讯阳文艺网网友提问：
有人说中国传统绘画是由书法演变出来的一个分支，你怎么看？
优质回答：
起初书画就是来源于写字，早期的象形文字就是画出来的，只是文字的书写最早的适应于人类发展历史，后期有了审美主流以后才从欣赏的角度来转变为单独的绘画领域，可能会写书法的多多少少都会画些作品，但是会画画的不一定能写书法，具体来源也只能参考来说，也不能完全认同！
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传统绘画确实是从书法中演变出的一个分支。
但让人迷惑的原因是：绘画早于书法就出现了，原始人就在百万年前开始岩洞中绘画，而书法却是5000千年前才在商周时期开始，为什么晚于绘画的书法却成了中国传统绘画的祖先呢？
历史渊源
早期的中国绘画只是功能性的装饰技术，服务于贵族日用器的装饰设计，建筑设计，陵墓、服装等，属于实用美术范畴，在商周时期这些事情都是下人奴隶做的，在贵族眼中属于低级工种，不屑一顾。
而书法是文字工作，当时文字完全由贵族掌管，与士大夫关系密切，自然高大上，在绘画还是奴隶工种的几千年中，书法始终在上层贵族中一路发展，马不停蹄。书法被打上了贵族的高贵烙印。
下图为 秦国相国 李斯书法 称为书法鼻祖
发展到秦汉时代，由于道家、儒家思想的广泛流传和贵族们的充分肯定，书法也积极向这些思想靠拢，把道家、儒家的精神融入到了书法中，形成了自己的审美价值观，牢牢的确立了更加高大上的书法形象。
其中最牛的是王羲之，笔笔有说法，每一画都在道家精神之内，合乎天人合一的自然精神。
王羲之在《书论》中也写道：书法是玄乎的道理，不高深的人是不会明白的。
秦朝的李斯也说：书法的微妙与道是合二为一的。
练习王羲之书法首先要研究老子道家，方能得其真味，否则一定知其然而不知其所以然，成为复印机的可能性极大，除非悟性超高。
下图为 羲之写扇图 王羲之看到老婆婆卖扇子生意不好做，于是在扇子上写了一些字，让老婆婆用极高的价格去卖，老婆婆不认识王羲之，将信将疑，结果遭到疯抢，大赚一笔。
历史转折的出现
书法到魏晋时期已经完全与老子精神合二为一，那么绘画依然落后很多，绘画还没有理论依据，还没有形成自己的审美价值观，是一个精神流浪者。
但绘画是人的天性，而书法不是，就有很多贵族士大夫也经常在写书法之余涂抹几笔，但孔子说：画画是小技。于是大家都不敢公然的绘画，但不能停止天性的发挥，于是也向书法学习，企图和老子靠拢，希望在道家精神中发现绘画的理论依据，从而能公开画画。
时间久了，孔子也觉得不好，松了口，他说：画画虽然是小技，但也是有点小好处的，不过你们不要沉迷就行。礼、乐、射、御、书、数这六艺才是正途。
大家画画就比较放得开了，但还是不够大胆，还有人花很多钱把父亲画的画全都买回来藏起来，免得别人说自己家里还有人痴迷画画。所以我们的国画交易叫做【收藏】，而不是交易。
为了被扶正，国画也是拼了！
爱画画的开始在画面上用书法题字，这下书法到画面上了，你总不能说画画不好了吧？这多少是个讨好书法的行为。
在画画前后弹古琴一曲，显得和孔子六艺中的乐紧密相连，因此国画中常常有高士抚琴图题材。这也是讨好主流价值观的表现。也形成了一种文化：琴棋书画通常是一起说的。孔子六艺的乐排位第二，在书画中把琴放在了第一位，书在六艺中排在最后，而画画中把画谦虚的排在书的后面，这种排位也能说明绘画当时是非常谦恭的，十分讨好。
下图 宋·马远 抚琴图
这还不够，爱画画的士大夫们努力在老子道德经中寻找能被自己吸纳的理论经典，当然这终于被找到了。
如：道德经的大道至简
国画中尽量用简洁的笔法描绘，说白了，复杂的画没好画，越是大师越是画画时用减法去描绘画面。比如齐白石、八大山人等。
如：道德经的“五色令人目盲”
国画中干脆只用墨汁画画，只有一种颜色了，总可以了吧。
如：道德经中“大象无形”
国画尽量画的虚无缥缈，特别是大写意国画，完全抛弃了物体形象。
如：道德经中“惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物”
国画就开始后变得清虚空灵，以虚为实。
如：道德经中“知其白，守其黑，为天下式。”
国画说：知白守黑。
如：道德经中“道法自然”
国画说：外法自然，中得心源。
实在不胜枚举，国画几乎把道德经的所有经典话语全部纳入了自己的审美价值观中，完全成了一个“图形版的《道德经》”。这么热烈拥抱道家精神，书法家们，你们还有谁能再说什么吗？我比你更加正宗了！
下图 八大山人 鱼
最后一步，自己的名字都改了
还差一点点国画就要成功上位了，南朝的谢赫提出了《画论 六法》，正式把国画的用笔方法确定为：【骨法用笔】，即画画只能用书法的用笔方法，别说画画了，你们就改口叫【写】！所以很多国画的落款叫做：某某某 写！ 明明是画，怎么叫写呢？写就是书法的模式啊，没有画画了，这么做，书法家还有什么可唧唧歪歪的呢？
下图 八大山人 落款 【写】 而不是 画
西洋画就叫画，而国画叫写，由此而来，看来国画是看不起描描画画的西洋画的。鄙视链始终存在。
总结
国画一路走来风雨兼程，为了扶正真的拼了。从商周时期的奴隶工匠，直到和书法家平起平坐，真是说多了都是泪啊。
国画发展史很清楚的向我们展示了：国画确实是书法的一个分支。
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中国传统绘画和中国书法的关系自诞生起就非常密切，我们称之为书画同源。
中国史前即后来的岩画，风格是表现主义的，表现或把握被观察物体的主要特征，舍弃细节，外形高度简化，一般是粗线条勾勒。对外形疏忽，漫不经意。 ?画面形象都是经过高度提炼、 极其单纯，也是平面性的。
阴山岩画
中国的文字有仓颉造字的传说，这只是个美丽的传说罢了，仓颉所处的原始社会，生产力水平低下，风餐露宿，衣食无着，不可能产生汉字这样复杂的文字 v古代人们往往将许多功劳归于一人，如黄帝制衣冠、造舟车、营蚕桑、创文字、建医学、定算数、发明指南车 。一个人不可能有那么多发明创造。 荀子认为很可能仓颉整理了上古文字。
半坡仰韶文化陶器符号
大汶口文化陶器符号
中国文字一直是象形文字的方向发展，和中国绘画同出一源。象形文字天生就与图画有关，这就不难理解象形文字的艺术性要优于字母文字。中国的字产生于原始的记事方法，如对象记事、结绳记事、图画记事。对字更直接影响的是对象与图画记事，图画记事直接导致了象形文字的产生
鲁迅《汉文学史纲要》汉语汉字有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；型美以感目，三也。
近代书画大家吴昌硕诗、书、画、印皆精，以金石入画入书，同样也以书画入金石。海派巨擘任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。
当代著名画家吴冠中就尝试文字入画。
2008年北京奥运会的会徽到底是书法呢还是绘画呢？二者已经融为一体了。
