讯阳文艺网网友提问：
什么电影以杀手为主角？有什么推荐？
优质回答：
《杀手之王》一名老人在中日战争时期被日本财阀杀害了全家，故此他请了世界第-杀手刺杀财阀。财阀被杀后，他生前设立的复仇基金启动了，查出并杀死幕后指使者的人能得到一-亿基金。全世界的杀手都对这笔基金虎视眈眈，就连财阀的孙子都找来世界第二号杀手灰狼寻.找真凶。鳄佬(曾志伟饰)与小富(李连杰饰)是杀手群中的一对拍档。身手不凡的小富希望能赚钱回老家，刚好被骗子鳄佬利用了他的身手，两人合作致力得到高额基金….
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说到以杀手为主角的电影，怎么能少了这部经典电影？不仅有帅气的布拉德皮特，还有美艳动人的格温妮斯·帕特洛，更有演技高超的摩根·弗里曼参与演出—-《七宗罪》。 要知道摩根·弗里曼可是行里出了名的“会挑剧本”，换句话说，只要是摩根·弗里曼出演的电影，没有一部是烂片。
七宗原罪
1995年，由布拉德皮特饰演的《七宗罪》正式上映。整部影片的场景昏暗，潮湿，外景就是一直在下雨，真的让人在看的时候就带着一层阴影在观看这部影片。在《圣经》中，亚当和夏娃因偷吃善恶树之果而被赶出伊甸园，上帝从此判定人生而有罪。人的出生便带着妒忌、贪婪、好色、懒惰、暴食、傲慢、愤怒这七种罪行，所以人从一出生就是注定要赎罪的走完自己的一生，片中的纽约被表现成一个潮湿，昏暗，混乱，肮脏的城市，充满着罪恶和恶行。让人对纽约这个世界最繁华的都市，世界的金融中心有了另一种看法。也许这正是人心中罪恶化身的城市，是建在人性中的一座死城吧。
电影构思
首先，是电影的构思，以中世纪的宗教做为一条线索穿起这个电影的犯罪概念。剧情层层推进、环环相扣、步步为营。导演的运用了以恶惩善的方法来为这部电影做了一个整个构架
人物分析。
米尔：傲慢，急躁，急切，暴躁、自以为是，冲动、虚伪，做事不经大脑，在审理案件中喜欢很简单的下结论。或许也是很多希望功成名就的男人的共同特征。
萨姆：性格却和米尔相反，沉稳、冷静、庄重、博学、细致。
这些性格特点在影片中两人的对话、行为、表情都很明显的现实的很清楚。
乔：是个宗教和哲学家，他机敏、早慧、有很好的洞察、他有思想并善于思考，他有自己的原则和态度。当然，他也变态。
接着，我们来探讨电影中任务性格。
在我看来，这部电影的真正主角是乔，不是萨姆也不是米尔。整个电影乔一直处于主动，他牵着两位警探的鼻子引导他们对自己杀人案的真正目的。即使在车里，乔被拷上，被铁栏隔着，乔也是处于主动地位，乔决定去那里，去干什么，受压迫的是两个警员。
从表面看，乔是个无恶不赦的杀人犯，是个变态狂，就正如米尔对乔的理解。但乔是一个屠夫也是一个神甫，是恶也是善，是杀人也就在救人。其实，乔真正的角色是上帝的化身，就像他自己说的：我是被上帝选中的。他是一个狂热的基督教徒（从他家的床头有一个巨大的红色十字架可以看出），基督主张人善，主张信善，主张人自身的修身养性和道德修养。那么乔是个善者，但是又因为他身处在这样一个社会，人的欲望被放大，人的本性就变得恶劣。乔看出了社会的畸形，他无法再容忍丑恶的、贪婪的本性继续存在、放大。所以他不得不有所行动。
