讯阳文艺网网友提问：
一个演员的演技能好到什么程度？
优质回答：
张译
在《鸡毛飞上天》中饰演的陈江河，时隔八年终于与骆玉珠隔着火车相见。
张译在这部剧中的演技足以称神，一个东北人演活了从屌丝到商业大亨的传奇一生，江浙口音毫无违和感，剧中普通话及方言的自由切换，像是语言就融合在了演员的血液里，熟稔自然。
当两人时隔八年终于隔着火车相见了，张译的这一段的演绎太走心了，眼睛里全是戏，先是随意得四处张望，隐约中看到对面火车窗户旁边的侧脸好像是骆玉珠，他伸长脖子眯着眼睛，试探且警觉。镜头里骆玉珠的脸四分之三都遮在车窗后，仅凭这模糊不清的侧脸，陈江河就察觉出了可能是她！
当骆玉珠身体前倾摔头发时，陈江河终于看到了整张侧脸，他眉头微挑，然后眼睛都亮了。眼神死死地盯着对着火车上那个朝思暮想的身影，呼吸开始急促，激动，难以置信，害怕，胆怯，无所适从……所有的情绪都涌上心头，他慌乱地前后张望，在心里判断此刻是直接下车还是先叫住骆玉珠？他的手在车窗上摸索，手忙脚乱，试探着摇摇手想跟对方打个招呼。他把头伸出窗外，嘴唇抽搐，他想叫出骆玉珠的名字，却发现自己发不出声音，嘴型是无声的“luo”“luo”，一遍又一遍，小心翼翼地试探。当 “玉珠”两个字艰难地从嗓子里蹦出来，他的手无措地在车窗边摇晃，然后眼睛发红，情绪喷涌，大喊一声“骆玉珠”！
当骆玉珠震惊地回过头时，看到的是他模糊的笨拙且淳朴的笑脸。他的手摇晃的更厉害了，紧张激动，言语颤抖，艰难地问出了“你去哪儿？你去哪里啊？”眼睛里全是热切的期盼。
这一刻，我真的被这个叫陈江河的男人震撼了！！
他就是陈江河。
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我看到过一个对她的评论是“是角色在扮演她”简直不能更对了，我一直觉得她的长相，气质和演技都是充满“信服感”的，看她的表演，你能感觉到她就是人物，所以她才能做到“她哭你也想哭，她笑你也想笑”。
她的戏，真实度极高，所以很多人习惯说她是“本色出演”。可是她演的了顾晓梦，演的了小唯，也演的了小太平。每个角色都千差万别，但是却每个都饱含灵魂，好像是她本人的真实写照一样。
大家都道她的履历非常漂亮，当然很多人仍然惋惜她值得更好更大的空间和舞台，可是个人性格原因和长相限制没达到，难得的是，她不在乎功名利禄，所以王中磊评价她说“她可以成为一个艺术家”
她的演技和灵气是挂钩的
她就是周迅。
我一直觉得判断一个演员的演技主要有三点：一是台词功力，二是肢体反应（也可叫做肌肉反应），三是眼神表达。三个层次重要性逐渐递增。
目前很多人讨厌流量明星，演技不走心，主要就在这三点，也许他用词断句没问题，可面对剧情情景，他的身体反应很不诚实。
我们作为同种生物，对于某种情景下都会有大同小异的自然的身体肌肉反应。而有些演员他就是按照自己臆想的来表演，而对于我们观众来说，这种动作反应很陌生，不成立，就感觉这个人是在演戏。
而周迅，三点满分，后两项可以说是天赋异禀，老天爷赏饭吃。甫一出道，自通任督二脉，就像是个精灵存在，她演戏，她就是这个人。
最开始打动我的是《大明宫词》，她饰演的是太平公主的少女时期，这个阶段的公主不知道权斗，不知道角力，只知道皮影戏和没事搞点恶作剧，清纯的像露珠一样。
