讯阳文艺网网友提问：
“我有一瓢酒，足以慰风尘”，韦应物的山水田园诗为何让人着迷？
优质回答：
我觉得迷人的大概是韦应物的这瓢酒，装了日月山河，装了豪情碧波。它抚慰的不仅仅是旅途奔波，还抚慰了我们内心所有的不安与焦灼。
简卢陟——韦应物可怜白雪曲，未遇知音人。恓惶戎旅下，蹉跎淮海滨。涧树含朝雨，山鸟哢馀春。我有一瓢酒，可以慰风尘。
虽说山水田园诗多是优美恬静，可韦应物的这句“我有一瓢酒，可以慰风尘”却写得相当大气，豪放豁达。
韦应物是中唐成就较高的诗人，多写山水田园诗，有时也会写民间疾苦的诗。诗风淡雅朴素，自然而清新。
他的诗句“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”一样出彩。湍急的水流中，有一叶扁舟放任自己悠闲自由，不受拘束。人还没有外物来得自由，厌倦了官场，幽居山林，从身到心都得到了解脱。
“此日相逢思旧日，一杯成喜亦成悲”与好友相逢，共忆往昔，悲喜交加。与故人重逢，是一件值得开心的事，人情不淡薄，人心不淡漠，能与你悲喜与共的人，值得珍惜。
“浮云一别后，流水十年间”离别后如浮云一般漂泊不定，转眼过了十年。
聚散总有时，这是人生必经的缘，不是人为可以阻止的事。坦然接受，该走就走，该留就留，想怀念就怀念，人生难得自由。
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唐朝韦应物的诗令人着迷，有三个方面原因：
一是，状情描景层次分明，虚实结合；
二是，擅长用对比手法，突出主题；
三是，借物抒怀的“特征化意象方式”，更容易引起读者共鸣。
很多人都很喜欢诗词，但又感到自己很难写出名言佳句，所以很是惊艳那些神来之句，是如何被诗人们想出来的，其实这是有秘诀的，有规律可循。
而韦应物的诗的三个特点，正是这种规律的体现。
一 状情描景层次分明，逻辑清晰
提问者所言的“我有一瓢酒，足以慰风尘”这句诗，出自韦应物写给他外甥卢陟的书信诗《简卢陟》，该诗全文如下：
可怜白雪曲，未遇知音人。
恓惶戎旅下，蹉跎淮海滨。
涧树含朝雨，山鸟哢馀春。
我有一瓢酒，可以慰风尘。
诗歌是需要有欣赏者的，而一首诗能否被读者所欣赏，最基本的原则，是要“传情达意”，让读者容易看懂，明白你在说什么。
如果都不明白你在表达什么意思，那么如何来评价诗文的好坏呢？
除了赞叹诗句的文辞华美之外，是没法和作者产生共鸣的，也是无法理解诗歌好在哪里的。
所以，写诗填词虽然简短，但和写文章的道理一样，都要层次分明，条理清晰。
那么，我们来看下这首诗是如何传达情感的。
诗作背景：安史之乱刚平复，神州满目疮痍，人心惶惶。
首先，第一句先抛出问题：可怜《阳春白雪》般地高雅曲调，有些曲高和寡，难觅知音。
这是通过比喻的方式，描绘作者静雅的内心与现实中粗糙、动乱生活的格格不入，有痛苦，有不甘，有无奈，有苦闷，但却无力改变。
其次，第二句接着叙说被这问题所困扰，而造成的影响。
这句通过“互文”的手法，来描写戎旅生涯的悲苦动荡，以及作者内心由此而生的惶惶不安的窘态。
作者感叹大好年华，竟在行旅之中慢慢挥霍掉，在淮海水畔看着人生如水流逝而去，而这一切与作者的初心相悖，却又无奈得去面对现实的沧桑落魄之感。
再者，第三句“由实入虚”，作者不再平铺直叙自身现实的境况，而是移情换景，把视角从自身的悲惶，转移到了山间景色的“小清新”。
“涧树”告诉我们写诗地点在山间近水处；
“朝雨”，告诉我们写诗时间是早晨；
“山鸟”还在飞，告诉我们这雨是微雨，或者此时雨停了没多久；
“馀春”告诉我们，写诗的季节是暮春夏初。
这句诗描绘的场景非常清新自然又闲适安淡。
暮春的早晨，微雨朦胧的山涧，空气清新，景色如洗，翠绿的树梢上，还沾着一滴滴晶莹的雨珠，飞鸟在林中婉转啼鸣，飞舞嬉闹。
这种清新自然的场景，一扫前文的悲怆郁结，读来令人心胸大畅，而这种场景所代表的生活的氛围，才是作者所心心念念向往的，才是作者所言的“白雪曲”。
最后，第四句以一种自嘲乐观的情绪，再“由虚入实”，回到现实，并给出了问题的解决方案。
前一句说出了作者向往的“虚化”的生活场景，然而“现实”是残酷和动荡的，作者从幻想中再次回到现实里。
毕竟阳春白雪不管饱，摆在眼前的还只是一碗阳春面。
面对现实问题，该怎么办呢？
作者以旷达的心胸说，现实虽然并不如我意，但好在我腰间还有一壶老酒，聊以慰藉我风尘仆仆之苦闷。
所以，这首诗层次和逻辑非常清晰流畅，先点出诗题，述说境况，然后寄托追求，最后再提出解决问题的方法。读者对于作者所思所为，一目了然，也更能体会作者心境。
二 强烈对比的手法，来凸显主题
《孙子兵法》曰：“凡战者，以正合，以奇胜。”
一味地正面描写或诉说一种心境或一种事物，并不能达到非常好的效果，所以就需要以正面描写为主，以侧面描写或反面描写来对比，方能出奇制胜，令人印象深刻，加强理解。
这正如说冬天很冷一样，如果一直说冷，读者并没有体会冷到什么程度的概念，这时如果写屋外的花冻死了，而室内同样的植物却开出娇嫩的花了，花香满屋。
