讯阳文艺网网友提问：
是什么原因导致艺术家在创作时墨守成规？
优质回答：
近年来，艺术家比较注重文化传承，无论在讲授课程，还是艺术指导方面，给人的感觉是“墨守成规”。针对这个问题，笔者有不同的看法，不认为艺术家这样做是“墨守成规”，不但不是，而且是引导新学员，在传承不同类型的传统艺术下，对艺术完全可以创新的。我们从以下几个方面就能理解艺术家们这样做是否是“墨守成规”了。
画家（网络图片）
一、保护来之不易的艺术成果。
我们所说的艺术家指的是上了岁数，从事艺术一辈子的艺术家，例如表演艺术家、油画家、国画家、民间艺术家、音乐等等。他们在不同的艺术领域，长期经过长期实践，磨炼，总结，有了自己一套独特的艺术风格，并取得了优异的成绩，得到了社会公认和人们的点赞。他们的成果来之不易，应该很好地加以保护。
二、传承来之不易的艺术成果。
仅仅保护是不够的。因此，老艺术家们提出要保护文化遗产，传承民族文化，其中包含着艺术成果的传承。例如京剧那几大流派，至今还保持不变。油画和国画，在绘画艺术基础方面至今还在广泛使用，教科书写得明明白白。这些艺术成果都是来之不易的，作为老艺术家提出来保护与传承是有道理的。
表演艺术家（网络图片）
三、强调传承与创新的关系。
艺术家们谈了保护与传承之后，又有了如何传承与创新的问题。艺术家们强调传承与创新的关系：保护与传承文化艺术，并不是说就不创新了，而是强调在保护与传承基础上的创新，而不是盲目地创新。
综上分析，艺术家们是从艺术发展规律与前途考虑的，应该说是比较全面的，如果照做的话，我们的文化艺术发展的会更快，新的艺术家会丛出不穷的，事实也证明，我们的艺术家在不断地涌现。
但是，社会中有的人对老艺术家提出的保护与传承和创新，很不理解，反而认为是老艺术家们为了名利，而担心前功尽弃，或者是惰性滋生，追求形成自己流派流芳百世等等奇谈怪论，这样用猜测的思维态度，去认识艺术家，是不应该的。
戏曲艺术文化传承（网络图片）
总之，艺术家们大多数是有保护与传承和创新思想的，也不可否认有“墨守成规”的个别人，即便有个别艺术家“墨守成规”，也不是什么错误，他们也是在保护与传承，只不过缺少创新精神罢了。
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作为一名艺术工作者，我对此深有感触，艺术创作上的墨守成规害死人！
墨守成规是个中性词，从好的方面看，守规矩，致方圆，世间之事，没有规矩则没有方圆。法律是规矩，人人得遵守，世界秩序才井然有条；道德是规矩，不逾规的言行，人与人的关系才美好。
陈庄山水画
作为艺术创作，艺术家需要传承前辈大师们总结下来的技艺，并发扬光大，这就涉及到“创造”新的规矩，即新的风格面貌，新的技法技巧，新的审美情趣。艺术是一门感性的技艺，没有法律道德的严肃与规范，艺术上的墨守成规，是继承传统，继承的目的是为了新的创造，抛开创造谈继承，是泥古不化，是没有出息的。
陈庄山水画
可以说，艺术家在艺术创作上墨守成规，是思想固化的表现。如果艺术家创作艺术作品，一辈子只用一种方法，一种面貌，那就是重复自己，重复别人，不可取。
陈庄山水画
我临摹过历代许多优秀的山水画，临摹是学习山水画的规矩，笔法墨法构图章法，吃透这些道理，是继承，是为今后自己的创作。我在创作作品时，养成一个习惯，绝不画古人，绝不画今人，努力画自己的画，说自己的话，尽量和时代画风拉开距离。艺术上有这么一句话，三流的创造比过一流的模仿。
艺术创作不能墨守成规，艺术创新就会有生命力！
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心有宗祖
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回答这个问题之前，我先就两个概念提出个人理解，一是艺术家，指的应该是在业界业已成名，而且成就显著万众瞩目的人；二是墨守成规，应该是指艺术家对自己已被权威组织和读者（观众）认可的创作形式和艺术风格，不愿再推陈出新。
如果我上述理解没错的话，我认为艺术家墨守成规的原因无非有三：一是想保护来之不易的名利，艺术家认为，自己既已成名，艺术形式和风格自一体并被万众拥戴，就不能轻易改变，所谓的创新，愿意实现锦上添花，搞砸了则自我消失于粉丝的视线之外，名利双失，前功尽弃；二是成名后惰性日长；三是艺术家一旦成名成家，考虑问题就会不自觉地转移到扩大影响形成流派追求万世的方面来。
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所谓江郎才尽，其实是缺少了创新的能力。力从何来？文化积淀。艺术家之所以会墨守成规，归根结底是求知欲望的减退。少知则少得，不知则不得。没有了新知带来的灵感，便如无源之水，死水一潭当然没有活力墨守成规正应了那句话：非不为也，实不能耳！