一年元宵佳节，她与韦氏偷偷溜出皇宫，前往长安灯市。人头攒动，火树银花，她和韦氏玩的好高兴，每个人都买了一顶最流行的昆仑奴面具戴在脸上。可是，不一会他们两就被摩肩接踵的人群冲散了。小太平慌了，她哭着到处寻找着韦氏，不停的揭开她遇到的每一顶与韦氏一样的昆仑奴面具。但，面具下都不是韦氏。
这时，她又掀开了一顶面具。
天啊，他是谁？怎么生得这样好看？
这个人就是她未来的夫婿-薛绍。
从看到他的脸的那一瞬间开始，小太平的眼睛就没眨过，怕一切都是梦，一眨眼一切都消散。
两人分开后，小太平在薛绍身后那一抹少女怀春的笑，就是一个情窦初开的少女在遇到意中人的自然反应啊。
你完全看不到周迅表演的痕迹，她就是太平，这就是她自己的人生故事，我们都是看客。
再后来，被她惊艳的是《画皮》第一部的小唯。
这个时期的她自然成精了，就是眉毛也是带戏的，说实话，没周迅这个片子真的不值这么个票房。整个影片的前半部分，小唯就是黑暗主宰，控场王，她可以入王生的梦，可以妖化佩蓉，无视二把刀的驱魔师，随意差使蜥蜴精挖去人中。一直到影片的最后，她把佩蓉杀死，王生向她表白。一切达到高潮。
王生说：我爱你。可是我已经有佩蓉了。
他一把刀插进小唯的心脏，一把刀结束了自己的生命。
小唯瞬间面如死灰，仰天长啸，恢复原型。
最后她吐出自己的真元，用自己的千年修为救了所有人。
我觉得这段，真应该去看看影片，周迅的处理简直绝了。从现出原形那一声撕心裂肺的吼，到真心人临终诉衷肠时她不知所措措的头部扭动，有微妙的动物感（她就是一只狐狸），真的是我见过演妖精演的最棒的人。
还有一部戏是高群书的《风声》，这是部众演演技全程在线的好电影，苏有朋、李冰冰超常发挥，连黄晓明都因为饰演日本军官而过了台词关卡。周迅在里面饰演顾晓梦，富家小姐，深入军统情报部门的共产党员。
她是一个大小姐，一出场，纸醉金迷，纵情声色，一丁点红色印迹都没有。随着剧情一步步推进，她与李冰冰的姐妹情，与张涵予的战友情，一个从未经历任何磨难的地下工作者，慢慢在这场人力角逐中变得坚强决绝。
这个片子周迅演技最精彩的，我觉得还是她跟李冰冰最后摊牌的时候，一开始她利用李冰冰的职位接触高级情报，后来越来越喜欢一个大姐姐。为了民族利益，她不得不一次次让这个最亲的大姐姐面临险境，可是她别无他法，只有抱歉。
影片的最后，还有周迅的一段独白，你完全可以看出周迅的台词功力，人家不是科班出身，老天爷赏饭吃，自己也争气，走到今天，是应得的。
当然除了上述的，周迅还有很多我喜欢的角色。
《如果爱》里的孙纳
《夜宴》里的青女
当然，更希望她在自己的爱情世界活的像精灵一样。
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答：“演员演技能好到什么程度”这问题，原本是个萝卜白菜各有所爱的事儿，那些高水平老戏骨们一段段经典的演出，常常成为观众心中永恒的记忆。但是，见证一个演员演技水平的，不止有天赋和表演效果，更有一个公认的标杆：敬业精神。
在这事儿上，先说个老张自己的回忆：大概二十多年前读大学的时候，老张和几位同学为了挣点零花钱，去当地某古装剧剧组跑龙套。有个同学运气颇好，得到了与当时某位刚火起来的偶像明星演对手戏的机会，剧情也不复杂：偶像明星扮演的反派男一号锒铛入狱，落得发配充军。老张的同学扮演衙差，负责捧着一碗凉水，浇偶像明星一头羞辱他。乍一看不难演。
（这是老张当时在剧中跑龙套的剧照，剧名就不透露了哈，欢迎大家自行搜索）