乔说：我没有什么特别的，我只是做我该做的，我的杰作。你现在还无法领略我的杰作，当他完成的时候，他将会····虽然大多民众无法欣赏，但却无法否认其价值。就正如乔所说，他的变态行为无法被大多民众欣赏，但却无法否认背后的价值。与其说这是一部犯罪的影片，不如说这是一部圣经。乔是在传教。
影片高潮
电影最令人震撼的桥段，也是影片的高潮时，John Doe通过杀死男主角Detective David Mills（布拉德·皮特饰）的妻子，从而让米尔斯杀死约翰完成最后一宗罪——愤怒。影片最后以一个出乎意料的结局完成了这场惊世骇俗的完美犯罪，为人类犯罪史又带给了一个经典的案例：愿意把自己性命也赔进去的杀人狂，才是真正够资格的杀人狂.从这里来看，所有人都是有罪的！所以这部电影已经从犯罪电影升华到了对人性的深刻探讨。这里是《七宗罪》最值得令人赞叹的地方。
引人感慨
每个人心中都有一颗罪恶的心，罪恶之于人类就像是恶之花以前盛开一样，即使这花无数次凋零但是仍旧能够留下那罪恶的种子，而这种子深植与人类的那些腐朽的灵魂之中。这种子一旦遇到适宜的土壤和气候就会见风就长。?这种子是否能够遇到适宜的土壤和气候完全取决于人，取决于人类灵魂的赋予。当你给这灵魂赋予腐朽这种子就会生根发芽后茁长成长。??
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1、这个杀手不太冷
叙事节奏清晰流畅，毫不拖泥带水；Léon、Stansfield、Mathilda，几个主要人物个性鲜明； 加上如同MTV般快速切换的画面，影片从头到尾紧抓观众的眼球，非常难得。更因为此片，让全世界认识到了娜塔莉·波特曼。
2、毁灭之路
关于杀手和父亲的故事，老杀手的亲儿子和干儿子也是杀手，亲儿子杀了干儿子的娇妻与小儿子；于是干儿子带着大儿子去复仇，老杀手极力护着亲儿子，并派杀手摄影师去杀干儿子；最终老杀手和他的亲儿子被干儿子干掉，干儿子和摄影师杀手同归于尽，于是杀手家族唯一的传人转行做了农民。这片摄影师真牛逼。
3、曼谷杀手
如果他是这样一个多情又有正义感的杀手，我很诧异他能活这么久。曼谷的姑娘漂亮得不可方物，但并不高级，她们像泼在地面反射寂寥星辉的水坑，透出宿命的卑微。这个城市弥漫着不安全的气息，每次红绿灯变化，便有摩托车的呼啸，裹挟着你，会渐渐地安于接受不知道什么时候会走到生命尽头。
4、借刀杀人
都市灯火，枪火。映衬杀手的冷毅孤绝。迈克尔曼的电影不会让你失望。从影30多年仅仅导演了9部电影，虽然数量不多，但几乎每部都能够引起强烈的反响，获得如潮的好评。他有自己鲜明的风格：电影中经常会出现充满艺术性的建筑，经常使用色彩强烈的照明灯光，
5、墨西哥往事
看电影的过程就像看一个传奇，这里不是夸赞电影本身，是说电影把男主角塑造成了一个多情温柔又无敌的浪漫英雄角色。所以说，计较故事什么的就太认真了，看帅哥就好了。
6、杀手代号47.
