乐器（琴板、琴码和琴弦），颜值在民乐中脱颖而出。
（图片源于网络）
好听是因为它音域宽广，音色响亮，符合大多数人的视听审美。
好学是因为古筝入门简单，聪明的人甚至花十几分钟就能学会一首笑傲江湖，很多家长也选择古筝作为孩子的启蒙乐器。
除了乐器本身的优势，古筝在当代发展如此快、如此好原因就是因为有更多人乐意去创新这个乐器，不得不感叹：“高手在民间啊！”
1、曲目创新
曲目缺乏创新感一直是民族乐器中普遍存在的问题。
而在现代来看，流行曲在古筝的发展中起了至关重要的作用。当下哪些电视剧或电影热播，其主题曲古筝曲谱也随着新鲜出炉▼
筝友们都热爱曲谱创新和分享，这为古筝的演奏注入了很多新鲜血液，不像以前一样大部分曲目比较单一，缺乏新鲜感。
《狮子王》插曲《Can you feel the love tonight》
近年来，古筝作品中还出现了泛调性曲目，而曲目创新也在以高质量、高速度、高难度的节奏下不断地改进。
超现代的作曲家李萌，他的作品就极其大胆前卫，例如《红水河狂想曲》、《八面风》等
演奏剧场版的《红水河狂想曲》
还有比如近几年影响最大的曲目王丹红的《如是》，在古筝圈掀起狂热，后来被作为金钟奖决赛曲目。
古筝协奏曲 《如是》
此外很多其他风格的曲子，或古典异域、或清脆活泼，又或艰涩难懂…..古筝曲目的创新不仅符合现代人的审美又能足够炫技，充分满足了演奏者的探索欲以及成就感。
2、演奏技法创新
技法特点的调整开始于20世纪70年代，赵曼琴先生编创的筝曲，大量使用了快速指序，颠覆了传统古筝单一的弹奏方式。
著名演奏家、作曲家——赵曼琴
在演奏过程中，快速指序能够让右手的五个手指各尽其能，最大限度地发挥手指的灵活性，从而提高古筝演奏效果。
另外，新时达下，出现了连续泛音的演奏，演奏者左手小指需要轻搭泛音的琴弦上，以呈现出古筝的流畅性及宁静性。
此外，多指摇、短摇等技法都是在传统演奏技法基础之上创新而来的新技法，技法多元化发展，赋予作品更强的表现力。
虽然古筝传统的弹奏技巧始终占据基础地位，而演奏技巧在不同时期的创新突破，大大丰富了古筝音乐，为筝乐的发展开辟了更为广阔的空间。
3、弦序排列创新
在现代，筝曲中通过特殊定弦、人工调试、转移调码、多排加柱，加上传统曲目专用的钢丝筝，还有很多新型的多声筝，蝶式筝促使古筝演奏能够呈现更加优美动听的效果，满足不同作品主题与风格的要求。
无论是中国传统文化筝曲、还是中西结合甚至完全按照西方定式的现代曲，古筝可以通过其他乐器的特点以及经典曲目完成高质量移植。
笛子曲《春到湘江》
钢琴曲克罗地亚狂想曲
琵琶曲彝族舞曲
这些都是古筝可以驾驭的 ，作曲家对作品的理解和认识渗透其中，更好地将作品的情感诠释出来，给听众全新的体验和感受，满足人们的精神需求。
古筝是我国最早走向世界的民族乐器之一，古筝的文化自信要用创新发展来保证。古筝的创新更是一个系统工程，包括筝型创新、演奏技法创新、曲目创新等。
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音乐的两个重要元素是音高与节奏。
按照民族乐器学习的相对难易程度，可以把所有的民族乐器分为三类：
1.没有音高，只有节奏的打击乐器类。
2.具有固定音高的管乐器、具有品格的弹拨乐器类。
3.没有固定音高的弦乐类。
下面我们分别探讨一下三类民族乐器学习中各自的难度。
对于第一类，竹板、木鱼、碰铃、锣鼓、钹镲等打击类乐器来说，只有节奏的掌控，根本不存在音准的问题。
这类民族乐器的学习自然是最容易的了。
对于第二类笛、箫、琵琶、柳琴等民族乐器来说，由于乐器的音高是固定的，或由品格限定的，因此，在这类民族乐器的学习中，只要掌控好节奏，学习中不存在音准的问题。
相对于打击乐一类的民族乐器，学习中在掌控节奏的同时，更重要的是须演奏好音乐的旋律。
其学习的难度，自然比打击乐器要高。
对于京胡、二胡、板胡、坠琴等弦乐来说，由于没有任何限定音高的品格，发音的高低完全由手指的按弦位置所决定，无形中增加了把控音准的难度。
在这类民族乐器的演奏中，除了掌控与其它乐器演奏中相同的节奏外，更大的难度在于音准的掌把控！
其学习的难度，明显比有品格确定了音高的管乐类、弹拨乐器的演奏难度更大。
因此，在所有的民族乐器中，二胡等弦乐是最难学的。
这不仅仅是个人的一孔之见。
俗话说，一年笛子二年箫，一把二胡拉断腰。
这在一定程度上反映出了民族乐器学习难易程度的排名。
因此，在民族乐器中，二胡等弦乐最难学。
而竹板等打击乐器最好学。
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