而且在当时，包括老张在内的那几位“龙套”，对那位偶像明星也极看不惯。觉得大家都是80后（暴露年龄了哈），你不过是长得好看点，碰巧参演了几部歇斯底里的琼瑶剧，稀里糊涂就火了。凭什么我们累死累活跑一天龙套拿十块钱，你轻轻松松就拿高价片酬？所以听说了这剧情后，大家也是群情振奋，早早围在片场外面，等着看偶像明星挨浇。
可真拍起来才知道，这戏哪有这么简单？拍戏时正是12月，属于数九寒天。虽然是在南方，可那年江南的冬天格外冷，当天气温零下五六度。拍摄地点在郊区一个半山腰上，寒风嗖嗖吹，天上还飘着小雪花。老张的同学演衙差（下面简称衙差同学），全身穿一身古代差役服，从上到下包裹得严严实实，还算能扛冻，偶像明星可惨了，上身穿件古代单衣，胸膛都露出来了，下身一条丝绸裤子，再被浇一身凉水，想想都冷。
更重要的是，这段戏别看剧情简单，却是个重头戏，要表现偶像明星饰演反派男一号坏事做绝后恶有恶报的下场，起码要让观众看得解恨，每个细节也要精益求精，力争最好效果。
因此那天这场戏，拍了大概快三个钟头，衙差同学起码给偶像明星浇了十五碗凉水（大海碗），他自己的手都快冻麻了，我们这些一旁吃瓜的龙套们，也冻得直跺脚。偶像明星呢？眼看着一身单衣，被浇了一遍又一遍，却是每一遍后认真看镜头回放找问题，和导演反复商量，发现问题就果断再拍一遍。找块干毛巾擦擦头后，招呼衙差同学接着浇……
等着这场戏总算拍完了，现场的雪也大起来，偶像明星赶紧披了件棉大衣进摄影棚休息，冻得连话都说不出来。一位老剧务意味深长的对我们说：“看到没有，人家能拿这么多钱，是有原因滴”。
至于那位偶像明星？后来也塑造了不少经典的影视形象。特别是在前几年一部火遍全国的都市家庭情感剧里，他以精湛的表演，贡献了不少网络表情包。而在老张的记忆里，当年他挨浇的一幕，是青春岁月里重要的一刻。后来很多时候，还都常回忆一下，情不自禁打个哆嗦，然后浑身又充满了能量。
而这样的敬业精神，对于优秀的演员来说，也绝不是个例。对此极有发言权的一个人，就是张艺谋。
说张艺谋，许多观众的第一反应，要么是“国际大导演”，要么就是“奥运会开幕式总导演”，却常忽略他另一个重要身份：1987年东京国际电影节最佳男主角奖得主。这也是中国男演员，历史上第一次获此殊荣。
而成就了他这一重大荣誉的影片，正是由他担纲主演的《老井》。
上世纪八十年代，西安电影制片厂决心将著名中篇小说《老井》搬上银幕，这部以山西太行山区老井村打井为线索的力作，直击中国农村生活的种种痛点，充满着震撼人心的剧情。但谁演男主人公孙旺泉却成了问题，这个青年农民有着复杂的性格与悲剧命运，整体极难把握，多场重点戏更难度极大。导演吴天明全国撒网式选人，把当时数得着的男演员都“试”了个遍，结果却出乎预料：他选择了剧组的摄影师，几乎没有表演经验的张艺谋。
这个决定一出来，整个西安电影制片厂就一片哗然，一句话也流传起来：“不是吴天明疯了，就是张艺谋疯了”。听到如此吐槽的张艺谋，只是淡淡一句回答：“《老井》不怕砸，我就试试”。
接下来，被嘲笑“疯了”的张艺谋，展现了他无比疯狂的“敬业精神”，全剧组先拉到山西左权县农村体验生活。作为男主角的张艺谋，每天和当地老乡们同吃同住同劳动，各种农活干个遍。为了能和孙旺泉“形似”，他坚持每天背着石板走山路，中午光着膀子在烈日下暴晒，甚至为了把手弄粗糙，他一有空就把手放进沙土里搓。短短几个月，就把自己弄成了皮糙黝黑的山区农民模样。