这样一对比，我们就会对冬天的冷有了深刻的印象和体会。
这首诗第二句写凄惶地行旅生活，悲苦得在淮海边虚度年华，内心之苦楚万分，却难以找到知音吐露心声。
而第三句就与之形成鲜明对比，整个时空变换，由落魄恶劣的生活环境，转为树叶还凝结着雨珠的山间春色，一幅山居恬然的生活情景。
通过这种完全相反的场景对比，更加凸显出来诗人漂泊不定的惶惶然处境，让读者更加体会到诗人对现状的悲郁迷茫。
正所谓，没有对比，就感受不到伤害有多大。
作者这种对比手法的运用，也出现在其很多诗作中。
譬如，在《夕次盱眙县》中的诗句“人归山郭暗，雁下芦洲白。”
“山郭暗”和“芦洲白”，一明一暗，对比强烈，暗者愈暗，白者愈白，一幅苍凉而广阔的风景画卷，如在眼前。
再如，在《杂曲歌辞·三台二首》中的诗句“朝来门閤无事，晚下高斋有情。”
时间上，“朝来”对应“晚下”；
事件上，“无事”对应“有情”。
晨来本无事，昏去却有情了。
这种多重的对比，既相映成趣，又将诗中赋予的情感，强烈地表达了出来，令读者读来琅琅上口，又印象深刻。
三 借物抒怀的“特征化意象方式”
世间最复杂的，莫过于人心的情感，没有介质，没有实体，不可捉摸。
那么，如何把复杂的情感，通过诗中短短的十个字，来准确的传达给读者呢？
这就需要用到一个赋诗填词的创作技巧：通过“特征化的意象方式”，来把复杂的情感赋予某种具体的实物，传达给读者。
读者就可以通过对这个具体的、存在的实物的认知，来读懂作者赋予它的情感符号。
诗人心怀阳春白雪，而现实却漂泊悲苦，诗人又无力改变现状，只好既悲伤又无奈地自嘲式乐观一下，自我安慰一下。
诗人就通过具体的“一壶酒”的实物，“喝酒浇愁”的举动，来表达这种心中的复杂情感。
这种方式，就很容易让读者脑中出现“诗人风尘仆仆的憔悴模样，在旅途中偶然地停下来，解下腰间一壶老酒，仰首痛饮一番的‘江湖路远，人在天涯’的苍茫寂寥，又旷达豪情”的画面感，为之产生共鸣。
这种用法，成就了很多名诗名句。
譬如，苏轼《戏赠张先》中的诗句“一树梨花压海棠”；
再比如，李煜《虞美人·春花秋月何时了》中的语句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。
韦应物的诗作层次分明，逻辑清晰，又擅于对比手法、虚实相间的手法等等，多种方式渲染情感，并通过“特征化的意象方式”表达出来，从而引起读者强烈共鸣，所以才令读者着迷，爱不释手。
图片：网络
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山水田园诗给人一种淡然的感觉，读起来让人体味到深远的意境。生活在城市的人厌倦了嘈杂的城市，渴望平和美好的生活，诗中描写的美丽景色与淡然意境正好符合他们的理想生活，给他们一个精神寄托，以缓解生活压力。生活在农村的人则更简单，他们大多数文化水平不高，山水田园诗将他们的日常生活高雅化，这让他们感到被认同，令他们自豪，所以会对其喜爱。
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韦应物（737——789）是中唐山水田园诗派的代表人物之一，他不但能做官，且擅诗文，并且为人做事很能把握分寸。韦应物十分钦佩陶潜的为人，诗歌的风格更是近于陶潜一流，追求恬淡平和，闲静幽远。韦应物不仅在中唐文坛占有举足轻重的地位，即使在中国文学史上，也有一席之地。
“我有一瓢酒，可以慰风尘。”这两句诗，出自韦应物的一首五言古诗《简卢陟》中，原诗如下：
可怜白雪曲，未遇知音人。
恓惶戎旅下，蹉跎淮海滨。
涧树含朝雨，山鸟哢馀春。
我有一瓢酒，可以慰风尘。
诗的结点落在一瓢酒上，从表面上看似乎夸大了酒的功能，达到“何以解忧唯有杜康”的效果，实际恰恰体现了诗人对人生的淡定，对困难的藐视。
2016年，网络上突然兴起了一次火爆的续诗活动，关注量特别大，短短几天转发量就接近了10万，阅读量更是超过了300万。很多网友都参与了续写诗歌的活动，甚至有人感慨“国人诗性未死”矣！那次活动的主旨便是以“我有一壶酒，足以慰风尘”续诗。不难看出这两句诗的出处便是来自韦应物的诗句，只是稍加修改罢了。由此可见，韦诗对后人的影响有多么深远。
当年我所在的社团也参与了续诗活动，我把当年的续诗帖在此处，作为当年续诗的一个收尾，同时也表达一番对韦诗人的敬爱之情。
我有一壶酒，足以慰风尘。
春来和绿煮，秋去伴花斟。
酷暑酌芳意，严寒吻玉魂。
百年香馥郁，知取一心人。
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我有一壶酒，足以慰风尘。
有一种居于市井却超然物外的淡泊，
文字最大的魅力在于可以让你感同身受，
你至少会有一瞬间品味到那种轻薄万物的感觉，
这恰恰是我们这些俗人可望而不可即的，
他能够让你体会到梦想成真的感觉，你又怎会不喜欢他呢。
