讯阳文艺网网友提问：
如何将摄影作品，变成绘画中的“元素”？
优质回答：
你这个问题，确实是一个问题。我具体谈谈：
一、对于画家或者美术工作者来说，确实流行使用照相机来收集素材的了
以前都是只能画速写。
但是，有了照相机，就可以不用画速写了，直接用照相机来收集素材的了。
比如说，你可以在大街上抓拍很多各种各样的人。
然后，在绘画的时候，把这些人，都画到你的画里面去啊。
二、如果你是搞混合艺术的，多媒体创作的
你也完全可以把摄影作品，直接粘贴到你的画里面去啊。
这个也没啥不妥当的了。
三、如果你是搞画意摄影的
这个，你完全可以通过ps后期合成，随意的发挥。
这个时候，这个摄影，不是摄影了。
这个摄影，已经属于绘画了。
然后，你一样可以打印出来，打印出来之后，你一样可以继续用颜料和画笔进行继续加工的了。
比如说，摄影作品变成油画，你觉得很贵吗？
其实很便宜的了，义乌就有很多干这个的了。
非常便宜的了。
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可以参考一下
维米尔绘画中具有的绘画性与体现的摄影般的体质，不仅引起了人们对绘画艺术性的向往，同时也吸引了现如今人们对照片式绘画的欣赏的目光。随着科技的飞速发展，新的高科技带给我们许多便利。新的光学仪器在带给艺术家创作灵感的同时，所带来的观看效果也促使艺术家们不得不去运用新的技术带给绘画以启示。维米尔无疑是走在时代前列的，他是将科学与艺术完美地结合在一起的杰出画家。
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将照片画成画，其实就是将三维世界里的东西二维化的过程，还是一个主动选择如何表现的过程，它一定程度上属于创造力的过程。
当然，我们应该清楚的知道，照片是摄影师的作品，是建立在他的审美和视觉感受上的一次创作，那么如果我们画照片追求的目的是“画的像”，那么这一过程不属于创作，更锻炼不了观察力和结构光影的思考，一味盲目的往“像”上靠拢，是重现而不是重组，而绘画上的重现永远比不了相机。
因为重现难产生商业价值，更难达到训练的目的，绘画中的元素提炼重组才是王道。
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景色抽象，人物传神，体姿优雅，神态宁静，俯视红尘，绿度母。
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在摄影没有出现以前，绘画创作者在创作一件作品时要先拿出一些写生的速写，构思着画一些草图。在几件草图中选出构图完好元素组织协调的草图来确定画稿。
摄影出现后，就有一些画家把摄影作品中的一些元素画到作品中。有了摄影使得画家在创作时有了更多的参照。现在的数码技术更加先进，使创作更加灵活方便。
例如我在创作水彩作品时，就是先准备好一些采风的照片。用Photoshop软件把素材图片进行调色剪切等编辑成画稿，然后根据这个画稿再正式绘画直到完成。
现代绘画教学中，常常叫学生照着照片画而忽视了对现场模特的写生实践。这种方式也使学生对创作缺乏激情，作品缺少灵动的气息，这也摄影给绘画教学带来的负面影响。
（上传近期习作几幅）
