讯阳文艺网网友提问：
如何评价罗晋主演的《鹤唳华亭》？
优质回答：
又一部古装大剧上线，罗晋《鹤唳华亭》堪称“反转之王”，在不到两集的体量中完成了六次反转。
如果仔细推敲细节难免有失实、夸大或牵强之处，但剧作通过快节奏、高密度的高能反转，解锁了一种新的古装剧模式：正剧为表、“爽”剧为里，“手撕敌人的快感”为皮，“对清白正义的诉求”为骨。
如果说《琅琊榜》的风格更像“古偶”，那么《鹤唳华亭》则像是古装华丽恢宏外衣下的“爽剧”，一言不合就高能反转、节奏刺激很“爽”；又在狡诈奸佞当道的乌烟瘴气里屡次抛出清白的价值求索，邪不压正、字字铿锵，暗合了惩恶扬善大快人心的价值感。
正剧为表、爽剧为里
第一层“爽”，是以层层反转对抗重重罗网、破局而出的紧张刺激感。
《鹤唳华亭》五集体量里囊括了两个大案件，前三集就完成了一次重要的大案。罗晋饰演的太子前一半“比窦娥还冤”，后一半堪称锤王、让反派“求锤得锤”。
第一集节奏颇有拖沓之嫌，且内容主要是铺陈背景，所以第一案里最重要的反转内容，事实上大概是在不到一集的进度条体量之内完成的。
从事件的发生频率和节奏上来看，构陷很压抑、反转很刺激、“复仇”很爽。
齐王设计陷害、太子将计就计安排故人为证，一转；
证人突然坠楼，二转；
证人醒来却诬告太子，三转；
证人咬舌自尽前暗示重要物证、太子找到却空空如也，四转；
皇上传话“认错即可”，太子大殿之上认罪求从轻发落而不得，五转；
最后，真相大白高能反转：物证在，人证在，天理何在？
君臣相疑、兄弟阋墙，山雨欲来、风声鹤唳，敌对势力的罗网层层密不透风，罗晋饰演的萧定权一次次被冤枉、一次次被构陷。
名为太子，却不如阶下囚。
目前剧作中中书令（张志坚饰）和齐王（金瀚饰）的表现，都是典型的“脸谱化”坏人，将小人得志、咄咄逼人、陷害忠良等“坏”通通写在脸上。
从理智角度而言，舒心酱会认为如果将这些角色处理得更复杂、更内化，那么质感品相会更好，但从感官角度而言，我也承认这样的“非黑即白”二元对立模式、撕起来更爽。
第二层“爽”，是正义得伸、清白得辩的光明磊落、荡气回肠。
君君臣臣父父子子，全都错位，所以罗晋的角色一直在哭。
被冤屈的压抑感，让人非常憋屈、百爪挠心，所以这部剧里我最喜欢的部分就是太子的“洗冤录”cut.
当年《琅琊榜》里的故事，是皇长子因为君父猜忌而无辜惨死、七万忠魂惨死梅岭；而《鹤唳华亭》里太子还活着、还在拼命抗争。
如果说前者是故事的后半程，是悲剧已然发生之后的将来时复仇，那么《鹤唳华亭》则是故事的前半程，是悲剧现在进行时的拼死反抗。
最强音的高光时刻，是透过所有谋士术士的诡诈心思，撕开所有不忠不孝不仁不义的利益勾结，献祭出带泪的眼、带血的心。
为什么哪怕剧作风格上偏古偶、细节上“宫斗过家家”的嫌疑，我们依旧热衷于看这样的拨开云雾见光明？
鲁迅先生说历史书里密密麻麻写着两个字“吃人”。
谁想一直看吃人不吐骨头的妖魔鬼怪、摇身一变用种种冠冕堂皇的概念为祸人间？
血溅白绫、六月飞雪，《鹤唳华亭》本质上是“蒙冤录”和“洗冤录”，他要君臣父子，都是原本应该有的那个样子。
中上品相、细节瑕疵
第一点，所有“反转”都由上帝视角按暂停键、倒退回去随意加信息量。
悬念模式里有两种方式揭示真相，一种是剧里角色和剧外观众看一样的东西、但你外行看门道他内行看热闹，不用倒叙加信息量、就在已知内容基础上翻出反转的花来，这才高级，但这很难。
另一种是“信息不对等”，通过“等一下我倒叙再加内容”的方式来解决问题。