待到电影开机后，先前饱受质疑的张艺谋，很快进入了“演疯”的状态：在劲爆的“械斗”戏里，整场戏全是真打，每一秒都是拳拳到肉，“孙旺泉”那叫不少观众心疼的鼻青脸肿模样，每一块伤都是实实在在打出来的。接下来“舍身护井”的一场戏里，没有替身的张艺谋，也是直接往下跳，拍完后遍体鳞伤。
而在影片的最重头戏，“孙旺泉”与女主人公“巧英”井下定情的桥段里，为了找到男主人公垂死前的绝望感，张艺谋硬是三天三夜水米不尽，让自己以近乎崩溃的精神状态，圆满完成了这场重头戏，让多少三十年前的观众，记住了“旺泉巧英”这一对苦命鸳鸯。如此搏命表现，也叫导演吴天明大加赞赏：“现在可以告诉大家，我选择摄影师张艺谋扮演影片的男主角，选对了”。
而接下来《老井》的票房火爆，以及“拿奖到手软”的荣耀景象，更成了中国国产电影史上的公认经典。这不止印证了吴天明的独到眼光，更诠释了演员追求新高度的敬业精神。
那么是不是可以说，演员追求演技的敬业精神，只需要不怕苦不怕累豁得出去就行？当然不是。北京人艺的已故著名表演艺术家牛星丽，就给出了更重要的见证。
在张艺谋完成表演经典的《老井》里，牛星丽饰演的万水爷，也令多少观众连同情带眼气。而在《老井》剧组的体验生活过程里，同样与农民一起吃住劳动的牛星丽，也和张艺谋一样，把自己晒成了农民。甚至《老井》开机后，西安电影制片厂的领导来剧组视察，见着牛星丽后愣没认出来，还向导演打听“那个又瘦又高的老乡是从哪请来的”……
值得一提的是，虽然1952年就进入了北京人艺，但牛星丽早年却是华北大学美术专业出身。后来的几十年演艺生涯里，他也从没放下画笔，单是在拍摄《老井》期间，他就画了七大本写生画册，每一幅都被业界公认为经典。单这才艺水平，就叫多少后辈叹服。
而在影视领域里，《老井》里的万水爷，只是牛星丽塑造的经典角色之一。他还在电影《茶馆》里饰演康六，电影《最后一个皇妃》里饰演臧式毅，电视剧《末代皇帝》里饰演太监张谦和，电视剧《笑傲江湖》里饰演绿珠翁，电视剧《唐明皇》中饰演名相卢怀慎，每一个角色，都是无数观众难忘的经典。而以他自己的话说，他最讨厌“卖弄性的过火表演”，一生的艺术原则，就是“台上要一片生活”。
那怎么才能“台上要一片生活”呢？除了搏命一般的体验外，牛星丽更重要的一条经验，就是读书。比如上世纪八十年代，牛星丽出演电视剧《末代皇帝》里的太监张谦和，与还是小鲜肉的陈道明搭档。当时一般演员演太监，都形成了程式化，要么是娘娘腔做派，要么是扭着小碎步走路。但接下这个角色的牛星丽，却给自己定下目标：“我要把张谦和当个人来演”。
于是，为了这个目标，牛星丽进入了疯狂读书的状态，以牛星丽女儿牛响玲的回忆说“跑了无数趟图书馆”，在经过认真细致的阅读揣摩后，牛星丽塑造出了一个完全有别于传统形象的“大内总管”，一个敢于担当却无比愚忠的悲剧太监张谦和，与“溥仪”陈道明的配合更堪称珠联璧合。《末代皇帝》火遍全国后，牛星丽也以其精湛的表演，荣膺第九届全国电视飞天奖最佳男配角奖。
做演员，豁得出去“敢演”够难，但能够杜绝“过火表演”，水到渠成把控好角色，却需要冷静的思考和学习，像牛星丽一样“台下要一片生活”，却是更难。
前面说的是男演员，最后再说一位女演员：1993年央视经典历史大剧《唐明皇》里，杨贵妃的扮演者林芳兵。
1991年，中国国际电视剧制作中心斥巨资投拍50集大型历史剧《唐明皇》，谁演杨贵妃也成了热门新闻。《唐明皇》剧组从1700多名候选演员中进行选拔，最后的结果却让不少媒体大跌眼镜：身高一米七体重仅102斤，当时被称为“骨感美人”的林芳兵脱颖而出。虽然这之前的林芳兵，已经塑造了多个经典角色，还曾两次获得百花奖影后的提名。可单看她那高挑的身姿，就与大唐美人杨贵妃严重不搭，一时间，“林芳兵行不行”的质疑四起。