杀手漂亮地完成刺杀任务，却陷入被死死追捕的境地，险象环生和殊死较量中赢得了自由。绝对的俊男靓女，尤其是片中那个女角，绝对的清丽秀逸。
7、杀手阿一
三池崇史的这部片应该算是暴力美学的巅峰之一吧。本片最大的特点应该就是对于暴力的毫无保留的宣泄与描绘了，但毕竟电影载体，或者说技术上还是有所局限，使得电影同原著漫画依然还有距离。浅野忠信表现得不错，但毕竟还是太帅了一些，漫画中的垣原更像猥琐的大叔多一些。
8、杀死比尔（1、2）
超短裙学生装加迷你流星锤，李小龙同款装加金发武士剑，曝光过度的默片向黑白，抽水声中白衣白雪配血迹的片刻意境，蓝幕剪影，头皮怨念，还有对日漫、港片与脚の爱恋。每一次往任意部位砍掠刺划，都能邂逅动脉。无谓复仇的意义，只有绝美恶之花。宁死不愿错过一帧。
9、老无所依
导演用了大半的时间讲述猎人和杀人魔的周旋，猎人一如传统西部片里有勇有谋有性格的牛仔，杀人魔则冷酷精明而无处不在，如果在数次交锋后，道高一尺磨高一丈，在最后一分钟牛仔险中求胜，半死不活浑身染血的回到妻子身边，这会是一个经典的西部片。
10、赤裸特工
也就是最开始被拿来训练的一段经历比较有趣，其中在集中营里受到残酷训练，而后在千里挑一大逃杀培训之后被下药，然后到处通过身体来完成特工任务，怎料被英皇警察所俘虏，然后上演一次计中计，叛离组织。哪里知道螳螂捕蝉，黄雀在后。
11、理发师陶德
为了为他的爱人报仇，他成了无情的杀手。但是我觉得很莫名，如果他只杀坏人的话我可以理解，可是他什么人都杀，最后竟误将自己的妻子也杀害了，也许是岁月的蹉跎，妻子的样貌辨认不清了，但是他总不能是人就杀吧，还差点杀了自己的女儿。还好没有下手。当他发现自己杀了自己连做梦都想要重聚的妻子时，他欣然赴死。我觉得电影里让人印象最深刻的就是他黑色的色调配合音乐剧的形式，让人觉得十分震撼，他的死也许是最完美的结局了。
12、替身杀手
发哥好莱坞的早期作品，但延续的是港片的风格，发哥化身为小马哥了。
13、摄氏32度
凄美绝唱，杀手悲歌。作为一个杀手，最幸运也是最幸福的是有一个人可以爱ta，信任ta，陪伴ta，而这否是也是一种悲哀？因为杀手不能拥有爱情，否则到最后，会是一场悲剧。吴倩莲好看。
14、杀手公司
反常规的杀手故事，虽然不够严谨但节奏一气呵成叙事行云流水，仍然堪称佳作。
15、七宗罪
因为喜欢布莱德.彼特，又特别钟情于恐怖片而看了这部电影，在当时看完可以说是挺震撼的，故事情节很紧凑，恐怖气氛也营造得相当好，最后杀男主妻子，逼男主枪杀自己可以说是全剧的高潮了，给我感觉就是宗教的力量有时候也很邪恶，让坏人有了做坏事的借口。
16、趣味游戏
如果是很羞涩的人跟你搭讪，你就要小心了。他们可以突破自己的阻障跟你主动说话，说明他们后面藏着更大的秘密。
17、天生杀人狂
奥利佛·斯通极具争议性的风格化之作，获威尼斯评委会大奖。暴力美学的极致，比杀死比尔更难欣赏的暴力美学，加上偏执狂人格。
18、美国精神病人
如果单单去怀疑凶杀的逻辑，混乱而毫无头绪，而且也很浅。但是导演侧重于人格塑造的社会本元。这些华尔街的商业巨子，衣着光鲜却唯利是图，而内心相当的孤独，高傲，嫉妒和阴暗，他们在光鲜外表之下去涌现变态心理的蠢蠢欲动，可见绝对化的拜金主义竟然可以如此的邪恶。贝尔在片中的演技可谓神级。
19、整十码
怀孕的前妻，现在的小蹄子，话痨的朋友，刚刚出狱的精神领袖父亲。一个退休杀手的中年危机~ 拍的真温情，除了最后的剧情有点2。
20、整九码
一群老面孔，装酷的装酷，装傻的装傻，上演了一出荒诞的黑色幽默。这个故事不能说多深奥或惊艳，但就是一副贱贱的样子，让你在哈哈大笑中欢喜的度过一个半小时。片子有一丁点《两杆大烟枪》和《宿醉》的感觉，喜欢乱糟糟风格的朋友可以一试。
