讯阳文艺网网友提问：
作为艺术爱好者，你认为怎样在油画中体现出“浮雕”画风效果？
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艺术是相通的，一幅优秀的油画作品完全可以像文学、雕塑、国画、书法作品一样给人带来美的享受，所以，很多优秀的油画家都擅长于研习优秀的其他艺术或文学作品，从而提升自己的艺术修养，问题来了：作为艺术爱好者，你认为怎样在油画中体现出“浮雕”画风效果？
在油画中体现出“浮雕”画风效果
在古罗马时期有很多典型的历史浮雕，它们是刻在纪念碑上（祭坛、拱门、圆柱等等）作装饰之用的，用以纪念某些特殊的事件，浮雕是雕塑与绘画结合的产物，所以，要在油画中体现出“浮雕”画风效果，这是完全有可能的，而且，开篇也说了，艺术是相通的，
要在油画中体现出“浮雕”画风效果，就要在油画的载体“色彩”下功夫了；浮雕给人最直接的视觉效果就是充满“立体感”，而色彩对于油画艺术来说，可以起到塑造形象、表现主题、烘托氛围的重要作用，在油画创作中实现对色彩“粗笔触线条”的控制，塑造出和浮雕一样的立体效果，
我们可以看看20世纪法国画家鲁奥的创作就容易理解了：不知究竟是在画画，还是在做雕刻，鲁奥将色料涂上去后，不满意就用刀子刮掉，可说是极端完美主义的个性使然，这动作重复千百次，一幅作品在他手中打转再打转，像讲究精良品质的工艺品，
鲁奥通常都是将鲜艳的油彩一层层堆上去，凝固成凹凸的彩色溶岩堆，等到主角的神韵和光芒不知不觉浮现其中，他才满意，比如，鲁奥晚年完成的代表作《莎拉》，画中人物美丽的容颜充满“浅浮雕”的的立体效果，立体感十足的脸庞，仿佛脱离画框的束缚，展现奕奕的神采。
鲁奥“浮雕”般的油画作品《莎拉》
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油画最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的。用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画。因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。
油画的材料与画风本身所追求的就是画面的立体感。因此，在大约16世纪欧洲油画达到了一个新的顶峰。
在欧洲“文艺复兴”时期，在意大利涌现了以达芬奇为代表的许多油画大师。他们有一个共同特点，在雕塑艺术上成就巨大。例如：16世纪欧洲“美术三杰”之一米开朗基罗，他和达芬奇一样，都是著名的雕塑家，他的大型油画西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》是世界上最大的。这些雕塑浮雕画艺凸显了融合在油画之中，给人身历其境的感觉，立体感特别强烈。
从此，油画借鉴雕塑，当然包括浮雕，很自然地被油画所引用融化其中。仔细观察，如何体现出“浮雕”画风效果？的确是要下点功夫的。
油画引入雕塑“浮雕”画风，首先要明确使用材料和工具，这些材料和工具有：颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。另外是画艺，基本运用透明覆色法；不透明覆色法；不透明一次着色法；画刀剔除刮修法等等，例如，画山，运用雕塑“浮雕”技艺的方法，用浓浓的厚厚的油彩颜料罗列涂抹，制作绘制“山”的立体形象，然后，在这凸起的“山”上再修饰，以达到立体感，形象感，使人有种身临其境的感觉，这就达到了“浮雕”画风的目的了。再结合自己的主题意境，那么，这幅带有“浮雕”画风的油画就问鼎社会了！
总之，油画的画风技艺基础就有雕塑浮雕的影子，再加上雕塑家们的油画创作，把浮雕融入进油画之中，必然给油画有种“浮雕”画风的感觉，这真是锦上添花了！因此，要想在油画中体现出“浮雕”画风效果，必须要下功夫学习雕塑知识和技艺，否则，是不会在油画中出现“浮雕”画风效果的。
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浮雕效果它是绘画着在一幅作品上色前把物体的造型塑造成立体效果，浮雕效果可以用刀，用专业的塑型工具把造型做成三围立体感，也可以用塑型膏用刀刮出立体效果，最后等画干后再上颜色。现代艺术作品中浮雕被广泛应用于寺庙，教堂，古建筑，景区，艺术区与博物馆等地方。
浮雕在西方已经有几百年历史，在欧洲文艺复兴时期最为兴盛，其广泛出现在教堂等大型建筑内，浮雕能给人三维立体空间感，给人以气势磅礴之势。文艺复兴时期最杰出的画家应用浮雕艺术最好的应该是米开朗琪罗与拉斐尔，他们在教堂创作了大量的艺术作品，也创作了很多的经典古典主义作品，那是的大师的艺术成就是现代艺术家们无法比拟的，现代艺术们要想超越他们基本不可能。