那么为什么《唐明皇》剧组会做出这个决定呢？依据1992年《当代电视》的采访内容，参加海选的林芳兵曾这样谈杨贵妃：“杨贵妃是个在幼稚和成熟间徘徊的女人，我认为是合适的”。也正是她对于杨贵妃这个人物，以及盛唐历史的到位了解，促成剧组做出这个选择。但接下来的问题依然棘手：身材差距怎么办？
为了解决这个问题，林芳兵用了一个艰难的办法：吃！她给自己定下目标，每天四个馒头、一只鸡、十个鸡蛋。如果吃不下去，就是用开水冲也要冲下去。这样填鸭式的饮食模式下，林芳兵一度患上了厌食症，最困难的时候，以林芳兵家的小保姆回忆，每晚林芳兵都会望着炖好的鸡嚎啕大哭，反复说“我不演戏了”。哭得小保姆也陪她掉泪，哭完了，接着吃……
于是，不到两个月时间，林芳兵的体重暴增到了130斤，穿上唐代宫廷服装后，更成了与名画上的“唐朝美人”几乎完全复刻的模样。林芳兵的一位好友更感慨说“为了一部戏竟敢把自己毁了”。但比身材更大的困难是：整个《唐明皇》里，杨贵妃有七段独舞，全是高难度的古典舞，从没有任何舞蹈经验的林芳兵能否胜任？而闯过“体重关”的林芳兵更决心坚定：我自己跳！
这之后，林芳兵在北京舞蹈学院进行了一个月的进修。一开始，连舞蹈学院的老师都认为，想用一个月时间学完七段独舞，即使对于专业舞蹈演员来说，也是十分困难的事情。但林芳兵却用她的刻苦彻底征服了老师。一个月以后，在《唐明皇》剧组举行的“考核”里，林芳兵以整套近乎完美的唐朝宫廷舞，彻底征服了现场所有人。北京舞蹈学院的领导当场评价说：“作为电影演员，跳出了一定的水平和表演风格，是很不简单的事情。”
然后，就有了电视剧《唐明皇》里，那至今叫多少观众叹服不已的“贵妃舞”。有了一个叫多少观众唏嘘感叹的“杨贵妃”，1993年电视剧《唐明皇》里的杨贵妃形象，如1995年《三国演义》里唐国强塑造的诸葛亮一样，成为至今中国古装剧的天花板。
所以，以“演技”二字来说，哪有什么一点就通的天才？所有经典的角色，都来自于真正的敬业精神：扎实的积累，到位的功课，冷静的学习，精雕细琢的追求。这个道理，与我们日常的做人做事，都是一样。
参考资料：李强《锦衣红颜家国梦：张艺谋电影身体文化研究》、牛响玲《人艺往事》、张维国《小保姆眼中的林芳兵》、李汝保《吴天明谈 老井 的拍摄》、子敏《林芳兵出演贵妃背后》
作者：张嵚
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真正的好演员，观众看不出他在演戏，总觉得他是活在戏中的人，他不出戏，观众也不会出戏。
《人民的名义》第一集，饰演赵德汉的侯勇老师，仅仅只演了20分钟，就已经足够震撼
他实在是把一名贪官的心理变化刻画太好了，
20分钟左右，只有三场戏，从家里到办公室最后到豪宅，游刃有余的演技，让一段简单的剧情变成了悬疑片，让人不停地看到反转
刚开始，在家里，镇定自若，悠闲吃白面讲观念
时不时还调侃一下侯局长，“有权就可以任性啦？你这个同志，觉悟还有待挺高。”
到了办公室，刚开始故作镇定礼貌示好，
后来担心被同事指导有人来查过自己，紧张乱了阵脚，恼羞成怒拍桌子
侯亮平开始翻箱倒柜的时候，他急了，不再像家里那个端着讲道理的赵处长了
到了最后的高潮，一下车，他就瘪了。
