讯阳文艺网网友提问：
作为艺术爱好者，你认为如何才能搞好艺术？
优质回答：
感谢邀请！作为艺术爱好者艺术从业者的我！个人认为既然我们选择了走艺术之路，就应该认认真真彻头彻尾的坚持下去，但是搞好艺术也必须是有前提的！
首先我们要看懂艺术需要知识储备和综合修养，但大部分人是凭感觉或是道听途说，比如了解美术史的人看画相对容易些，但学过美术的人看画要直观的多，我们对待艺术不可从文本到文本式的纸上谈兵，脑子里没有数千幅中外大师的原作储存，是不会有正确的判断的！
想玩通艺术我一直主张多去美术馆、多去博物馆，美术馆是当代美术圈的生态呈现，既是生态，也是学习的好地方，特别是刚爱上艺术的人容易学习，看多了会就有自己的感觉了，把行画当艺术。博物馆是历史沉淀过的精品，多看只有好处没有坏处，学习美术史多看大师原作能起到养眼的作用，常看好的才会对差的有免疫力。
如果你想搞好艺术，你的了解人类为什么需要艺术，毕加索会反问人为什么喜欢听鸟叫，如果没有鸟叫，人类活着还有意义吗？艺术是物质之外的东西，纯精神性的感觉很容易被现实的风吹草动击垮，所以我们对纯精神性的产物要倍加珍惜，不要老是被市场的价格去左右自己的审美。艺术市场和艺术本身有一定关系，但也有可能没有关系。拍卖行情火爆但民间收藏生意清淡，说明我们的市场还是没有健康良性的土壤。艺术被有眼光的收藏家收藏是艺术家的幸运，好的艺术不应该躺在画室里，应该让更多的人看到，而市场流通是最好的方式。艺术被投机者玩弄则是艺术家的耻辱，好的艺术最怕的是以庸俗低级的方式流通，曾经价钱不错的艺术家这几年价格直线下滑就是过分投机化造成的。
理论说白了是给实践带来底气的东西，太注重理论就会牺牲艺术本身的魅力，大多数艺术粉丝喜欢咨询行家要个说法，十万个为什么。艺术不是数学，有的可以解释，但最精彩的地方只能靠自己去感受。
传统之所以不可战胜，就在于彼时它发生壮大时的承前启后意识。任何创新失去传统的支撑是为时不久的，而任何过于迷恋、固化传统也必将作茧自缚毫无前途。这里有个度的问题。国内有许多一味临摹的画家号称传统，对当代意识十分鄙视，这是很危险的信号，他们不知最优秀的传统在当时也是具时代性的，我们历朝历代画山水，但每个时期的山水是不一样的，你看董其昌、黄宾虹喜欢题跋临宋元某大师意，但画面效果完全是自己的，消化传统才是尊重保护传统，复制传统是在消费透支传统。
在艺术创作中我一直认为潮流不是个好词，好的艺术不在潮流里，它是与时髦、潮流保持距离的。在欧美顶级博物馆看二战前后的现当代艺术，你会发现，好的艺术家都是有文脉隐喻的，和他们的民族文化血缘有关系。我们的当代艺术为何40年了还是没有出现令人满意的结果，主要是脱离了自身文化的血缘，一味学西方永远超越不了西方，这和一味学传统是一样走了歧途。现在这两派常嘲笑彼此浅薄和落后，其实本质是一样的。最好的艺术家一定是容量巨大的艺术家，不会被各种概念限制住，有学养又具备开放心态是搞好艺术的前提。个人见解仅供参考！谢谢！
其他网友回答
一生做好一件事。
其他网友回答
艺术分为很多层面，很多种类，我们无法用片面的观点囊括整个艺术，我可以跟你分享我的个人经历！
我是一名手工艺人，一名纹身师，我们这个行业，又像画师，又像医生，还像个心理学家，终成大师傅以后，又会像半个哲学家！
毕竟在人皮上雕刻，针尖与皮肤几十万次的接触间，伴随着是客人的疼痛，每一寸皮肤都是不可再生的，所以我们不能出错，我们讲究，修身先修心，提高自己的审美，是我们需要做的第一步！前期我们需要在几十万副前辈们创作的图案中寻找灵感，在观摩中学习，在仿真皮上练习，防止自己眼高手低，当脑袋里形成了巨大的图案存储量，当我们灵活的掌握了各种针法技艺，我们才可以直面客人的皮肤，从起初的临摹复刻，到后来的设计创作，往往需要十几年的功底，而这十几年的岁月里，我们也如所有人一样柴米油盐酱醋茶，老话说，艺术源于生活，高于生活，我则认为，艺术，就是生活，能让我们高于常人的是十几年的坚持，能让我们一如既往的，是对行业的热爱！谁也没有比谁高，坚持不懈，你就能创造奇迹！