《鹤唳华亭》就是第二种，细节不对味、经不起推敲，很有为反转而反转而牺牲细节合理性的嫌疑。
这也导致了诸多剧情看时让人有别扭和奇怪之感，需要后补添加剂。
比如戏里黄志忠这个角色的心态，让人很难理解：这位大爷，你儿子一定是双十一薅羊毛送的。
要后续补充说明他需要亲王制衡太子、以及他对太子生母由爱生恨的情绪、对被岳家挟制的愤怒，才能为他古怪的作为找到心理支撑。
对比一下顶级的影视剧作品《小丑》，小丑哪个举动“正常”？
但没有一个细节让你觉得不合理、让你出戏觉得需要看后续内容甚至翻辅助品来寻找“让他合理化”的答案。
（当然，拿威尼斯最佳影片来对比网剧有点太欺负人）
但，这也是《鹤唳华亭》和《大明王朝1566》《大秦帝国》这样的古装正剧本质上的一步之遥，后者可能没那么刺激多变，但品相更庄严。
当然，比之于时下的大部分国剧，《鹤唳华亭》已经非常不错。
说实话，太多剧舒心酱开2倍速都看不下去，但《鹤唳华亭》我一口气刷完了五集、还很期待周四快来、早点让中书令领盒饭啊！（看演员表四番，他怕是到最后才会领盒饭了啊生气）。
第二点，服化道和镜头整体精良、少数细节串味。
虽然《鹤唳华亭》里的大殿，让人感觉这位皇帝又穷又抠门。
（看看隔壁《长安十二时辰》《天盛长歌》）
但除此之外的大部分内容，剧作的服化道质感都相当不错。
虽然有“细节串味”的隐忧，但《鹤唳华亭》的品相已经属于中上水准。
镜头也相当可圈可点，第一集开局时的第一组镜头，虽然太依赖雪来营造质感，但取景、调度、剪辑都很不错，和“五毛制作”一秒钟高下立见。
手上的血落在白茫茫雪地里，红色晕染开，顺势转场到罗晋一身红袍，开局的转场将红白二色用得很充分。
舒心酱想聊一聊雪天开窗子。
大雪天还开着窗子，装了暖气也不能这样过冬吧？
小时候看类似的镜头，舒心酱都会觉得“哇好美、我也要雪夜读书”，但现在会觉得：你们也稍微尊重一下自然规律好不啦？
古装剧自带次元壁，无论是台词还是布景都不用拘泥实际生活里的细节，但这不意味着可以回避所有现实应有的合理属性。
第三点，叙述视角和演员“硬凹”。
《鹤唳华亭》中李一桐上线之时有些显老。
离开了芒果台的高度磨皮滤镜，这张脸上连“卡粉”质感都清晰可见，啊卡粉女孩。
不过这不重要，重要的是剧中一言不合就突然启用“角色视角”。
让李一桐在山巅念诗、在她的画外音里完成转场。
在一部整体都是“客观”视角的剧里，突然加人物的主观视角，奇怪又别扭。
而李一桐的表现又做不到“人保戏”。
此外，戏里郑业成演罗晋的小表哥。
怎么看都应该是郑业成是小表弟吧？
戏里郑业成的角色23岁，太子的年纪只能更小，刚成年不久。
罗晋这张脸演这么年轻的角色，真的丝毫没有说服力，但他表演的感觉对了。
最初看到罗晋和郝蕾带着“小孩子撒娇”语气说话的时候，舒心酱很出戏；但很快，就被他浓郁的“苦”感带入戏里，他用表演上的“感受年纪”成功对抗了生理年龄。
和老师说话自然撒娇，和兄弟耍浑，最重要的是在君父面前的压抑、伤心。
眼泪不要钱地掉。
比起那些双眼赤红的特写画面，一个眼泪滚滚而落但一闪而过的镜头，其实更打动我。
哭是这个角色的常态和基调。
鲜嫩的面孔没那么难得，痛苦的灵魂更能打动人。
舒心结语
《琅琊榜》里祁王喝下了毒酒，而《鹤唳华亭》就像是不肯下咽的那杯毒酒。
君父求权术，臣子求苍生。
孤臣孽子，长歌当哭。