彻底崩溃，全身瘫痪，直接就被拖着走了
进了豪宅，蹲在角落里，连头都不敢抬，活像做错了事的小孩
最后致命一击，就是冰箱门，他大哭大喊的说，“我们家祖祖辈辈是农民啊，我们穷怕了”
有演技的，没有背景铺垫，没有气氛渲染，光用表情就能够游刃有余，很随意地去演出一个可怜又可悲的贪官
侯勇老师在《南方都市日报》中的采访这样说过，
在演戏这一行，从来都“只有小演员，没有小角色”。就算配角的戏份没有主角多，“但我觉得，人格和戏格都不能降低”，一部戏不能只有主角有戏，其他角色也是有独立人格的啊。
反观如今的演艺圈，数字小姐、替身女王，拿到剧本就开演，大家似乎都少了演戏的一重要步骤“琢磨”，快餐式电视剧的节奏下，时间是如此的宝贵，导演不愿意花费更多的时间去磨练剧本、磨练演员，演员也不愿意花更多的时间去琢磨角色，像《红楼梦》那样精心筹拍八年的剧，已经很少见到了。
从去年开始，《演员的诞生》、《我就是演员》这些节目把对演员演技的争论带到了一个高潮，我们不经要开始审视起这个社会，什么时候演技好成了值得表扬的事情，作为演员，演好角色难道不应该是本职的工作吗？
就像6月13日，在上海电视节的论坛上王劲松所说的一样，
演员是剧组与观众的对话，我真的很遗憾，什么时候我们这个职业成了一个背台词都要被表扬的职业了，背台词是什么？背台词是你上战场的那支枪，你能告诉我说你到了战壕里没拿枪吗？你多不要脸哪？”。
何冰也说过：全民关注演技，这也不是一个正常、健康、科学的现象。
再回过头去看看侯勇老师十几年前的作品《大染坊》，画质没有现在的好，滤镜的技术也不像现在能够把牛鬼蛇神磨得人模狗样，但侯勇老师在剧里面奉献的也是神一般的演技。陈六子从大字不识的乞丐到后来的商业传奇，如果是换现在的一部分小鲜肉，很容易出现“杰克苏”的剧情，这其中的奥妙就在于如何取信于观众，如何演好一帆风顺其实也是一种功力。
观众可以原谅一时的演技不好，但是如果演了好些年，还是只会瞪眼怒吼，终究是会被市场淘汰的，还是那句话在演戏这一行，从来都“只有小演员，没有小角色”，哪怕是可以用一瞬间来证明自己演技的侯勇老师也是跑了十年的龙套。
在1992年春晚，侯勇上台演小品，他就是演一个抓猪的，没有台词。
细节之处方见功力，不知道有多少人注意到了赵德汉手中的半掰蒜，只有认真对待所有的事情，才能在细小处挖掘出不一样的东西。
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任嘉伦
由任嘉伦，白鹿主演的电视剧《周生如故》，在2021年8月18在爱奇艺首播。从播出的那一天起，这部剧就收到了广大剧迷的一致好评。
剧中战功赫赫的小南辰王（任嘉伦饰）是一位效忠国家，一心为西周百姓的皇族王爷。
即便他有资格去当高高在上的王，但为了亲情和黎民百姓，他也毅然决然的放弃王姓，戍守边关。并立下了“一生不娶妻妾，不留子嗣”的誓言。也正是这个誓言，让他这一辈子有了所负之人。
任嘉伦在饰演这个角色的时候将小南辰王这种对黎民百姓的大爱，表现的淋漓尽致。仿佛他真的就是那个战场杀敌无数，只为一方百姓平安的～王！打戏的流畅，武功的卓越，都在任嘉伦的演绎中表现的巧夺天工。
任嘉伦在剧中每一个眼神，每一句话，甚至每一滴泪，都让你如在戏中。
我认为一个演员最重要的演技，就是让观众有代入感。
所以在我心中，任嘉伦的演技真的好到让我感到了穿越。穿越到他所在的那个时代，并渴望生活在那个有他的地方。
