讯阳文艺网网友提问：
怎样品评山水画中的意境？
优质回答：
谢谢邀请。 什么是意境？就是人的内在内涵的精神程度反应结果，叫做意境。 山水画之意境，如同人与人之交流讲话一样，有人开口知俗气，有人讲话知有学问。山水画也是这样的，当画面展示于人时，第一眼就是意境。造境是作者事，知作者内涵一切，全在画面上。赏画境是观者事，高境低俗境也在观赏者心生。优秀的画面反应出入优秀的意境。优秀的观读者也就反应出优秀审美水准程度出来。作者作品与观读欣赏者是审美互动的关系和结果。
山水画讲意境，画面造境张大千先生有云：造境不能画山如堆，堆如冢堆不雅，挂在家里多不好。
造境在于作者造，这个造是作者内涵、学识修养、观察生活、大自然等等，胸心所吸转换为能量，惯彻于作品之中，境才会有佳境出来的。根据画面便知作者了，画如其人、画如其内胸心。
凭空造境是造不出来的，须作者多读书，读书免俗。境界来自于学识修养。画讲究意到笔不到。
造画之境，讲究率性、有意无意间、讲究随意间有作者、讲究无意间同样有作者等等。凡刻意之意境，反而使观赏者难受了！上上境界者，画品者。
中国画讲究的是心心相印。这就是中国画的妙处。黄宾虹先生云：中得心源。便是如此！
中国画，讲究画面言简意深，与写文章一样的。
很多人的画，以为画面堆得越多越好，确实是外行之举。与诗同理：赏心只有二、三枝。高度概括、高度提炼便是此意。挤满了画面，反而透不过气，反而影响观赏呢。高明的画者，体现在此。
在这点上，西画与吾国画观点共鸣。讲究画面简单，言简意赅！讲究：恰到好处。少了嫌不足，多了显繁杂。这个往往体现作者高明程度了。常常有人问我：大师与画家之区别，其实并不是很大，差之毫厘，失之千里。就是差的这一点呢！
很多的人，画画缺少的就是这个点。这个点，足够修练一辈子呢！
唯心者认为，高明者头脑门上有第三只眼睛。哪有什么第三只眼睛咯，还不是学识、修养、修练、动脑筋……！都是一样的头、一双手、一双脚行走于世哦，说的神乎其神干吗呀？！天天把个”钱”第一、心不静、为利是图、杂念环生，艺从何来？！境在何处？！
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诗与画通。诗也有意境。所谓意境，就是作者为表达自己的思想而描写的情景。反过来，作者通过所描写的情景，告诉读者，自己心中的意思。山水画的意境与诗一样。只不过一个用语言描写表达，一个用笔墨、色彩表达。山水画的意境就是画家为表达自己的思想感情将“自己心中之山水”绘制出来的艺术形式。不同的山水画给人的美感是不同的。有的秀丽简淡，有的气势磅礴；有的荒寒辽远，有的深邃孤寂；有的台榭楼阁，富丽堂皇；有的竹篱茅舍，田园景象……美的意蕴不同，欣赏者观感不同。但总教人有闭门犹入深山的感觉，仿佛同画家在进行心灵对话。
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说说山水画吧，首先明确个概念，意境不是所谓的仙境，是借助自然物象抒发的积极的情感美，这种美是一种心灵语言，能够与观者的心灵形成共鸣。这种共鸣让大家一起感受大自然魂魄和美，而不是画家自我的随意表现。可以这样讲，画家的思维定式是有限的，在自然面前是很无力的，所以，必须在尊重自然的基础上，加以艺术化的取舍升华，才能营造出意境。另外，意境有点虚，但它的最终表现是看得见的美，不美的、恐怖的、荒凉的谈不上意境