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无所期待，意料之外！我想这八个字，用来表达《鹤唳华亭》给我的最初感受再恰当不过了。 无所期待是因为早前并不了解这部大IP的背景，既没有读过原著小说，也没有关注到电视剧制作启动的相关消息，完完全全被吸引到的是精致的海报和最初的预告片、古装的题材，特别是主演之外，一众老戏骨的加盟，尤其添彩。 意料之外，是在观看了前几集内容后，极为惊艳，有一种很想追下去的欲望。首先开始于精良的制作，服化道的讲究和考究超出预期。虽然《鹤唳华亭》的故事背景是架空的（所以大家也不用刻意去找原型，历史不过是种种轮回，捡拾无尽的灰烬，足以捏合旧时的样貌），但是服化道确实参考了宋朝，可以感觉出在场景和服饰上下了很大功夫，以及后期可能在礼仪和生活上也会很用心。这点在第一集时的感受尤其强烈，因为要交待人物和背景，所以节奏其实偏慢，镜头的停滞会更久一些，比起剧情的递进，细节的展现更为强烈，因此，一度让我产生了担心，害怕他更加偏向于许多历史正剧的节奏，情节上进入的太慢，不过，谁能想到反转来的这么快。 这里的反转有两层意思，一层是我对这剧的感受，一层是它剧情上的变化。没错，从第二集开始，一切都不一样了。 我内心的反转是从一部可能过于规整严肃的剧集转向为一部虽然讲究却过瘾的爽剧。，而剧情的反转就是字面意思的反转，并且堪称翻来覆去，甚是酣畅淋漓，过瘾至极。 很少见到国产电视剧一开始就有这么高的情绪密度，情节上更是高潮迭起，一集交待出人物关系，两集完成一次争斗，并且把主人公罗晋饰演的太子萧定权的人物性格刻画得非常清晰饱满，以致于让人既期待又忧心后面的情节，实在怕后面弹药不足，不过，对此，导演倒是信心十足。 说到导演，就要提提主创团队。有幸超前观剧，直接对话杨文军导演，在问答之间，能够感受到满满的诚意。众所周知，IP改编，能够让作者亲自操刀剧本，这绝对是一把双刃剑，作者自己的孩子，当然能够最大程度的保留作品的灵魂，但是一则镜头语言和文字语言有着天壤之别，特别需要一些经验上的调度，考验文本作者是否能够顺利的过渡；二来，合作伙伴很重要，需要大家能够给予绝对的支持和信任，不过，就现在我了解到的一些信息，可以看出整个主创团队确实对这部剧非常的热爱和投入，看过剧的人，应该就能感受到了。 导演说，演员进组六个月以上的拍摄期；为了一个取景，劳师动众的去补拍实景，这些看似为了宣传的发言，其实是能在电视剧里找到答案的，比如，罗晋显然是吃透了萧定权这一角色，前三集他的戏份尤重，从对父皇的唯诺，对齐王的隐忍，到对张尚服的情真，都表现的不错，尤其，朝堂之上与齐王的对攻，演出了那种克制的愤怒，以及内心的良善一面，与这个人物前面呈现的性格是很统一的。而场景上，女主出场的那一幕，据说就是全部剧杀青后，又特意跋山涉水去取的实景，在如今为了省钱，越来越多古装剧选择搭棚抠图时，这部剧呈现的场景确实还是能让人迅速捕捉到不同的质感。 实地取景 看到有书粉说，此剧官宣后，少见动静和物料，也就解惑了在相当长时期内，我没听闻过一点这部剧的信息，没想到却真的有一鸣惊人的潜质。虽然开篇节奏就很满，但是情节确实还没有展开，第一个剧情高潮主要来自兄弟之争，而且也牵连出一些人物，比如对萧定权情感淡漠的父亲，也就是皇帝，插播一句，黄志忠饰演的皇帝好有风骨，越发期待后面父子这条线的展开。还有由郝蕾饰演的幼时陪伴过萧定权的张尚服，她也有一条自己的故事线，以及王劲松饰演的太子太傅，据闻后面也会加大他与太子师生情的表现，更不要说尚未正式出场的女主角，和许多无限期待的还未露面的人物，倒也是有足够的空间，让故事精彩下去，而这种精彩，不只是烧脑，更是立足于一个情字之上，人之常情，人之无情，避不开的是家国天下、权术利益、儿女情长，听说导演喜欢表现情感的撕扯与纠葛，又听说原作的基调比较伤神，但是，无论是否终为悲剧，也还是希望后面的节奏还是要有情，却千万不要滥情，这样的话，我倒是很看好这部剧在口碑上的爆棚。
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罗晋不仅外形英俊，气质超群，而且演技出众，深受观众的喜爱和推崇。历时7个多月，《鹤唳华亭》官宣杀青，罗晋古装真的挺帅。
在这之前，罗晋出演了很多电视剧，比如《美人心计》中饰演汉惠帝刘盈，罗晋的表演细腻丰富，他将刘盈的忧郁无奈和伤感落寞表达得淋漓尽致，也将刘盈的洒脱痴情演绎得入木三分。《穆桂英挂帅》中英俊潇洒的杨宗保，罗晋饰演的杨宗保，骁勇善战，英姿飒爽，是一个非常接地气的少年英雄。还有很多，都能看出罗晋的演技相当不错。
《鹤唳华亭》是一部古装剧，主要讲述的是储君萧定为国尽心尽力，背负千秋骂名而死的而故事。这部剧从剧情上来说，连贯不拖沓，故事冲突性比较强。还是值得大家期待的，毕竟也算是一部很不错的皇权争斗剧了。这部剧除了剧情很吸引人，男演员古装扮相也是帅出新高度。
罗晋在剧中饰演的是男主萧定权。萧定权是南齐的储君，但是却腹背受敌，为国家忍辱负重、孤身犯险，最终背负骂名。这是一个悲情的角色，但也是一个英雄角色。罗晋的颜值大家都不用质疑，依旧是帅到没朋友，古装扮相也很吸睛。演技大家都有目共睹的，主演的《归去来》、《锦绣未央》都是让观众欲罢不能。在这部剧中，罗晋一定会再次证明他的实力，我们相信他。大家怎样认为呢？欢迎点赞评论哦。
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该剧被导演评价为“父子虐情大戏”，故事讲述储君萧定权被自己父亲忌惮打压，兄弟之间争权夺利，在朝中举步维艰，为国天下孤身犯险，收付兵 权交于国家自己背负千秋骂名而死的故事。罗晋表示，自己被剧本故事打动，被原著作者的文笔所折服，希望可以用年轻而严谨的心态，共同打造这部古典厚重，又具有唯美质感的作品。
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评价罗晋主演的《鹤唳华亭》这部电视剧，有观众说，剧情反转太过于频繁了，自己是回头再看了一遍之后，才捋顺了剧情中的人物角色关系。也有一些观众在评价的时候说，如果剧情节奏能快几分的话，在视觉上肯定不会产生有些难受的情况了。不管大家对其评价如何，剧情的厚重感，是会吸引到各位的。
（一）
第一集，萧定权（罗晋饰演）与萧睿鉴（黄志忠扮演）的父子关系，如果你是一个爸爸或爷爷，那肯定能清晰地感受到，他们之间的关系并不是很和谐。
随着剧情的发展，他们两个人的隔阂会被拉大。一者，萧定棠（金瀚饰演）对太子之位虎视眈眈，不断制造冲突矛盾。二者，贵妃赵氏的枕边风，对萧定权而言，伤害是一天重于一天的。
（二）
萧定权与卢世瑜（王劲松饰演）的师生关系，也是观众会有兴致去评价的。太傅既要保护自己的爱徒，又得时刻跟储君保持距离。因此，这段关系是更为复杂的。
不少网友是很羡慕萧定权这个年轻人的，他这样子的人物，虽说很悲凉。庆幸的地方在于，他遇上的是可以给予他温暖的太傅好老师。
